中国篆刻聚珍（第二辑名家印 第八卷）：黄易 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江人民美术出版社 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057335

版次：1

商品编码：12104395

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：83

正文语种：中文

内容简介

　　中国篆刻聚珍系印谱丛书，内容精选秦汉玺印和历代名家篆刻及历代书画名迹、典籍上的印迹，丛书反映中国玺印篆刻精华，主要满足篆刻艺术爱好者，创作者观赏临习及篆刻教学需要。

翰墨丹青话古今：中国古代书画艺术掇英 本书集结了中国艺术史上几位重量级艺术家的精品力作，旨在为读者呈现一幅跨越朝代的中国古代书画艺术的壮丽画卷。我们精选的这些作品，不仅是技艺的巅峰体现，更是那个时代思想、哲学与生活态度的深刻反映。全书分为“笔墨风骨”、“山水意境”、“人物情韵”与“花鸟写生”四个主要章节，力求在广度与深度上达到和谐统一。 第一章：笔墨风骨——书法艺术的精髓与传承 本章聚焦于中国书法艺术的演变与大师们的独特风格。书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，其魅力在于点画之间的气韵生动与结构布局的险绝平正。 一、汉魏风骨：碑学的雄强与质朴 我们首先回顾了汉代隶书的成熟与魏晋南北朝时期楷书的奠基。重点呈现了《张迁碑》的古朴雄强，其蚕头燕尾的波磔，浑厚饱满的笔触，展现了汉代朴拙的生命力。紧接着，我们深入探讨了北魏的造像题记，特别是《始平公造像记》，解析其方峻瘦硬的笔法如何孕育出唐代楷书的规范之美。这一时期的书法，重在“拙”与“力”，是后世追摹的重要源头。 二、唐法森严：法度中的个性张扬 唐代是书法规范化的高峰期。本章详细分析了“初唐三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良的风格异趣。欧体的险峻瘦硬，虞体的温润平和，褚体的秀逸多姿，构成了一套严谨而又富于变化的楷书体系。特别选取了唐代柳公权《玄秘塔碑》的拓本进行细致解读，探讨其“颜筋柳骨”中“柳骨”的刚劲挺拔是如何通过笔力的控制与结构的紧密达成的。同时，我们也未忽略张旭、怀素的狂草，他们的作品如同奔腾的江河，将情感的宣泄推向了极致，展示了笔墨在精神自由层面的无限可能。 三、宋代尚意：文人书法的转向 宋代书法突破了唐代的法度束缚，强调“意在笔先”。苏轼的丰腴开阔，黄庭坚的奇崛长枪大戟，米芾的潇洒飘逸，构成了“宋四家”的鲜明标签。我们着重分析了米芾的“八面出锋”在行草中的应用，以及他如何通过速度和墨色的变化，在纸上营造出惊人的动态效果。这些作品，不再仅仅是文字的载体，而是书家内心世界的直接投射。 第二章：山水意境——“可行、可望、可游、可居”的哲学空间 山水画是中国画的灵魂所在。本章通过历代巨匠的杰作，展现了中国山水画从描摹自然到寄托情思的演变历程。 一、荆关肇始：北方山水的浑厚雄伟 本章追溯了五代时期荆浩、关仝的北方山水画风。他们的作品，如荆浩的《匡庐图》局部，以高耸入云的巨碑式山体，结合“斧劈皲”的刚劲笔法，表现了北方山脉的雄浑与庄严。这种“可行而不可登”的气势，体现了古代人对自然伟力的敬畏。 二、南宋的“理”与“法”：范宽与李唐 重点剖析了范宽的“雨脚如麻”皲法。范宽的山水往往云雾缭绕，主峰巍峨，用“雨点皲”描绘山石的肌理，使画面既有强烈的体积感，又不失湿润的空气感。随后转向南宋的李唐、刘松年，他们将巨制山水简化，注重笔墨的干湿浓淡变化，开创了院体画的精细与内敛。 