具体描述
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“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，原则上每年举办一届。第二届论坛的主题是“书法与中国社会”，以书法与社会的关系为出发点，对书法进行了深入的思考。论坛整理了若干论文和调查报告，把思路引向广阔的社会背景，从而对书法社会学的建立起到有力的推动作用。许多观点发人之所未发，新颖独特，颇具创见。
内容简介
“兰亭论坛”由绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授邱振中任学术主持，原则上每年举办一届。第二届论坛的主题是“书法与中国社会”。
中国书法是与广大社会成员联系最为紧密的一种艺术现象、文化现象，但是书法与社会的关系从未引起足够的重视。“书法与中国社会”的论题已经成为对书法进行深入思考的新的、重要的出发点。论坛整理了若干论文和调查报告，把人们的思路引向广阔的社会背景，这对书法研究的深入，对书法社会学的建立，将起到有力的推动作用。
作者简介
邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，潘天寿研究会副会长，中国美术馆专家委员会委员，中国书法家协会学术委员会副主任。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995—1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《中国书法：167个练习》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》、《愉快的书法——进入书法的24个练习》、《书法》、《状态IV》等。在北京、日内瓦、奈良、洛杉矶、香港等地举办个人作品展览，书法与绘画作品参加过国内外多种重要展览。
目录
前言 1
【开放的视野】
书法何为——论书法在古今社会文化中的变迁和在全球化时代新位的重建 3
关于当代文字环境及其相关的艺术史写作的思考——附：关于当代书法史写作的札记 11/14
书法社会学转型与现代性构建 28
放宽研究的视野——读《与古为徒和娟娟发屋》有感 45
【个案与问题研究】
甘谷土桥小学伏羲班的书法教学 59
西安书院门调查——西安书院门书法工作者现状、问题及思考 65
山东邹平“书法之乡”调研报告——一项艺术社会学研究的个案及其方法反思 82
1986和2006：当代书法话语转化的社会学反思——以《中国书法》和《书法》为例 99
中国美术馆近年书法展览析要 116
网络复兴书法 127
从社会的发展变化看《中国钢笔书法》的兴衰 134
关于文港毛笔制造业的调查报告 148
冷书系和热书系——重新审视书法传播系统 166
中国社会现代转型对书法创变之影响 204
书法的日常境遇与书法的时代挑战 221
日本非营利书法团体的社会活动 241
日本学校书法教育的缺失与社会对书法的轻视 255
【书法历史的社会学研究】
从书斋走向神龛——北宋中后期的“颜真卿热”现象考辨 277
足下负书名，安能拒乎？——王铎书法应酬研究 305
八大山人作品在当时社会中的流通方式及社会地位 320
宋曹书法“恶赖”辩——清初书法批评的个案研究 356
明末江南的书画与社会——《味水轩日记》研究的方法论总结 363
中国近代社会中的书法 372
论述，可以分为这样几个部分：1.对书法与绘画起源的考察；2.对前人书画关系观念的考察；3.有关现象的美学、哲学、文化学与社会学研究；4.有关现象的艺术史研究；5.对欣赏、创作实践中书画相关性的感受与思考；6.其他，如对中国画教学、现代艺术创
作中相关问题的思考等。
张彦远在《历代名画记》中对书法与绘画关系的论述非常简略，他所提出的“同体”、“同法”，经过后人的发挥，演变出“书画同源”的命题，广为传播，深入人心，大有包容整个书
画关系的趋势。
由于20世纪以来史学与考古学的进展，人们逐渐认识到，对“书画同源”问题的讨论，依赖于两点：对“起源”的定义和实物证据。
确定绘画的起源相对容易一些，根据考古发掘的材料，可以不断推进我们关于早期绘画的认识；但书法的发生要追溯到文字和语言的起源，如何界定文字和语言的起源，是一个在文字学界、语言学界尚未获得明确结论的问题。从今天的认识出发，根本谈不到对两者的起源做出比较。在相关的考古学研究获得重要进展前，艺术史和美学研究不可能有任何作为。
艺术史和美学领域内书法与绘画相关性的现代研究，只能从对前人观念的讨论展开。
一 对书法与绘画相关性有关观念的考察
阮璞《张彦远之书画异同论》一文对张彦远的观点以及后人的引申进行了细致的辨析，尤为强调张氏所言“书画道殊”的重要性，对后世所发挥的“同源”的观点进行了批评。
