海派时尚与创意经济系列丛书：时尚产业经济学新论 [New Theory on Fashion Industry Economics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高长春 著

图书标签:

• 时尚经济学
• 创意经济
• 海派文化
• 时尚产业
• 经济学
• 产业研究
• 中国时尚
• 设计经济
• 文化创意
• 时尚管理

出版社： 经济管理出版社

ISBN：9787509630891

版次：1

商品编码：11596905

包装：平装

丛书名： 海派时尚与创意经济系列丛书

外文名称：New Theory on Fashion Industry Economics

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：289

字数：33000

内容简介

　　《海派时尚与创意经济系列丛书：时尚产业经济学新论》融合海派时尚的新思想，从一般经济学理论角度深入研究了时尚产业的新经济形态，并在产业经济学和市场营销学方面丰富案例的支撑下，探讨了时尚产业的概念及发展、时尚产业的结构及其与传统产业的差异、时尚产业的商业模式和营销模式、时尚产业的文化创造力及其社会影响。《海派时尚与创意经济系列丛书：时尚产业经济学新论》结构体系完整，不仅可以作为我国时尚产业人才培养的专业教材，而且书中配有大量实际案例，便于教师在教学过程中科学地教授时尚经济理论。《海派时尚与创意经济系列丛书：时尚产业经济学新论》从时尚概念到产业理论层层深入，对时尚产业理论发展进行了深入剖析，为从事本研究方向的学者提供了相关理论素材。另外，《海派时尚与创意经济系列丛书：时尚产业经济学新论》更新了时尚产业的前沿理论，融合了海派时尚的新特征，为读者把握最新的时尚产业发展动态提供了新契机。

作者简介

　　高长春，男，1964年6月生，中共党员，吉林省桦甸市人。1999年6月博士毕业于吉林大学，获得经济学博士学位。1987-1996年在哈尔滨商业大学任副教授；1999-2004年在哈尔滨工业大学任教授、副院长，院学术委员会常务副主席。2004年至今在东华大学管理学院任教授、博士生导师、管理学院副院长（至2008年）、管理学院学术委员会委员、东华大学校学术委员会委员。现兼任中国工业经济学会副理事长、国家自然科学基金和国家社会科学基金评审专家、上海曙光学者、中华人民共和国教育部新世纪优秀人才、上海市领军人才和上海市政府特邀咨询专家、伦敦政治经济学院合作教授等。曾主持国家社会科学基金项目4项，国家自然科学基金项目2项，教育部新世纪优秀人才项目、上海曙光学者项目等省部级以上项目23项，企业委托项目30余项。在《世界经济》、《经济科学》、《经济学动态》、《世界经济与政治》等国内外学术刊物发表论文100余篇。出版《战略金融》（机械工业出版社）、《时尚与创意产业》系列（经济管理出版社）等著作10余部。

目录

第一章 时尚产业的兴起与发展
第一节 时尚产业的定义
第二节 时尚产业发展的社会背景
一、世界时尚产业的兴起
二、新中国时尚产业的发展
第三节 时尚产业形态特性
一、时尚产业的创意性
二、时尚产业的符号消费性
三、时尚产业的市场导向性
四、时尚产业的边际效用递增特性
五、时尚产业的高附加值及高风险性
第四节 时尚产业分类
一、以同消费者联系的紧密程度分类
二、以产品表现形态分类
第五节 时尚产业的发展趋势
一、中国城市时尚指数
二、中国时尚产业的发展策略
三、世界时尚产业的发展趋势

第二章 时尚产业经济与传统产业经济比较
第一节 流行元素解读与时尚经济关怀
一、流行元素的时尚解读
二、社会经济发展与时尚经济关怀
第二节 传统产业及产业链的社会经济属性
一、传统产业演进过程
二、全球产业链中的价值链演进过程
三、传统产业链的立体创新模式
第三节 时尚产业与传统产业的价值导向分析
一、传统产业的价值导向
二、时尚产业的价值导向
三、时尚产业与传统产业价值链传导机理比较
四、时尚产业价值链发展新趋势
第四节 社会进步：时尚产品与新兴产品的耦合性
一、新兴产品中的时尚产品构成
二、时尚产品扩展的边界分析
三、时尚产品的效用分析

