艺术与观念（下册） [Arts and Ideas] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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威廉·弗莱明，玛丽·马里安，宋协立 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 西方艺术
• 艺术哲学
• 文化研究
• 艺术批评
• 观念艺术
• 美学
• 艺术欣赏
• 人文科学

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301141823

版次：1

商品编码：10077535

包装：平装

丛书名： 50年全彩珍藏版

外文名称：Arts and Ideas

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：340

正文语种：中文

编辑推荐

　　《艺术与观念(下册)》是当代美国著名的文化吏、艺术史学家威廉·弗莱明的代表著作。 这部艺术史内容所涉，上自史前文化时期、经过古希腊-罗马时代、中世纪、文艺复兴，直至新千年；涵盖欧洲和北美(也涉及亚洲和非洲)文化中具有代表性的事件。其描述和分析的内容涉及了各种不同的艺术形式和门类，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和地域文化风情。既有对文化现象和艺术形式内部构成和自身规律的剖析，也有对其外部因素相互作用的论述和研究；既有关于不同艺术门类艺术形式的一般知识和具体分析，也有对其内涵的深入探讨和理论的升华。 该书不同于一般文化、艺术史之处在于，在对文化现象和艺术形式进行描述和分析的基础上，把每一时代的代表性观念提升到了哲学的高度，这一部分内容体现在每一章最后的“观念”一节：概括了某一时期和地域文化艺术昕揭示的社会思潮和时代风貌，揭示了现象的深层意蕴并探索历史事件、艺术形式的逻辑结构和内在本质，表征了彼时彼地人们的观念和向往、情感与追求。

内容简介

　　《艺术与观念(下册)》能够帮助读者了解世界几千年的艺术史，对普通读者和研究者都有裨益。艺术可以采用不同的方式去解读，然而每种解读都离不开背后的观念：社会的和艺术家个人的。从丰富的史实出发，探讨时代的观念，阐释艺术的历程。视野开阔，立论新颖，是一部启发人们思考，开掘人们心智的著作。

作者简介

　　威廉·弗莱明（William Fleming，1909——2001）：美国当代著名文化、艺术史学家，著名的音乐评论家，《艺术与观念》是他的代表性著作，其他作品还有《音乐欣赏》（UnderstandingMusic，1958）、《艺术、音乐与观念》（Art，Music andIdeas，1970）、《艺术的合奏》（Concerts of the Arts，1990）、《音乐艺术与风格》（Musical Arts and Styles，1990）等。
　　玛丽·马里安（Mary Marien）：美国锡拉丘兹大学艺术系教授，她的《摄影与摄影批评家：文化史》（Photography andIts Critics：A Cultural History）一书被认为是1997年出版的两部z佳摄影史著作之一。译者简介
　　译者简介：
　　宋协立：烟台大学外国语学院教授。

内页插图

精彩书评

　　艺术可以采用不同的方式去解读，然而每种解读都离不开背后的观念——社会的和艺术家个人的……
　　——中国美术馆馆长 范迪安
　　这本书能够帮助读者了解世界几千年的艺术史，对普通读者和研究者都有裨益。
　　——中国美术家协会副主席 吴长江
　　从丰富的史实出发，探讨时代的观念，阐释艺术的历程。视野开阔，立论新颖，是一部启发人们思考，开掘人们心智的著作。
　　——中央美术学院教授 邵大箴
　　《艺术与观念》向每个人敞开了回味和深思的惬意空间。
　　——北京大学艺术学院教授 丁宁
　　《艺术与观念》的每一页都是一座知识的宝库。
　　——美国缅因州立大学 杰勒德·P．内贾斯特罗（Gerard P.NeCastro）
　　弗莱明的《艺术与观念》是鉴别和比较所有同类著作的标准。
　　——美国杨百翰大学 艾伦·J．克里斯滕森（Allen J．Cb3istenson）

目录

第4部分 反宗教改革，巴洛克风格和17世纪的种种风格
第13章 从反宗教改革到巴洛克风格
第14章 法国和英国的贵族巴洛克风格
第15章 资产阶级巴洛克风格
第16章 启蒙运动

第5部分 大革命时期
第17章 新古典主义：风格与倒退
第18章 浪漫主义风格
第19章 现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义
第20章 20世纪现代主义(I)：第一次世界大战前的西方艺术
第21章 20世纪现代主义(II)：两次世界大战之间的西方艺术
第22章 20世纪中叶的种种风格
第23章 进入新千年
术语汇编
索引
出版说明

