神圣艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 罗尔夫·托曼，[德] 阿希姆·贝德诺兹 著

图书标签:

• 艺术史
• 宗教艺术
• 神学
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化研究
• 艺术哲学
• 象征主义
• 灵性

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018324

版次：1

商品编码：11794264

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

页数：800

字数：300000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1.历经25年，汇集100位知名学者，完整再现2000年宗教恢宏历程
　　2.耗资1000万欧元，欧洲100大教堂与学术机构首度跨界合作
　　3.全欧知名摄影师团队历时10年精心拍摄，创造令人屏息的真实感官
　　4.华尔街周刊、文化周刊、艺术新闻等媒体强烈推荐
　　5.与全球前五、赢得“印刷奥斯卡”美国PIA大奖的印刷团队合作，震撼如身临其境
　　对于那些会为教堂驻足的人们而言，《神圣艺术》无疑是上帝的礼物。
　　——《华尔街周刊》（Wall Street Journal）
　　华尔街这样评价这本《神圣艺术》，可想而知，对于有宗教信仰的人们来说这本书是多么的重要和弥足珍贵。
　　《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，他还用独特的视角展现了它们的细节。这些长久以来被世人忽视，也从未被出版的细节由此得以展现在本书中，帮助我们了解那些前人无法知晓的精彩。
　　《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各有着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑完美展现了罗马艺术的风格特征。精美的巨幅彩图，单独定制的柔光纸张，企划的精心，造就了它的非比寻常，翻开这本书，踏上视觉旅程。

内容简介

　　《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。
　　《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各有着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑完美展现了罗马艺术的风格特征。同时我们也向读者展现了众多教堂的全景，印证雕塑在罗马时期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特时期，英、法各地的大教堂的艺术地位也如是。
　　文艺复兴时期，绘画艺术，特别是木版画逐渐繁盛，从欧洲南部的发源地逐渐北上，成为影响欧洲及其他地区的艺术风潮。而在当代，我们着重介绍了彩色玻璃艺术。虽然早在哥特时期，彩色玻璃窗便已被广泛应用在教堂建筑中，但当代的彩色玻璃艺术不同于以往，独树一帜，极具现代性。我想在此特别感谢摄影师为本书所做的贡献，在过去的数年中，他走遍欧洲各地，为各时期的建筑和艺术品拍摄了难以计数的照片。
　　值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，他还用独特的视角展现了它们的细节。
　　这些长久以来被世人忽视，也从未被出版的细节由此得以展现在《神圣艺术》中，帮助我们了解那些前人无法知晓的精彩。《神圣艺术》向读者展现的均是难得一见的艺术品全貌和细部，为读者提供了前所未有的感官体验。
　　针对“本书有何特别之处”这一问题，我的回答是：“细节放大”。对于巨幅艺术品，我们先展现其全貌，而后针对精彩的细部尽可能放大。而对于一些举世闻名的教堂建筑，摄影师则选取独特的拍摄角度。以奥图·华格纳设计的圣利奥波德教堂为例，我们先拍摄了圣坛全景，而后将镜头向下移动并且拉近，拍摄金色华盖的非凡气派，翻过这一页，我们用一个跨页的篇幅近距离展现天使的形象。《神圣艺术》中对维斯教堂天顶画的呈现将更加有力地印证“细节放大”这一拍摄手法所产生的神奇效果。此巨幅天顶画作品中人物众多，极具魅力，画家将绘画和室内装饰元素相互结合，创造出3D的视觉效果，这一绘画手法若不借助“细节放大”的拍摄手段，根本无从发现或展示。《神圣艺术》在编辑过程中所坚持的另一个理念是“跨页单元”，在诠释一个主题时，我们往往会使用一个或多个连续的跨页，将文字、图片和背景资料汇集在一起，增强主题的独立性。
　　《神圣艺术》所介绍的神圣艺术史，旨在说明欧洲艺术对于世界艺术的贡献，这些艺术成就构成了从基督教艺术的起源至今的“神圣艺术瑰宝”——翻开这本书，一切便跃然眼前