第三章 时尚产业的经济学一般分析
第一节 时尚产品需求分析
一、时尚产品需求的特点
二、时尚产品需求的决定因素
二、时尚产品的需求函数
第二节 时尚产业产品供给分析
一、时尚产品的生产要素
二、时尚产品的供给成本
三、时尚产品的供给函数
第三节 时尚产业结构分析
一、世界时尚产业结构概述
二、中国服装产业结构
三、中国化妆品产业结构
四、中国珠宝首饰产业结构
……
第四章 时尚产业的商业模式
第五章 时尚产品的营销模式
第六章 时尚产业的文化根植性分析
第七章 时尚产业发展的社会贡献
第八章 成功的时尚企业案例分析

精彩书摘

　　《海派时尚与创意经济系列丛书：时尚产业经济学新论》：
　　一、时尚产品需求的特点
　　时尚产品是特定时期与特定社会文化背景下，与流传较广的一种生活习惯、行为模式及文化理念相关的产品。这些产品能够代表主流时尚消费者的消费品位与精神诉求，反映了当下流行的审美趣味。
　　时尚产品与一般产品相比，其需求存在如下特点：
　　第一，时尚产品需求的地域性。时尚产业是典型的都市产业，具有发展极其迅速、对经济拉动作用强的特点。时尚产业发展与城市发展的关系密不可分，生产具有地域特色的时尚产品是时尚产业发展的特征和必然要求。时尚以产品为载体，产品以设计为先驱，伦敦、巴黎、纽约、米兰，无不将出色的设计贴上了地域文化标签。“海派时尚”是上海城市文化的重要特征，“海派时尚设计理念”体现了上海城市精神，是上海创建国际化时尚都市与重振时尚产业地位的需要。
　　第二，时尚产品需求的变动性。时尚产业的发展具有鲜明的流动性与时代性，对于具体的产品而言，一旦产品被生产出来，其内含的时尚就已经被固定，只能满足当时的时尚消费者。而时尚一旦改变，时尚产品就会因为过时而需求减少，甚至停滞。因此，时尚产品的生命周期往往比较短暂。据统计，服装、IT数码产品如计算机、手机、数码相机等，生命周期只有3个月至2年，而传统家电的生命周期可以达到8～10年，家具的生命周期则更是长达数十年①。由此可见，时尚流行趋势是引领时尚行业精准制造的核心。时尚产业的关键问题是以引领生活品质为前提的设计与制造产业化融合，以精准设计降低制造成本，以快速制造确保时尚敏感度。“精准、快速”的时尚产业必须以“睿智、敏捷”的时尚流行趋势预测为引领。
　　第三，时尚产品需求的个性化。成功的时尚产品具有设计性和商业性特征。时尚产品是否产生价值需要生产者和消费者共同来界定。时尚消费者在追求时尚产品的过程中，会随着时间变化而对时尚产品有不同的个性化要求，大部分时尚产品并不具备大规模生产的可操作性。比如美容、发型、服饰等时尚产品，个性定制化的特性非常明显。虽然电子机械类的时尚产品，如手机等，仍然适用规模生产以降低生产成本，但与其他时尚产品一样，必须具有按个性定制化的功能来满足时尚消费者的特别要求。海派时尚设计及价值创造知识服务中心也指出“自主时尚、自主设计、自主品牌”这一符合都市经济需求的时尚产品体系已成为加速上海“设计之都”建设和扩大区域GDP贡献率的强大引擎。第四，时尚产品需求的符号性。时尚产品是一种“炫耀性消费”，这种符号与炫耀，通常会通过时尚品牌来加以表现。一般产品可以满足消费者的某些基本需求。时尚产品则代表了目前时尚，一般具有较高的文化附加值，反映了特定时期主流消费者的消费倾向。这种文化附加值具有符号价值的特质，从而使时尚产品消费者通过消费获得与一般产品不同的时尚体验。符号消费同商品的符号属性相联系，时尚产品不仅具有使用价值和交换价值，还有符号价值，符号价值在于其示差性，即通过符号显示与其他商品的不同。时尚产品消费者通过消费既实现了使用价值，也通过消费行为过程完成了对时尚理念的演绎和体验，满足了在衣、食、住、行方面对于精神享受的需求①。正如日本学者星野克美在《符号社会的消费》中指出的，“消费者已不限于‘物的消费’这一行为，而是转化为有关产品感性和意向的消费行为②”。
　　第五，时尚产品需求会出现“跨位消费”现象。一般来说，较高的社会阶层对于自己所属阶层的价值观与社会地位有高度的自我认同，要求其所消费的产品必须表现出与其身份、价值一致的特征。而较低的阶层则会希望模仿较高阶层的消费来增加自身社会地位的表现能力。因此通常情况下，时尚的流行都是先从豪门和贵族开始，最后止于普通大众。高收入者可以经常性购买的奢侈消费，而对于收入较低的模仿性消费者而言，可能通过减少自己日常消费的种类或者进行有限频率的消费来购买某些奢侈品，使得自己貌似处于社会较高阶层。特别是现代社会不再为不同阶层设置刚性约束，可以更容易观察到这种“跨位消费”的现象。以时尚消费占总支出的比例为例，购买能力较低的群体，如职场新人和青年学生，时尚消费占了其总支出的三成以上，明显高于消费能力较高的特殊新富群体和高级白领。
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前言/序言