邵宏《书画的“同源”与“同法”——从赵孟頫题画诗的英译谈起》从一个特殊的角度出发，细致地讨论了“同体”的问题，它是对阮璞文章的一个补充。
高建平《“书画同源”之源》从众多的角度考察“书画同源”这一观念提出的动机，把“书画同源”的思考转向了一个新的方向。文章指出，借助书法提高绘画在文化中的地位，在漫长的岁月中，成为整个画界一致的目标。
现代研究大多否定书画“同体”、“同源”之说，但前人所谓“同体”、“同源”，事出有因。他们无法见到今天出土的大量文字、图片资料，从而建立起与我们类似的对“体”的概念。他们能够利用的只有仓颉造字之类的传说——即使他们不相信，也只有依凭它而立论。客观地说，他们取“同体”的观点是可以理解的。因此在讨论前人的观点时，或许应当采取更为客观的态度，把讨论的重点放在观念产生的背景上。
前人有其特定的知识结构、思维方式，因此其观念的发生，除了动机之外，还有许多值得探讨的问题，如关于“源”的观念、人们所掌握的材料对思想方法的制约、思想观念中想象的模式等。从这里可以引申出许多观念史上的话题。
韦宾《〈法书要录〉对〈历代名画记〉画论的影响》与邵军《〈历代名画记〉的“编述”性质与援书入画》讨论多种书法论著对《历代名画记》的影响，对了解张彦远有关思想的形成颇有助益。
……
精彩书摘
汉字以方块定型，本身就具有一种建筑美，且从一开始就占据了文化的核心和美学的核心。如果说彩陶和青铜作为礼器，占据了远古文化的核心，那么，彩陶上的符号和青铜上的铭文，则为核心中的核心。在远古神话型的表达方式中，汉字由仓颉所创：“颉首有四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。”（张怀瓘：《书断》）中国文化的宇宙精神也借此在汉字里得到最集中的体现。汉字自身的文化内容所要求的美化，使汉字书法与中国文化具有了一种内在的同构：纸为白，字为黑，一阴一阳；纸白为无，字黑为有，有无相成；纸白为虚，字黑为实，虚实相生。中国古代是一个气的宇宙，宇宙以气之流动而成，书法以线之流动而成，宇宙是一大书法，书法是一小宇宙。如果说中国人对宇宙的表述有理论性的哲学话语，有叙事性的文学话语，有具象性的图画话语，那么，书法则是中国人表达宇宙的一种最感性而又最抽象、最直观而又最内在、最普遍而又最精练的形式。正因如此，当中国人逆锋落笔、藏头蓄势、欲右先左、运笔行留、收笔护尾时，他已经在事实上感受着一种中国式的宇宙。
宇宙在天地运动中产生了历史，书法作为一种艺术，其字体与风格的演进与中国历史的演进相同步，共变化：篆、隶、楷、行、草的出现，与时代风气相关联；帖学的风行与碑学的时尚，与时代的精神相暗通。颜真卿堂堂正正的楷书，不仅呈现出他刚正的人格，也反映了大唐气象的宏阔。王羲之行云流水的行书，不仅流出他为人的深情飘逸，也代表了晋人的美学精神。宗白华先生说：“晋人风神潇洒，不滞于物。这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。……这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”（宗白华：《美学散步》）古代书论家讲的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”，要说明的也是一种书法与时代的关联。因此，当中国人提笔写字的时候，笔端自然流出一种时代精神。
中国文化讲究天人合一。人是一个小宇宙，又是一个有理想、有情感、有个性的独特个人。毛笔的柔软使书法作为个性的表达成为最大的可能。书法的神骨肉筋血与人体的神骨肉筋血形成了一种同构关系，也使书如其人成了中国文化的信条：“锺繇书如云鹄游天，群鸿戏海……王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙……蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力。韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张。……”（萧衍：《古今书人优劣评》）因此，当中国人临翰挥毫的时候，一方面是在展现一种中国式的宇宙，一方面是在展现一种时代风气，另一方面也是在展现一个具有血肉个性的自我。在古代，年轻人见老年人的时候，要送见面礼，女的是一件女红（绣品），男的要呈上一件书法，人的性情和灵气，都可以从绣品和书法中透出来。
