名家书法教程:颜真卿楷书技法

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姜克戈 著
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出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805016450
版次:1
商品编码:11567488
包装:平装
丛书名: 名家书法教程
开本:16开
出版时间:2014-09-01
用纸:胶版纸
页数:52
字数:10000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《名家书法教程:颜真卿楷书技法》是“名家书法教程”丛书(20册)中的一册,帮助读者了解书法常识,掌握书法练习方法和技巧,以及学会鉴赏书法作品,同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。
  颜真卿为琅琊氏后裔,家学渊博,六世祖颜之推是北齐著名学者,著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔,用笔蘸黄土水在墙上练字。初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了唐代的楷书典范。

内容简介

  《名家书法教程:颜真卿楷书技法》精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、是学习名家书法的专业之选。《名家书法教程:颜真卿楷书技法》对原碑帖进行适当的放大与精细化处理,既方便观摹,又不失原字的神韵。同时加入笔画示例,以便读者从字形、笔画上细细揣摩,同时加以反复练习,从而提高个人的书写能力与欣赏水平。

作者简介

  姜克戈,著名书法界作家,编著过多部著名书法作品,在书法界有卓越贡献。

内页插图

目录

用笔
行笔法
顺序
速度
走向
提按

前言/序言


《宋词流韵:豪放派与婉约派风格探析与创作实践》 图书简介 一、本书概览:宋词艺术的宏大画卷 《宋词流韵:豪放派与婉约派风格探析与创作实践》是一部深入剖析宋词巅峰成就的学术兼具实践指导的著作。本书旨在带领读者跨越历史的尘烟,直抵宋代文人士大夫的精神世界,系统梳理宋词从发轫到成熟,最终分化为豪放与婉约两大主流风格的演变脉络。我们不满足于简单的词牌介绍或名篇赏析,而是着重于从文学史的宏观视角、哲学思想的深层渗透以及具体的语言技巧层面,解构宋词何以成为中国古典诗歌史上绕不开的瑰宝。 本书的结构设计遵循“理论—比较—实践”的递进逻辑,确保读者不仅能“知其然”,更能“知其所以然”,最终能够运用所学,初步掌握宋词创作的精髓。我们深入探讨了宋代特定的政治环境、理学思潮对词人情感表达的制约与激发,特别是区分了周邦彦、柳永所代表的婉约之“精细入微”,与苏轼、辛弃疾所开创的豪放之“气象万千”,并通过大量经典案例的细致比对,力求呈现宋词艺术风格的复杂性和多样性。 二、核心内容深度解析:豪放与婉约的对立与统一 (一)婉约词的典雅与情致:格律的精工与内心的细腻 本书第一部分聚焦于婉约词的艺术成就。我们认为,婉约并非只是“柔弱”,而是宋代士人对日常情感、闺阁心绪、离别相思进行高度提炼和形式美化的结果。 周邦彦的“集大成”与“格律的建筑师”: 详细分析周邦彦如何将词牌格律推向极致,其用语的典雅、句式的工稳,以及如何通过声律的考究营造出音乐性的完美平衡。本书特别收录了对《兰陵王》等长调的结构拆解,展示其如何将复杂的叙事和情绪转折巧妙地融入固定框架之中。 柳永的“市民化”与“铺叙的魔力”: 探讨柳永如何将都市生活、底层情感带入词坛,其对长句的运用(慢词的成熟)如何突破了传统的小令窠臼。我们详细分析了柳永擅长的“铺叙”手法,即对场景、心绪的反复描摹,如何形成一种独特的、浸入式的感染力,即便是看似琐碎的描写,也蕴含着深沉的生命体验。 其他代表人物及审美趣味: 对秦观、李清照等人的风格进行分类论述。李清照的词,尤其是国破家亡后的转变,被置于更广阔的时代背景下考察,突出其“易安体”中蕴含的“真切自然”与“语言之炼”。 (二)豪放词的磅礴与抒发:境界的拓展与哲理的融入 本书的第二部分是本书的重点之一,旨在正名豪放词,将其提升到与诗歌同等的哲学与历史高度。