海派时尚与创意经济系列丛书：商业模式创新与城市发展 丛书主编： [此处可填写知名学者或行业领袖姓名] 本卷主题： 商业模式创新与城市发展 作者团队： [此处可填写相关领域权威专家或机构] --- 丛书总序：拥抱变革，重塑未来 全球化浪潮与数字技术的飞速发展，正以前所未有的力量重塑着人类社会的经济结构与文化图景。在这个剧变的时代，商业活动的边界日益模糊，创新成为驱动增长的核心引擎。特别是以创意、文化和生活方式为核心的产业集群，正日益成为衡量一个城市乃至国家核心竞争力的重要标志。 “海派时尚与创意经济系列丛书”旨在系统、深入地剖析这一新兴经济形态的内在逻辑、运行机制及其对宏观经济与城市治理产生的深远影响。我们立足于中国特别是以上海为代表的国际化大都市的实践经验，力图搭建一个理论研究与产业实践深度对话的平台。本系列丛书不仅关注时尚这一前沿领域，更将其置于更宏大的创意经济与城市发展战略的框架内进行审视。 本系列丛书将从多个维度展开论述，涵盖从理论溯源、产业生态构建、商业模式重塑、技术赋能到城市政策引导等多个层面。我们期望通过严谨的学术探讨和鲜活的案例分析，为政策制定者、企业家、研究人员以及关注未来经济形态的读者提供深刻的洞察与可操作的借鉴。 本卷《商业模式创新与城市发展》 作为系列中的重要一环，聚焦于创意经济时代下，企业如何通过颠覆性的商业模式实现价值创造与捕获，以及这些创新实践如何反作用于并驱动城市经济空间的优化与升级。 --- 本卷导读：商业范式转移与城市能级跃升 在传统经济学理论中，企业的盈利主要依赖于规模经济、技术垄断或资源控制。然而，在以体验、情感链接和用户共创为核心的创意经济中，单纯的“产品制造”已无法维持长期竞争力。商业模式——即企业如何设计、生产和交付价值，并从中获取利润的系统性框架——成为了决定成败的关键变量。 本卷深入剖析了当前驱动商业模式创新的核心要素，并着重探讨了这些创新模式在城市层面的集成与外溢效应。 第一部分：创意经济驱动下的商业模式重构 本部分首先界定了创意经济的内涵与外延，将其与传统制造业、服务业进行清晰的区分。我们不再将创意视为附属品，而是将其视为一种核心生产要素。 1. 体验经济的价值链重塑： 详细分析了“产品即服务”（PaaS）、“内容即分发”（CaaS）等新型服务化商业模式的兴起。探讨了如何通过增强用户在设计、生产和消费全链条中的参与度，将“消费者”转化为“共同生产者”（Prosumer）。重点分析了数字平台如何利用算法和数据对传统体验价值链进行解构与重组，例如沉浸式零售、虚拟策展和订阅制文化消费等新范式。 2. 平台生态系统与网络效应： 阐述了连接供给方与需求方、跨界资源整合的平台型商业模式的构建逻辑。不同于传统的线性供应链，平台经济强调的是多边市场的动态平衡与网络外部性的积累。本部分将剖析“双边市场”和“多边市场”在创意产业中的具体应用，如知识产权交易平台、专业人才共享社区等，并讨论如何通过治理机制保障生态系统的健康演进。 