前言/序言

艺海拾贝：一部关于美学与人类精神的深度探索 （以下为不包含《艺术与观念（下册）[Arts and Ideas]》内容的图书简介） 书名：艺海拾贝：一部关于美学与人类精神的深度探索 作者：[虚构作者名，例如：文瀚、林若飞] 出版社：[虚构出版社名，例如：文光书局、人文视野出版社] 出版年份：[虚构年份，例如：2024年] 图书定位： 本书并非一部关于具体艺术史的编年史，而是一场聚焦于“美之为物”与“观念之源”的哲学思辨之旅。它旨在穿透不同艺术门类（文学、音乐、绘画、建筑乃至新兴媒体）的表层形式，深入探究支撑人类审美活动的底层逻辑、文化根源及其在当代社会中的价值重塑。全书结构精巧，逻辑严密，适合对艺术哲学、文化理论和现象学美学抱有浓厚兴趣的读者。 --- 导言：在混沌与秩序之间寻找回响 我们身处的时代，信息洪流以史无前例的速度冲击着我们的感知。艺术，作为人类经验的结晶与反思的载体，其形态与功能也在不断地自我解构与重构。本书的起点并非对某种特定风格的赞颂，而是对“审美经验”本身进行溯源。我们试图回答一个古老而常新的问题：是什么力量驱使着人类投入到无功利性的创造与欣赏之中？ 第一部分“感知的褶皱”将带领读者进入现象学的美学领域。不同于将艺术视为纯粹的客观对象或主观投射，我们采用梅洛-庞蒂式的视角，探讨身体经验在艺术理解中的核心地位。眼睛如何“看见”色彩的重量？耳朵如何“聆听”声音的结构？我们着重分析了“在场性”（Presence）的概念，论证了艺术作品如何通过其物质载体，将瞬间的体验转化为可以被持续感知的存在。从古典雕塑的肢体张力到抽象表现主义的笔触运动，一切都指向身体与世界交织的那个临界点。 第一部分：感知的褶皱——身体、空间与时间的重构 本部分深入剖析了艺术如何成为人类重新组织其对外部世界的经验的工具。 一、具身性与造型：从泥土到数字边界 我们考察了早期仪式性艺术与现代装置艺术之间在“物质性”上的同构性。早期人类通过雕刻和岩画固定对自然力的敬畏；而当代艺术家则利用新型材料（如光纤、算法代码）挑战我们对“实在”的传统界定。重点探讨了“造型”如何不仅仅是外形的模仿，而是对内在经验结构（如焦虑、宁静、运动）的外化。例如，在建筑学中，梁与柱的比例不只是工程学的计算，更是人类对支撑与自由的心理投射。 二、时间的非线性叙事：在流逝中凝固 许多艺术形式（如音乐、戏剧、电影）与时间紧密相关。本书批判了将艺术理解为线性发展的单一时间线的观点。我们引入了本雅明的“灵韵”（Aura）概念的变体，探讨了在复制技术普及后，艺术作品如何通过其独特的“时间深度”来抵抗瞬间的遗忘。文学作品中的“间歇性时间”（Suspended Time）——那些反复出现的梦境、闪回或内心独白——是如何打破叙事惯性，迫使读者体验一种“多重在场”的时刻。 三、空间作为意义的容器 艺术空间从宗教殿堂到白盒子美术馆，其功能始终围绕权力与凝视。我们分析了米歇尔·福柯关于“异托邦”（Heterotopia）的理论如何映射到剧场和展览空间的设计中。空间不再是被动背景，而是主动参与意义构建的要素。观者在画廊中的行走轨迹、面对一幅巨幅画作时的身体退缩或靠近，都构成了作品意义的最终完成。 第二部分：观念的根源——符号、文化与意识形态的张力 如果说第一部分关注的是“如何感受”，那么第二部分则转向“为何如此感受”——探究支撑审美表达的深层文化与哲学基础。 