书法不仅与个人生活密切关联，而且也是公共秩序和公共艺术的核心。从仰韶彩陶的刻画符号到青铜铭文，虽经时代沧桑观念迭变，但文字特别是具有重大召告功能的美的文字一直处于文化的重位。这种重要性随时间的推移不断繁衍，直到清代。方块字造型的多样与整一、直观与美形有多样的潜能，服务于朝廷秩序、社会结构、家族尊卑，乃至整个法象天地而来的大一统之典章礼制。从皇家宫苑到私家园林，从州郡衙门到乡村茅舍，从佛寺道观到旅馆亭台，用书法题写的匾额碑牌、府第名称、店铺旌条、对联偈语，构成东西南北中最普遍的审美景观。书法，由于与文字相关，与文学相关，与典籍相关，与公共艺术相关，一直是中国文化中最核心的东西。因此，从书法中，最能明显地体现出中国文化的独特精神。
——张法《书法何为》
……
前言/序言
用户评价
这本书在语言风格上的把握，堪称一绝，它成功地在学术的严谨与大众的可及性之间找到了一个完美的平衡点。作者的文字功底深厚，遣词造句既有古典的韵味，又不失现代的流畅与精准。你不会在其中看到晦涩难懂的术语堆砌，即便是涉及专业的美学概念，也能通过生动形象的比喻和类比，转化为清晰易懂的表达。例如，在描述笔锋的提按顿挫时，作者所用的动词和形容词组合，简直如同在为读者描摹一出无声的舞蹈，让人仿佛能听见笔尖触纸的声音。这种优雅而富有张力的文字，极大地提升了阅读的愉悦感，使得即便是对该领域不太熟悉的读者，也能轻松地跟上作者的思路，并从中感受到文字本身的美感和力量。
评分这本书最让我感到震撼的是它所展现的宏大视野和深刻的文化洞察力。它没有将所探讨的主题局限在艺术技巧的范畴内，而是将其置于一个更广阔的社会结构、哲学思潮乃至国家命运的背景下去审视。作者高屋建瓴地指出了特定时期社会权力结构对审美取向的塑造作用，以及思想流变如何潜移默化地影响着线条的走向和章法的布局。这种跨学科的整合能力，使得整本书的论述充满了力度和厚重感，它让你明白，我们所看到的那些笔墨痕迹，其实是整个文明脉络中一个极其精微的缩影。阅读完毕后，我感到自己的认知边界被极大地拓宽了，看待许多传统文化现象时，也多了一层从社会学和人类学角度切入的深度视角。
评分这本书的叙事结构处理得非常巧妙，它并非采用那种教科书式的、平铺直叙的编年史写法，而是像一位资深的学者在与你进行一场深入而流畅的午后茶叙。作者的笔法非常灵动，常常从一个看似不经意的历史侧影切入，迅速将读者带入那个特定的时代氛围之中。我特别留意到，它在论述一些复杂的文化演变时，总能找到一个极具画面感的切入点，比如从某一时期文人书信的格式变化，来侧面印证社会阶层的流动与审美趣味的迭代。这种叙事手法极大地增强了可读性，让那些原本可能略显枯燥的学术探讨变得鲜活有趣起来。它没有把我们当作被动的接受者，而是邀请我们一同参与到历史的探寻之中，时不时抛出一些引人深思的反问，使得阅读过程充满了主动的思考和发现的乐趣。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种古朴典雅的米黄色调，搭配着烫金的标题字体，在光影下流转着低调的奢华感。初次捧读时，那种纸张特有的纤维质感和散发出的淡淡墨香，瞬间将我拉入了一个沉静的、充满文化气息的空间。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，既保证了文字的清晰易读，又营造出一种呼吸感，让人在阅读过程中不会感到压迫。我特别欣赏它在插图和配图上的用心，那些高清印刷的历代名家碑帖拓本，细节之丰富，仿佛能触摸到千年前刻凿的力度与神韵。翻阅这本书的过程，本身就是一种对美的享受，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品。装帧的工艺体现了出版方对文化传承的敬畏之心，这种对细节的执着，无疑提升了整本书的收藏价值和阅读体验，让我忍不住想反复摩挲和珍藏。
评分我发现这本书的史料挖掘深度实在令人称奇，它显然是建立在海量一手文献基础之上的。最让我感到惊喜的是，作者对于一些流传已久、看似定论的观点，进行了细致入微的考证与辨析。比如在讨论某个书法流派的起源时，它不仅引用了主流的观点，还穿插了大量地方志、家族谱系乃至一些失传已久的私人札记中的记载，这些侧面的证据相互印证，构建了一个更为立体和可信的历史图景。这种“拨开迷雾见真章”的学术态度，体现了作者极高的专业素养和严谨的研究精神。它提供的不仅仅是结论，更是推导出结论的路径，这对于真正想深入理解事物本质的读者来说，无疑是极其宝贵的财富，避免了人云亦云的浅薄认知。
评分好
评分书不错，正版，活动期间超值得购买
评分这书还算可以，作者还算言之有物，应该说还有参考价值。有助于对世事与某些真相的了解，可以广见闻，加深阅历，也还有点东西会引发人去思考。书的原定价显得稍高，京东活动以后的价格就可以接受了，显出比较高的性价比了。
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评分邱振中教授主持编写的
评分好
评分好好好好好啊好好好啊好！！
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