三、元四家的“写胸中丘壑”：个人精神的回归 元代山水画是文人精神的集中体现。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家，使山水画彻底脱离了应酬和粉饰，成为抒发个人胸襟的媒介。我们详细阐释了倪瓒的“折带皲”与“一笔不苟”的空寂之美，以及吴镇的墨法与对古人笔意的汲取。他们的画作，不再追求客观的相似，而追求内在的“真意”。 四、明清的探索：董其昌的淡墨与石涛的“一画论” 明代董其昌提倡“南北宗论”，他以淡墨为主，追求笔墨韵味的含蓄内敛。进入清初，石涛的出现带来了一次革命性的突破。石涛打破传统界限，高喊“搜尽奇峰打草稿”，其笔法奔放，墨色浓淡变化极大，极富个人主观色彩，为后世的水墨实验开辟了道路。 第三章：人物情韵——士人风骨与世俗百态 人物画是古代艺术中反映社会生活与精神面貌的重要载体。本章精选了不同时代描绘人物的经典之作。 一、魏晋风流：顾恺之的“以形写神” 本章从顾恺之谈起，解析其“传神写照，妙在仿佛”的理论。通过对《洛神赋图》（摹本）的局部分析，探讨其线条的“春蚕吐丝”般的流畅性，以及如何通过细微的动态和眼神来捕捉人物的内在情感。 二、唐代气象：吴道子的健劲与周昉的丰腴 唐代人物画达到了一个辉煌的高峰。吴道子“吴带当风”的衣纹线条，体现了盛唐气象的雄健与飘逸。周昉和张萱的作品则展现了宫廷生活的精致与华美，如周昉笔下的女性，体态丰腴，色彩艳丽，是盛唐自信审美的体现。 三、宋代世俗化与写实：张择端的市井百态 宋代人物画开始深入民间。张择端《清明上河图》（局部）是研究宋代社会生活的百科全书。本章通过对图中不同阶层人物的衣着、动作、神态的细致描摹，展现了古代写实主义的最高成就。人物与环境的完美融合，体现了宋代“格物致知”的学术风尚。 第四章：花鸟写生——生命的赞歌与寓意表达 花鸟画从早期的图案化走向独立画科，并承载了深厚的文化寓意。 一、五代北宋的工笔与写意萌芽 本章首先考察了五代黄荃父子的“黄家富贵”，他们以工整的笔法描绘花卉的结构和色彩，追求富丽堂皇的效果。随后，我们转向徐熙的“野逸”风格，其用笔洒脱，墨色变化丰富，为宋徽宗时期花鸟画的写实主义奠定了基础。 二、宋徽宗的“写实”巅峰 宋徽宗赵佶的花鸟画，是写实精神的集大成者。其作品对飞禽走兽的生理结构观察入微，线条精准，色彩典雅，达到了空前的高度。我们分析其如何通过微妙的光影变化，使花朵和鸟类的质感呼之欲出。 三、文人画的“写意”精神 南宋梁楷的“减笔”人物开创了写意画的先河，这种“简”的艺术哲学也渗透到了花鸟画中。元代以后，如赵孟頫、王冕，他们利用梅花象征高洁的品格，通过寥寥数笔，表现出凌寒独立、不与世俗同流合污的文人情操。王冕的墨梅，以其苍劲的枝干和清逸的花瓣，成为后世效仿的典范。 本书通过对这些经典作品的梳理与赏析，旨在让读者体会到中国古代艺术的博大精深，理解笔墨背后所蕴含的哲学思辨与文化传承。每一幅作品，都是一段历史的凝固，一次与古人精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的藏家，收藏印章已经很多年了，但总觉得缺乏一本能系统梳理和对比名家风格的权威工具书。这套“聚珍”系列，尤其是涉及到特定大师的卷册，简直是填补了市场上的一个空白。评价一本书的价值，最终还是要看它在专业领域能提供多少新的视角和可靠的参照。这本书的选件精度非常高，无论是官印的端庄肃穆，还是私印的恣肆洒脱，都体现了极强的甄别能力。我个人对印学史上的某些争议性印章的收录和呈现方式很感兴趣，虽然书中没有冗长的考据文字，但仅凭图像的并置和对比，已经足够让专业人士进行自己的推断和研究。它提供的是一种视觉证据链，让那些教科书上抽象的描述变得鲜活和具体。