一、语言的边界与超越 语言是人类最精确的工具，但艺术的魅力往往在于它对语言穷尽之处的触及。本章对比了象征主义诗歌对隐喻的极致运用与非再现性音乐对音高的纯粹探索。我们审视了维特根斯坦关于“不可言说之物”的论断，认为艺术正是对这种“被沉默”经验的集体尝试性表达。重点剖析了“类比”（Analogy）在跨学科艺术对话中的作用，即如何通过A的结构来理解B的本质。 二、神话重构与世俗化 本书追溯了艺术观念如何从宗教神话的叙事框架中解放出来，并在启蒙运动后逐渐被“个体天才”和“自主性”的神话所取代。然而，这种世俗化并非终结，而是将原有的终极关怀转移到了新的领域——例如，对科技未来、环境末日或身份政治的关注。我们分析了战后艺术如何通过对大众文化符号的挪用与解构，揭示了意识形态的潜在线性。 三、技术介入下的审美责任 随着数字化和生成式人工智能的兴起，艺术作品的“作者性”面临根本性挑战。本书并非恐慌性地排斥新技术，而是以审慎的态度探讨了“意图性”（Intentionality）的转移。当工具的自主性增强时，人类艺术家的角色是否从“创造者”转变为“策展人”或“干预者”？我们探讨了媒介本身如何塑造信息，并反思了在算法推荐下，我们对“美”的共识是否正被悄然地收窄和定制化。 结语：未完成的对话 《艺海拾贝》最终的结论是，艺术的生命力恰恰在于其概念的“未完成性”和“开放性”。它不是一套可以被彻底解析的公式，而是一个持续激发人类进行自我追问的场域。本书拒绝提供一套放之四海而皆准的审美标准，而是提供了一套深度思考的工具箱，邀请每一位读者，在自己独特的感知褶皱中，重新去聆听、去观看、去重构那些关于美与存在的、永恒的回响。我们相信，对艺术观念的每一次深入探究，都是对人类精神本质的一次勇敢回归。 --- 全书特色： 跨学科视野： 融合了现象学、符号学、后结构主义与文化批判理论。 深度思辨： 避免了对具体艺术品的罗列和浅尝辄止的解读，专注于底层哲学问题的挖掘。 前瞻性探讨： 对技术与当代媒介的介入进行了审慎的哲学反思。 文本张力： 语言风格严谨而不失文学性，力求在学院派的深度与一般读者的可读性之间找到平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术与观念（下册）》的书脊真是吸引眼球，那种沉稳的黑色配上烫金的字体，一股浓郁的学术气息扑面而来，让人忍不住想一探究竟。我尤其期待它能深入探讨20世纪后半叶以来，艺术领域中那些爆炸性的思想转变。毕竟，从波普艺术的兴起到后现代主义的解构，再到当代艺术对身份政治、全球化议题的介入，每一个阶段都伴随着对“什么是艺术”的颠覆性思考。我希望这本书不仅仅是罗列现象，而是能够清晰地梳理出一条逻辑清晰的脉络，将那些晦涩难懂的理论——比如现象学美学在当代语境下的变奏，或者符号学批评如何渗透进视觉文化分析——用一种既严谨又易于理解的方式呈现出来。如果作者能巧妙地穿插一些极具代表性的案例，比如杜尚的手工现成品对传统艺术定义的一次彻底清洗，或者行为艺术如何挑战了艺术作品的物质性，那就更妙了。光是翻阅目录，就能感受到它广阔的知识视野，从结构主义的余晖到解构主义的浪潮，它似乎试图为读者搭建一座理解当代艺术复杂思想结构的坚实桥梁。我非常好奇，作者是如何平衡对宏大理论的阐述与对具体艺术实践的分析的，这往往是这类书籍最容易失衡的地方。