豪放词并非粗犷的简单抒发,而是词人将个人抱负、家国情怀、宇宙意识融入词中的产物。 苏轼的“以诗为词”与“旷达之境”: 深入剖析苏轼如何打破词的传统藩篱,引入诗歌的议论、叙事和哲理思辨。重点分析苏轼笔下“大江东去”、“也无风雨也无晴”等名句所体现的道家与佛家思想的融合,以及他如何通过对自然景物的描摹来映射个人心境的超脱。我们提供了苏轼词中“意象”的转化分析,例如如何将山川河流转化为人生哲学的载体。 辛弃疾的“忠愤之音”与“议论的入词”: 辛弃疾被视为豪放派的巅峰。本书详细梳理了其“恢复中原”的政治抱负在词作中的投射。我们着重研究他如何将“金戈铁马”的军事意象、朝堂的讽刺、以及对历史人物的评价,熔铸于词中,展现出“横槊赋诗”的英雄气概。其语言的奇崛、句式的跳跃,都是为了更好地承载其激昂的政治情怀。 (三)风格的交融与跨越:边界的模糊化处理 宋词的发展并非泾渭分明,本书特设章节探讨了风格的互渗与演变,例如苏轼笔下偶尔出现的精细之笔,或姜夔、周密等“中州耆老”如何在新旧风格的夹缝中探索新的抒情模式。这部分内容强调了艺术生命力的流动性,指出成熟的词人往往能融汇南北,达到“雅俗共赏”而又“境界高远”的境界。 三、创作实践指导:从鉴赏到入手的阶梯 本书的最终价值体现在其实践指导性上。我们深知,理论的输入必须转化为创作的输出才能真正掌握一门艺术。 格律与音韵的入门: 针对初学者,提供一套清晰的宋词格律速查手册,重点解释“平仄”、“对仗”在词中的具体运用规则,避免陷入繁琐的古谱考证,直击关键。 意象的捕捉与提炼: 结合豪放与婉约的经典用例,指导读者如何选择符合特定情感基调的意象群(如:婉约的“残月”、“小楼”、“杨柳”,豪放的“大江”、“昆仑”、“长风”)。 慢词的结构布局: 尤其针对长篇慢词,提供如何进行起、承、转、合的结构设计,避免“散漫无章”,确保情感的层层递进和高潮的自然出现。书中附有数十个创作练习,引导读者模仿不同词牌的结构进行填词实践。 四、学术价值与阅读体验 《宋词流韵》不仅是文学研究者深入研究宋词风格学的必备参考书,更是对中国古典文学充满热情的爱好者提升审美情趣和文学素养的理想读本。本书行文流畅,避免了过度的艰深术语,力求在学术的严谨与阅读的愉悦之间取得平衡。我们相信,通过本书的学习,读者将能够真正体会到宋词“可歌”、“可咏”、“可思”的独特魅力,并为自己的文学创作打下坚实的基础。 本书适合读者: 汉语言文学专业学生、中国古典诗词爱好者、书法篆刻学习者(理解文字背后的文学意境)、有志于传统诗词创作的文艺工作者。 本书未包含内容声明: 本书内容严格围绕宋词(特别是豪放派与婉约派的风格对比、理论分析及创作指导)展开,不涉及以下任何领域或主题: 1. 书法艺术或书法技法教学: 任何关于笔法、结构、墨法、临摹范本(如颜真卿、柳公权、王羲之等)的详细讲解或范例展示。 2. 篆刻艺术或金石学研究: 任何关于印章设计、篆刻刀法或古代碑刻文字的考证内容。 3. 其他文学体裁的深入研究: 如唐诗、元曲、明清小说(如《红楼梦》、《西游记》)的专门分析。 4. 词曲格律的现代改编或简化版教程: 本书专注于宋代原生态的格律分析,不包含对现代音乐或通俗歌曲的填词指导。 5. 具体朝代(宋代以前或以后)的政治、经济史的全面论述。 6. 文学理论的后现代或当代批判视角解读。 本书聚焦于宋词的文学本体及其创作实践,内容高度集中和专业化。

用户评价

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这本书的装帧设计真的让人眼前一亮,封面选用的纸张质感上乘,触感温润,那种沉甸甸的厚实感让人觉得这是一本值得细细品读的宝典。内页的排版更是用心良苦,字体选择考究,与主题相得益彰,使得整体视觉效果既古典又不失现代的清晰度。尤其是那些范本的展示,每一个字都像是精心雕琢的艺术品,墨色的浓淡干湿变化都清晰可辨,这对初学者来说简直是福音,能直接感受到古人运笔的精妙之处。我特别喜欢它在细节上的处理,比如在某些关键笔画旁加注的放大图示,用极其细致的线条勾勒出提按顿挫的微妙变化,这比单纯的文字描述要直观得多。翻阅时,那种油墨的淡淡香气混杂着纸张的清香,让人心头一热,仿佛穿越时空与那些书法大家进行着无声的对话。装订也非常牢固,即便是经常翻阅和临摹,也能保证书本的完整性,足见出版方的诚意。总而言之,从拿到手的瞬间到每一次翻阅,都能感受到这本书在制作工艺上所倾注的匠心,这无疑为学习过程增添了许多仪式感和愉悦感。