这种对细节的执着和对品质的坚持，是任何粗制滥造的印刷品无法比拟的。它更像是图书馆里珍藏的孤本，而不是流通的商品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买书的用途很单纯，就是想在忙碌的工作之余，能有一片安静的角落，沉浸在纯粹的美学享受中。这套书做到了。它不是那种需要你带着功利心去“学习”的书，而更像是一场高质量的视觉冥想。当你凝视那些精心布局的朱白时，时间仿佛慢了下来。我发现，不同的卷册展示了不同的艺术气质，有的沉稳内敛，有的则充满激情与张扬。这种多样性让阅读过程充满了惊喜，永远不会感到审美疲劳。每一次翻阅，总能捕捉到上次忽略的细微之处——也许是某一笔的起收，也许是边框的处理。它提供了一种高雅的休闲方式，让普通的茶余饭后，变成了一次对东方古典艺术的深度对话。这本书的出现，让我对“珍藏”有了更具体的概念，它本身就是一种值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“聚珍”类的画册抱着一种审慎的态度，总担心内容会显得零散或者过于学术化，但这本书完全打消了我的疑虑。它更像是一场穿越时空的印章艺术漫游。我发现，那些在篆刻史上赫赫有名的艺术家，他们的印风竟然可以如此多样却又统一于对古意的追求。书里对每一方印的细节处理，比如刀法的细微变化、朱文与白文的对比，都有着非常直观的呈现。对于我这种习惯于“看图说话”的学习者来说，这比单纯的文字描述有效得多。特别是那些布局奇绝、意想不到的印文处理，简直让人拍案叫绝，激发了我对传统纹样和金石学的兴趣。这本书的价值不在于教你如何刻，而在于让你‘看见’了什么是真正的篆刻艺术的境界，它构建了一个非常高的审美标杆，让人在心中默默与古人对话，思考如何才能在自己的作品中注入哪怕一丝丝的灵气。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是篆刻爱好者的福音！光是看到“名家印”这几个字，我就知道这绝对不是那种泛泛而谈的入门读物。我最近刚接触篆刻不久，最大的困惑就是不知道那些真正的大师们是如何布局、如何取法、如何将自己的性情融入方寸之间的。翻开这套书，那种扑面而来的历史厚重感和艺术张力，让我对篆刻这门古老的技艺有了更深层次的理解。它不仅仅是雕刻文字，更像是将一个时代的审美和一位艺术家的灵魂凝固在了石头上。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，每一方印都像是经过精心挑选的孤品，展示了不同流派、不同时期篆刻艺术的巅峰状态。对于想深入研究的同好来说，这本书无疑是拓宽视野、提升鉴赏力的绝佳范本。我已经迫不及待想对照着书里的印章，自己也试着在一方普通的青田石上，去模仿那种神韵了。这本书的装帧设计也极其考究，看得出出版方对这门传统艺术是抱有敬意的，每一页的排版都充满了古典韵味，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术教育工作的人士，我一直在寻找能够激发学生创造力和对传统文化热情的教材。这本书恰好具备了这种“点燃”的力量。我将它带到工作室，学生们立刻被那些充满力量感的线条和精妙的布局所吸引。我们不必费力去解释什么是“汉印风骨”或“浙派雄强”，只需让他们直观地感受这些大师的作品，一切便豁然开朗。这本书的印刷色彩还原度极高，石材的质感仿佛能透过纸面传递出来，这对于研究印泥的晕染效果也很有帮助。我发现，很多现代的篆刻家在模仿古人时，往往只学到了皮毛，而这本书展示的正是那种深入骨髓的内蕴。它教会我们，艺术的创新必然建立在对经典的深刻理解之上。如果我的学生能从这些印章中学到“敬畏之心”，这本书的价值就远远超过了它的定价。