评分☆☆☆☆☆

拿到书时，我首先被它厚重的分量震住了，这绝不是一本轻松的“入门读物”，更像是一份沉甸甸的智力投资。我个人对当代艺术中的“观念性”一直抱持着一种既敬畏又困惑的态度。一方面，我承认观念是驱动艺术创新的核心引擎；但另一方面，当作品的阐释完全依赖于一篇冗长的理论文本时，艺术的直观愉悦感似乎被稀释了。因此，我非常期待这本书能在这方面提供一些洞见：在极度强调观念的今天，艺术是如何保持其感性维度的？它是否还能触动我们最原始的情感共鸣？我希望作者能像一位高明的策展人一样，引导我们穿梭于那些充满挑战性的作品之间，而不是仅仅停留在对文本的空洞解读上。例如，对于那些挑战观众接受极限的装置艺术或表演，这本书能否提供一套更具包容性的解读框架，让我们在理解其观念深度的同时，不至于完全丧失审美上的愉悦感？如果它能教会我如何带着批判性的眼光，却又不失好奇心去面对那些“看不懂”的作品，那这本书的价值就无可估量了。这种平衡感的拿捏，绝对是检验一本艺术理论著作功力的试金石。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本书显然是经过精心设计的，大量使用了高质量的黑白插图和引文摘录，这对于需要视觉辅助来理解抽象概念的读者来说，无疑是极大的便利。我注意到书中对一些重要艺术家的引用似乎非常扎实，这暗示了作者在资料搜集上的严谨态度。我个人的研究兴趣点一直集中在艺术本体论的转变上——即艺术作品的“在场性”问题。随着数字媒介的崛起，屏幕成为了新的画布，这使得关于“原作”和“复制”的讨论变得异常尖锐。我期望这本书能对这一转变给予足够的篇幅，探讨数字图像的无限可复制性如何冲击了传统的艺术品价值体系，以及艺术家们是如何利用媒介的技术特性来反思媒介本身的。是否会有对网络艺术、虚拟现实艺术的深入分析？毕竟，观念的演进总是与技术的迭代密不可关地联系在一起的。如果能看到作者将福柯的“异托邦”概念巧妙地应用于分析虚拟展览空间，那将是一次令人兴奋的跨学科阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《艺术与观念（下册）》本身就透露着一种承上启下的重量感，暗示着它将要处理的是那些更具挑战性、更接近我们当下处的语境的议题。我最关注的是艺术如何回应社会政治的脉动。当今世界充满了身份认同的冲突、环境危机的紧迫性以及对权力结构的质疑。我期待这本书能提供一个坚实的理论框架，用以理解当代艺术家们如何运用观念性艺术，介入这些敏感而重要的公共议题。比如，女性主义艺术在后结构主义思潮的影响下，其对身体和性别的解构和重塑达到了一个怎样的高度？或者，原住民艺术如何通过观念的植入，成功地挑战了西方中心主义的艺术史叙事？我希望看到的不是对这些议题的浅尝辄止，而是深入挖掘其背后的权力运作机制和知识生产过程。如果这本书能够提供一套分析工具，让我能够更敏锐地捕捉到那些潜藏在日常图像和艺术实践背后的意识形态暗流，那么它就不仅仅是一本学术著作，更是一把开启批判性思维的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，阅读这类偏重理论分析的艺术书籍，最怕的就是作者过度沉溺于行话和术语的堆砌，最终让读者迷失在语言的迷宫里。我希望能在这本书中看到一种朴素的、追求清晰度的叙事力量。我的背景更偏向于艺术史的叙事层面，而不是纯粹的哲学思辨，因此，我更看重的是“观念”如何通过具体的“形式”得以实现和表达。例如，探讨极简主义时，我希望看到的不是对“去主体性”的抽象论述，而是如何通过对材料的极端简化、对空间关系的精准控制，来实现对观看行为本身的哲学拷问。如果作者能将那些复杂的欧陆哲学思想，比如海德格尔对“物”的重新定义，植入到对具体雕塑或建筑案例的分析之中，让理论真正“落地”，那就太棒了。我更喜欢那种能够将高耸入云的理论塔尖，搭建在坚实可靠的艺术实践基石上的著作，这样才能让读者在感到智力受挫的同时，又不至于完全失去方向感。

评分☆☆☆☆☆

好书，内容，印刷等都质量很好

评分☆☆☆☆☆

北大出版的艺术类书籍，挺好的一本书，挺喜欢看的。

评分☆☆☆☆☆

此书是编者挂名组织一帮讲师和在读博士分工拼凑而成骗钱骗项目用的，编者之一川音前校长，已被立案调查。

评分☆☆☆☆☆

书不错，考研加油！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，非常值得一读！

评分☆☆☆☆☆

活动很优惠，亲戚，朋友，同事一起买了好多，哈哈

评分☆☆☆☆☆

艺术专业必读之书，镇书房之宝。

评分☆☆☆☆☆

用优惠券帮人买的，自己没看过故不作评论

评分☆☆☆☆☆

书好，开本大，内容和印刷都挺棒，真不错。