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我尝试着用这本书中的方法去与其他我已有的几本古代碑帖进行对比研习,发现这本书的独特价值在于它的“转化性”和“现代适应性”。它不是简单地复刻古人范本,而是成功地将那些古代书家深厚的内功心法,用一套现代人可以理解和操作的流程重新包装和传递。例如,对于“间架结构”的讲解,它没有停留在理论层面,而是提供了一套量化的、可操作的“点位参照系”,这对于习惯于精确比例的现代思维模式非常友好。在某次练习中,我按照书中指导的方法调整了某个字的重心和左右偏旁的比例关系,结果那个字立刻有了脱胎换骨的感觉,仿佛瞬间立住了,不再是软塌塌的。这种即时反馈和清晰的改进路径,极大地增强了我持续学习的动力。这本书更像是一个私教,它不仅教你“怎么写”,更重要的是让你理解“为什么这样写会更好”,这种深层次的认知升级,远比单纯的字帖模仿要宝贵得多。

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这本书在工具的选择和日常维护方面也给出了非常专业且贴心的指导,这常常是其他书法教材所忽略的细节。作者详细介绍了不同类型毛笔(狼毫、羊毫、兼毫)的特性,以及它们在楷书中不同笔画上的适用性,比如用羊毫写出的圆润内敛,与用狼毫写出的刚健挺拔之间的区别,甚至配有实物图例。对于墨、砚、纸的选择,也提供了从入门到进阶的完整清单和选购建议,避免了初学者盲目投入过多资金购买不合适的材料。更让我感到惊喜的是,书中专门辟出了一章来讲解毛笔的正确清洗和日常保养方法,强调了“养笔如养发”的理念,并图文并茂地展示了如何正确地“润笔”、“晾笔”。这让我意识到,维护好自己的工具,是保证练习质量和延长工具寿命的关键。这些看似“题外话”的内容,实则构成了扎实书法学习不可或缺的基础支撑,体现了作者对整个学习链条的深度思考。

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这本书的理论阐述部分简直是打开了我对书法认知的一扇新窗户。我以前总觉得学书法就是不停地模仿,但这本书深入浅出地讲解了书法美学的核心理念,将抽象的笔法融入到具体的结构分析之中,让人豁然开朗。作者没有采用那种高高在上的说教口吻,而是像一位经验丰富的老友,循循善诱地引导读者理解“气韵生动”的真正含义。尤其是在谈及章法布局时,作者引用了大量古代碑帖的实例进行对比分析,指出不同风格的书法家是如何在有限的空间内达到疏密得当、欹侧平衡的境界。这种分析不是空洞的理论堆砌,而是紧密结合实际书写中的常见误区进行纠正,比如“臃肿”、“漂浮”等问题的成因和解决之道,都有非常具体的操作建议。读完这些理论,我再去看那些临摹的字帖时,眼睛里仿佛被安装了显微镜,能看到隐藏在墨迹之下的结构逻辑和精神内核,这极大地提升了我对书法的鉴赏力和自我修正能力。

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临摹环节的设计是这本书最让我感到实用和有效的部分。它并没有直接给出一堆让人望而生畏的完整字帖,而是采取了一种“拆解式”的教学方法,非常符合现代人碎片化的学习习惯。每一个基础笔画,无论是横、竖、撇、捺,还是关键的转折和钩挑,都被单独拎出来进行精细化的专项训练。作者会用不同颜色的笔迹来标注运笔的起笔、行笔和收笔,这种多层次的视觉引导,极大地降低了初学者的学习门槛。更绝的是,它还提供了一套“由简入繁”的进阶练习册册,先从最基础的点画组合开始,逐步过渡到偏旁部首,最后才是完整的字。这种循序渐进的路径规划,让我避免了在初期就因挫败感而放弃的窘境。每次练完一组基础练习,我都能明显感觉到手腕和指法的控制力有了实质性的提升,不再是单纯的“描红”,而是开始理解如何运用身体的力量去驾驭毛笔,这才是真正的“技法”所在。

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非常不错,价格合适,书法帮助大

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还得看,打折时买的

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很不错的好书

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很好很好很好很好很好很好

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还行吧还行吧还行吧还行吧

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这次包装还可以 京东买书还是比较放心的 正版

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