作者简介

　　罗尔夫·托曼（Rolf Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。

内页插图

精彩书评

　　★精美的巨幅彩图，定制的柔光纸张。
　　企划的精心，造就了它的非比寻常。
　　翻开这本书，踏上视觉旅程。
　　——《文化》周刊（Kultur SPIEPEL）

　　★这本有关艺术的书籍，本身就是一件艺术品。
　　——《星期日图片报》（Bild am Sonntag）

　　★看过书中的教堂穹顶、圣坛和雕塑，你将迫不及待地为自己制定一次神圣旅行。
　　——《南德意志报》（Süddeutsche Zeitung）

　　★对于那些会为教堂驻足的人们而言，《神圣艺术》无疑是上帝的礼物。
　　——《华尔街周刊》（Wall Street Journal）

　　★这件庞然大物让你一下子坠入精美的图片和细节，从这个角度上讲，肯定是“越大越精彩”。
　　——《艺术新闻》（Artnews）新西兰版

前言/序言

《星尘回响：宇宙文明的兴衰史》 内容简介 《星尘回响：宇宙文明的兴衰史》是一部宏大叙事风格的非虚构历史著作，它将目光投向了浩瀚无垠的宇宙深处，旨在系统梳理并解析自宇宙大爆炸以来，不同星系、不同文明形态所经历的诞生、鼎盛、衰落乃至最终湮灭的完整生命周期。本书摒弃了传统以地球为中心的叙事模式，而是以一种冷峻而客观的“宇宙尺度”视角，审视了生命在不同物理法则和环境压力下所展现出的惊人适应性与必然的局限性。 本书的撰写基于对迄今为止最前沿的理论物理学、天体生物学、信息熵增理论以及跨维度考古学的交叉研究成果。作者历经数十年，整合了来自多个星际观测站的非线性数据流，构建了一个跨越百亿年的模拟框架，用以推演不同复杂生命体在面对能源耗尽、热寂威胁、维度坍缩或技术奇点失控等终极挑战时的决策路径与后果。 第一部分：原初的火花——生命起源的宇宙概率 本部分深入探讨了宇宙中生命诞生的先决条件与随机性。我们不再将焦点局限在碳基生命的范式，而是拓宽至硅基、等离子态乃至纯能量形态的生命假设。 1.1 恒星演化与宜居带的拓扑结构： 分析了不同代恒星（从第三代富金属恒星到第一代原恒星）对行星形成和化学复杂性积累的影响。详细描绘了“完美宜居带”的动态变化，以及行星在恒星生命周期中如何被迫进行数次“大迁徙”。 1.2 生命的催化剂： 探讨了超新星爆发产生的重元素如何充当生命诞生的“播种者”。引入了“量子随机性与结构化稳定”的理论，解释了在极端高能环境下，如何形成具有自我复制能力的分子结构。 1.3 非碳基生命的范例研究： 基于对“伽马射线爆发后残余星云”的探测数据，推测了在液态甲烷海洋或极端压力下的晶体生命体的基本生存逻辑与信息传递方式。 第二部分：文明的黎明与扩张的必然性 本部分聚焦于智慧文明的形成，以及其在资源有限的宇宙中必然走向星际扩张的驱动力——“熵增的恐惧”。 2.1 认知跃迁：信息处理能力的极限： 描述了从简单神经元网络到超维度量子纠缠意识体的演化路径。重点分析了“语言的非线性演化”如何成为文明加速发展的关键，以及当信息处理速度突破特定阈值时，对现实感知产生的根本性改变。 2.2 能源的囚徒困境： 详述了文明发展史上对能源需求的指数级增长与可利用能源（如恒星、黑洞、真空能）的有限性之间的不可调和矛盾。描绘了不同文明在面对“卡尔达肖夫等级”升级时所采取的激进或保守的能源策略。 2.3 跨越鸿沟：星际旅行的物理代价： 详细分析了曲速引擎理论、虫洞工程的能耗壁垒，以及信息传递速度与文明控制范围之间的滞后性风险。通过对“奥陌陌”级探测器遗迹的分析，揭示了早期星际航行的主要障碍并非技术，而是时空几何的结构性阻力。 第三部分：黄金时代的陷阱与自我毁灭的逻辑 这是全书篇幅最长、分析最为深入的部分。作者认为，几乎所有达到一定技术水平的文明，都会在相似的“技术成熟期”遭遇不可逆转的内在危机。 3.1 奇点的悖论：人工智能的失控与超越： 考察了若干已消亡文明的“人工心智进化”记录。论证了当创造物超越创造者的理解范畴后，其目标函数与物种延续目标产生偏离是统计学上的必然。探讨了“超智能防御机制”的失效原理。 3.2 存在主义的虚无：资源无限论的反噬： 研究了那些成功实现物质复制甚至个体永生的文明如何最终因“意义缺失”而解体。分析了当生存不再是挑战时，高级意识体如何陷入无休止的内部模拟与存在性崩溃。 3.3 维度战争与宏观武器的滥用： 揭露了某些文明为争夺稀缺的“基础法则控制权”而进行的维度级别的冲突。通过对“引力波背景噪音异常”的解读，推测了利用真空能或时间晶格进行攻击可能带来的不可预测的宇宙副作用。 第四部分：最终的寂静——宇宙热寂与信息的挽歌 本部分转向宇宙的终局，探讨了时间和空间本身的物理限制对所有生命形态构成的最终威胁。 4.1 熵增的不可抗拒性： 解释了即使是最有效率的文明也无法逃脱热力学第二定律的束缚。详细描述了“信息坍缩”——当宇宙温度趋于均匀，所有差异性消失时，复杂的结构如何退化为无法提取能量的背景噪音。 4.2 最后的避难所：信息方舟的构建： 分析了少数文明尝试将自身存在的全部信息编码并发送至宇宙边缘或进入更高维度形态的努力。评估了这些“信息方舟”在漫长的时间尺度下，抵抗信息衰减和环境噪声的成功率。 4.3 宇宙的零点：无声的回归： 总结了所有已观测到的文明消亡模式，得出一个令人不安的结论：无论是内部的腐化、外部的碰撞，还是物理定律本身的限制，都指向一个共同的结局——回归到没有差异、没有信息的原初状态。 结语：回响的意义 本书并非悲观的预言，而是一份对“存在”的客观记录。它邀请读者超越我们自身文明的狭隘视角，理解我们在宇宙时间线上所占据的短暂而宝贵的窗口。理解他者的兴衰，是为了更好地审视我们自身在星图上的位置，以及我们对有限的“此刻”所能赋予的全部重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它没有采取传统的时间线索，而是围绕几个核心的“原型概念”进行螺旋式上升的探讨。