3. 资产轻量化与柔性制造： 针对资本密集型的时尚、设计等领域，本卷探讨了如何通过数字化转型实现“轻资产”运营。这包括对供应链的柔性化改造（如按需生产、小批量快反）、虚拟库存管理以及知识产权作为核心资产的价值最大化策略。 第二部分：商业创新与城市空间活力的耦合 商业模式的创新并非孤立的，它们与城市形态、公共政策以及文化氛围紧密交织。本部分重点探讨商业创新如何反哺城市功能，提升城市的核心吸引力。 1. “策展城市”的概念与实践： 探讨了城市如何从单纯的“制造中心”或“金融中心”，逐步转变为“生活方式与创意策展中心”。商业模式的创新为城市带来了新的“场景”（Scenarios），这些场景融合了消费、社交、文化体验和工作空间。分析了如“里弄经济”、“微型产业集群”等城市空间肌理中的商业活力再造案例。 2. 空间再造中的“混合功能”： 深入分析了不同商业模式对城市土地利用和空间结构的影响。例如，强调社群互动与在地文化的创意办公空间（Co-working & Co-living Spaces）如何模糊了居住、工作和娱乐的界限，从而提升了特定城市片区的复合功能和全天候活力。探讨了在城市更新过程中，如何通过引入符合未来趋势的商业模式，避免“千城一面”。 3. 城市品牌塑造与模式输出： 考察了成功的本地商业模式如何被提炼、包装并输出，成为城市软实力的重要组成部分。例如，特定的餐饮文化、设计理念或生活方式标准，通过可复制的商业框架，增强了城市在全球的影响力。本部分还讨论了政府在引导和扶持这些高创新密度商业模式方面应采取的金融、人才与空间政策。 第三部分：风险、治理与可持续发展 任何颠覆性创新都伴随着新的风险与挑战。本部分关注商业模式创新的长期可持续性以及对社会公平性的影响。 1. 监管滞后与新形态治理： 探讨了在快速迭代的商业模式面前，现有法律法规和城市管理框架面临的挑战。特别关注数据所有权、知识产权保护、共享经济的劳动关系界定等前沿治理议题。 2. 模式固化与创新衰退： 警示了平台型商业模式一旦形成垄断或“路径依赖”后，可能扼杀后续的创新活力。分析了如何通过政策激励和市场机制设计，确保创意经济生态的持续动态演进，避免“赢家通吃”的负面效应。 3. 包容性增长与社会责任： 审视了商业模式创新可能加剧的“数字鸿沟”和区域发展不平衡问题。倡导构建更具包容性的商业框架，确保创意经济的红利能够普惠更广泛的社会群体，并探讨了可持续发展目标（SDGs）在创意商业模式设计中的整合路径。 --- 结语 《商业模式创新与城市发展》旨在超越对单一产业或技术的关注，着力于构建一个宏观的、系统的分析框架。我们相信，理解并掌握如何在创意经济时代进行高效的商业模式创新，是确保城市在全球竞争中保持领先地位的关键所在。本卷提供的理论工具和实践洞察，将帮助读者更好地驾驭这场深刻的商业与城市变革。