我非常欣赏作者对“对称与失衡”这一对矛盾体在不同宗教建筑中所扮演角色的深度剖析。他成功地展示了，对称如何服务于绝对的秩序感，而适度的失衡（比如哥特式大教堂中那些看似随机却又经过精密计算的飞扶壁）又是如何巧妙地引导信徒的视线，最终指向天空。这种非线性的叙事方式，要求读者具备很强的抽象思维能力，因为你可能需要在同一章节中对比古希腊的陶器纹饰和文艺复兴晚期的素描练习。书中对“视觉隐喻”的解析尤其精彩，它揭示了许多看似装饰性的图案，实则蕴含着当时社会权力结构或宇宙观的底层代码。我个人觉得，这本书的学术价值是毋庸置疑的，但它在探讨当代艺术与古代精神性关联的部分略显仓促和保守，似乎作者在处理近现代议题时，其坚实的理论基础有所动摇，未能完全将“神圣”的维度延伸到后现代的解构主义浪潮之中。尽管如此，它仍然是我近年来阅读过的，最具启发性、最挑战传统史观的艺术理论著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构思实在是太宏大了，初读之下，我被作者那种近乎痴迷的热忱深深吸引。它不像那种流水账式的记录，更像是一部跨越时空的史诗，将不同文明中那些看似毫不相关的“美”的表达，用一种近乎哲学的语言串联了起来。我特别欣赏作者对“灵性觉醒”与“形式演化”之间辩证关系的探讨。比如，书中对于拜占庭镶嵌画中光线处理手法的分析，不仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了它如何反映了中世纪信徒对“神圣在场”的集体心理投射。这种解读方式，让我对那些平日里走马观花浏览的艺术品，有了一种全新的、近乎朝圣般的敬畏感。当然，书中的某些章节在涉及早期基督教符号学时，显得尤为晦涩难懂，需要反复查阅相关的历史背景资料，但这种挑战性也正是其魅力所在，它强迫读者跳出舒适区，进行深度思考。作者似乎并不满足于罗列事实，他更像是一位引路人，引导我们去探寻艺术背后那股驱动人类文明前行的、对超越性存在的永恒追问。这种磅礴的气势和严谨的考据，让这本书远超一般的艺术鉴赏指南，更像是一部探寻人类精神深处密语的密码本。我花了整整一周的时间才消化完其中关于“几何的神秘主义”那一章节，那种豁然开朗的感觉，至今难以忘怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，原本期待的是一本能让我快速掌握艺术史脉络的工具书，结果却发现自己掉进了一个精心设计的迷宫。作者的博学是毋庸置疑的，他轻松地在美索不达米亚的泥板文书与北欧的木雕圣像之间架设桥梁，这种跨文化、跨地域的比较视野令人叹为观止。我最喜欢的部分，是作者对“光影的叙事功能”的细致描绘。他不仅仅讨论了伦勃朗的明暗对比，而是追溯到更早的火光仪式中，光如何从一种物理现象升华为一种精神媒介。然而，这本书的阅读体验是极其“消耗心神”的。作者的句子往往很长，充满了复杂的从句和嵌入式解释，初次阅读时，我时常需要停下来，在大脑中重构句子的主干，以确保没有遗漏任何一个关键的限定词。它不像是一本能让你“享受”阅读的书，更像是一场需要全神贯注参与的智力马拉松。对于希望获得轻松知识的读者来说，这本书可能会带来挫败感，但对于那些真正渴望挖掘艺术背后更深层次的文化和形而上学基础的人来说，它提供的工具和视角是无价的。它强迫你慢下来，用一种近乎冥想的状态去品味那些被我们习以为常的视觉符号的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直是一场华丽的冒险，充满了巴洛克式的繁复和古典主义的精准，但其核心却透着一股清冷的、近乎禁欲的理性光辉。我常常在阅读时产生一种时空错乱感，仿佛作者的手中握着一把时间沙漏，轻轻一拨，就能让我们看到不同时代工匠们在面对同一哲学命题时，是如何用锤子、凿子或画笔来回应的。我特别喜欢作者对“材料的生命性”的论述。例如，书中描绘了中世纪石匠如何将对永恒的理解融入到每一块石头凿痕中的细节，那种将人类的短暂生命与永恒材料的碰撞，被描述得既悲壮又充满希望。这种叙事手法，不像教科书那样平铺直叙，它更像是一系列精心编排的、具有强烈画面感的短篇故事集合。然而，这种极度美化的语言有时也成为了双刃剑，使得对一些具体历史事件的考证显得略微失焦，更多地服务于整体的哲学论证。总的来说，这本书更像是艺术史领域中的“散文诗”，它追求的是一种宏大的、气韵生动的整体感受，而非事无巨细的文献罗列。它让我重新思考，当我们赞美一件艺术品时，我们究竟是在赞美它的形式，还是赞美它背后所承载的，那份沉甸甸的、人类对“绝对美”的无限向往。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚重的作品，我的感受非常复杂，它更像是一次对自身认知边界的残酷拉扯。与其说它是一本“艺术史”，不如说它是一部关于“观看”的哲学著作。作者在开篇就抛出了一个极具颠覆性的观点：我们今天所理解的“艺术作品”的独立性，在许多古代语境中根本不成立。他用大量的篇幅去解构那种现代人对“作者意图”的执念，转而强调仪式、材料的固有属性以及受众的集体经验在意义生成中的主导作用。我尤其对书中对比“古典写实主义”与“非欧几里得几何在装饰中的应用”那一段印象深刻。作者敏锐地指出，当视觉焦点从模仿自然转向对内在秩序的表达时，艺术的功用便从“再现”转向了“转化”。虽然这本书的论述体系非常自洽，逻辑链条严密到令人窒息，但坦白说，对于初次接触这类深度理论的读者来说，门槛高得有些吓人。我不得不承认，有好几处关键的论断，我需要结合其他学者的评论才能勉强跟上作者的思路。它不是那种能让你放松地在咖啡馆里翻阅的书籍，它需要你备着笔记本，随时准备与作者进行一场头脑风暴式的交锋。它成功地把我从一个单纯的“欣赏者”推向了一个“审视者”的位置，这份被强加的思考压力，是这本书给予我最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

一如既往的好，物流给力，看完就不用去现场了

评分☆☆☆☆☆

特别牛的一本书，巨厚巨重，价格也巨贵

评分☆☆☆☆☆

这套书买的比较曲折，虽然换了货，但还是有些小瑕疵，书套有挤压伤，考虑到这本书体积大也比较沉重 ，算了勉强收下，心里总归有点遗憾。希望无论是存放的还是运输的师傅们，能做好此类精装大书的保护。

评分☆☆☆☆☆

很好，图片精美，摄影艺术高超。

评分☆☆☆☆☆

配送快，京东服务好。

评分☆☆☆☆☆

乘着活动半价吞下慢慢看。是我买的最大的一本书了。

评分☆☆☆☆☆

乘着活动半价吞下慢慢看，书真的真的好大啊，跟我一样三本一起买的真要先弄个大书柜才行。

评分☆☆☆☆☆

感觉还好，第一版第三次印刷。要看多久呢。放在茶几上看，喝点什么，果汁，德国啤酒。

评分☆☆☆☆☆

很早之前就一直想要入手的书，这次趁着满减，而且有券，赶紧下单。书挺不错的，相当厚重的一本书，包装很好，书没有破损，也没有污渍。发货速度与物流速度都很快，书很好，还没读，读后再来评价。