评分☆☆☆☆☆

从一个消费者的角度来看，这本书提供了一个全新的观察时尚的维度。我们平时看到的时尚，更多的是表面的光鲜亮丽，是T台上的模特，是杂志上的潮流。但这本书让我意识到，时尚背后，其实是一套庞大的、精密的经济体系。作者是如何将那些抽象的经济理论，变得如此生动易懂，并且能够映射到我们日常生活中所感受到的时尚现象，这让我感到非常好奇。比如，为什么有些品牌能够经久不衰，而有些则昙花一现？为什么某些潮流会迅速兴起又迅速消退？这些背后是否有规律可循？我希望这本书能够揭示这些“看不见的手”，让我们更理性地看待时尚，不再盲目追逐，而是能够理解时尚的价值，以及它如何与我们的生活、我们的社会产生连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启示，在于它不仅仅是一本学术专著，更是一份对上海这座城市独特时尚基因的深情回溯与前瞻。我一直觉得，上海的时尚并非空中楼阁，而是深深植根于其历史的土壤，与这座城市的开放、包容、以及不断追求精致的生活态度息息相关。从老上海的旗袍风情，到如今国际化的时尚中心，上海的时尚演进史本身就是一部生动的经济发展史。我期望在这本书里，能够看到作者如何挖掘这些历史细节，如何将那些充满年代感的物件、设计、以及生活方式，置于经济学的分析框架之下，去理解它们产生的经济价值和社会意义。更重要的是，我期待书中能够探讨上海如何在全球时尚产业中，塑造和强化其独特的“海派”话语权，如何吸引和培育本土的时尚人才，以及如何利用科技创新，驱动时尚产业的可持续发展。这本书，仿佛就是一座桥梁，连接着上海的过去、现在和未来。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我深刻体会到了理论研究的魅力所在。作者在“时尚产业经济学”这个领域，显然是进行了深入的探索和创新。书名中的“新论”二字，预示着作者并没有仅仅停留在对现有理论的梳理和复述，而是试图提出自己独到的见解和框架。我尤其感兴趣的是，作者是如何将宏观的经济学原理，细致地应用到具体的时尚产业分析中去的。比如，在理解了品牌价值、消费者行为、供应链管理等基本概念之后，如何进一步探讨时尚产业的独特性，例如其高度的周期性、情感消费的特征、以及文化符号的构建和传播等。我希望书中能够提供一些具体的案例分析，能够用量化的数据和扎实的论据来支撑作者的理论观点，而不是空泛的描述。这对于我这样希望更深入理解时尚产业经济运作机制的读者来说，至关重要。也期待书中能够揭示一些尚未被广泛关注的行业现象，为时尚产业的研究提供新的研究方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁的线条勾勒出时尚的轮廓，深邃的蓝色背景传递着一种学术的严谨和未来的想象。光是看到它，就让人忍不住想去探究“海派时尚”这个概念背后蕴含的深厚文化底蕴和发展脉络。我一直对上海这座城市充满好奇，它在中国近代史上扮演着独一无二的角色，从十里洋场到改革开放的前沿，上海的时尚基因似乎从未断绝，反而不断演化，散发出独特的魅力。而“创意经济”这个词，更是当下社会发展的重要驱动力，它代表着创新、活力和无限可能。将这两者结合，无疑是对上海时尚产业未来发展的一次深刻解读，也为我们理解当下中国乃至全球创意经济的走向提供了一个新的视角。我期待在这本书中，能够看到作者如何将历史的沉淀与现实的脉动相结合，如何用经济学的理论工具来剖析上海时尚产业的独特之处，又如何展望其未来的发展趋势。我相信，这不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于城市发展、文化传承和经济创新的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的主题“海派时尚与创意经济”让我对上海这座城市的独特气质有了更深层次的理解。我总觉得上海的时尚，不仅仅是服饰上的潮流，更是一种生活态度，一种精致、摩登、兼具历史底蕴与现代活力的综合体现。而“创意经济”则是在这个基础上，赋予了这种气质更强大的生命力。我期待书中能够深入剖析“海派时尚”是如何在全球化浪潮中，既保持其独特性，又能与国际时尚接轨的。作者是如何通过经济学的视角，来解读上海在时尚设计、品牌运营、文化创意等方面的优势和挑战的？我希望能够看到一些关于上海在创意人才培养、知识产权保护、以及如何构建一个更具活力的创意生态系统方面的论述。这本书，对于我这样关注中国城市发展和文化创新的读者来说，无疑是一次难得的学习机会。