中国篆刻聚珍第二辑名家印：第十一卷 陈鸿寿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈鸿寿 著，刘永根编撰 编纂

图书标签:

• 篆刻
• 陈鸿寿
• 印学
• 艺术
• 中国艺术
• 传统文化
• 书法
• 藏印
• 名家作品
• 聚珍

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057281

版次：1

商品编码：12099681

包装：精装

丛书名： 中国篆刻聚珍第二辑名家印

开本：大32开

出版时间：2017-06-01

用纸：特种纸

页数：224

字数：30000

正文语种：中文繁体竖排

附件：书签

附件数量：1

内容简介

陈鸿寿，钱塘（今浙江杭州）人，书画家、篆刻家。字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。善制宜兴紫砂壶，人称其壶为曼生壶。在清季篆刻家群体中，陈鸿寿以多方面的才华构成颇有立体感的形象。他工诗，不事苦吟，自然朗畅，同时人郭麐评其“诗宗尚太白，不屑屑于字句而标致自高”，有《种榆仙馆诗钞》传世，书法、绘画亦名重当时，篆刻师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为“西泠八家之一”。则尤为人称道，被后人视为“陈侯三绝”之外值得推重者。

篆刻艺术的璀璨星河：一部跨越时空的艺术鉴赏之旅 这部汇集了海内外众多篆刻名家力作的精品集，以其宏大的视野和精湛的选材，为篆刻艺术爱好者和研究者提供了一部不可多得的宝贵文献。它不仅仅是一本简单的印谱汇编，更是一部浓缩了数百年篆刻发展脉络的精华画廊，展现了不同时代、不同地域的篆刻家们如何将刀法、章法、篆法融为一炉，在方寸之间开创出各自独特的艺术天地。 卷帙浩繁的艺术探索 本书的编纂者以极为严谨的态度，梳理了近现代乃至当代篆刻艺术的各个重要流派和代表人物。它巧妙地避免了对任何单一、特定个案的过度聚焦，转而致力于呈现一个更为广阔的、多元化的艺术图景。读者翻开此书，会立刻被其中丰富多样的印风所震撼：既有追溯汉魏古朴之风的浑厚凝重，亦有吸收金石碑版之意的苍劲雄强；既有融合文人画意境的清雅脱俗，亦有当代创新形式的磅礴大气。 篆法与刀法的交响乐 篆刻艺术的精髓在于“篆”与“刻”的完美结合。本书中收录的印章，无不体现了篆法的高超造诣。它们或取法商周金文的古奥神秘，笔画圆润，结构奇险；或借鉴秦系小篆的规整匀称，端庄大气；更有甚者，将隶书笔意融入篆书，形成了独树一帜的“意篆”风格，使得印面在有限的空间内，呈现出丰富的文字美感和视觉张力。 而在刀法层面，每位入选的篆刻家都展现了其独特的“笔性”。有的刀法峻利，线条挺拔如钢针出谷，边缘干净利落，体现出“金石气”的硬朗；有的则追求苍茫古朴，通过“冲刀”、“切刀”等技法，使朱文线条如风化剥蚀一般，呈现出斑驳陆离的肌理效果，令人联想到出土文物的历史沉淀感。通读全书，就如同欣赏一场由不同流派大师演奏的、关于线条和块面的交响乐，节奏和韵律变化万千。 章法布局的智慧体现 篆刻的章法布局，是艺术家驾驭“留白”与“朱红”的最高体现。本书中的作品，无不展示了精妙的章法处理。无论是四平八稳的传统对角线布局，还是打破常规、追求动感的错位安排，都体现了艺术家对平衡与变化的深刻理解。 例如，某些作品在印文排布上，巧妙地利用了篆书的象形特征，使字形之间相互呼应，形成气脉贯通的整体感。又如，在印文的疏密处理上，有的印面追求密不透风的充实感，寓繁于简；有的则大面积留白，使主体文字如孤舟远帆，意境悠远。这种对空间美学的极致运用，使得每一方印章都具备了独立的审美价值。 跨越地域的艺术对话 这部选集的一大亮点在于其视野的开阔性。它汇集了来自不同地域、受不同文化背景熏陶的篆刻名家的作品。这种广泛的收录，使得读者能够清晰地观察到，地域性的文化特质如何潜移默化地影响着篆刻的风格走向。 例如，某些南方的篆刻家可能更倾向于在印石的选择上追求细腻温润的质感，并在刀法上融入了江南文人的雅致趣味；而来自北方的艺术家，则可能偏爱质地坚硬的石料，其作品往往带有北方雄浑、豪迈的气势。这种地域性的差异和艺术上的相互借鉴、相互影响，构成了中国篆刻艺术丰富多彩的文化景观。全书通过这种并置的方式，引导读者进行跨地域的艺术对话与比较研究。 对后学者与收藏者的价值 对于篆刻学习者而言，本书无疑是一座取之不尽的“范本库”。通过对不同名家作品的对比学习，学习者可以更清晰地辨识和选择适合自己的艺术道路，避免盲目跟从。每一方佳作都是一次深入的技法解析，可以从中领悟到如何处理边款、如何选择印石的搭配，以及如何将个人情感融入印面设计之中。 对于艺术收藏家而言，这部选集提供了一个系统性的参考框架。它收录的皆是历经时间考验的精品，有助于收藏者建立起对篆刻艺术价值判断的标准和审美情趣，从而在纷繁的印章市场中，精准地捕捉到那些真正具有学术价值和艺术生命力的作品。 总而言之，这部《中国篆刻聚珍》的某一特定卷辑，尽管聚焦于不同的时代或地域脉络，但其所共同构建的篆刻艺术长廊，是关于中国传统艺术精神的有力见证。它以严谨的学术态度和精湛的视觉呈现，全面展示了篆刻艺术这一方寸之间的大学问，是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，值得每一个热爱传统艺术的人细细品味、反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

我对这类深度聚焦于某一艺术门类的书籍，总是抱有一种近乎朝圣般的心态去审视。这本书在内容组织上的严谨性给我留下了极其深刻的印象。它并非简单地罗列作品，而是通过对每一件篆刻作品的细致考证和解读，构建起一个完整的艺术谱系。作者在阐述篆刻技法演变时，那种抽丝剥茧的分析能力令人佩服，仿佛能清晰地看到不同时期制印者如何应对材料的局限性，并将其转化为独特的美学表达。阅读过程中，我最大的感受是“厚重”与“灵动”的完美结合——“厚重”在于其学术的根基扎实，考据详实；而“灵动”则体现在对印文气韵生动的捕捉上，即便是静止的图像，也能感受到刀光剑影下的生命力。这种解读方式极大地拓宽了我对“小中见大”这一艺术概念的理解。对于非专业人士来说，书中的图版清晰度极高，即便是难以辨识的细微之处，也能通过高清的放大效果看得一清二楚，这对于提升鉴赏水平无疑是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的视觉艺术爱好者的角度来看，这本书的版面设计简直是一场视觉盛宴。色彩的运用极为克制和精准，黑白灰的对比，完美烘托了朱文和白文印章的本体美感。排版布局上，注重留白，这在中国传统审美中是至关重要的，它给予了观者足够的“呼吸空间”，让目光得以在不同的印章之间自由游走，而不感到拥挤或疲惫。这种疏朗的编排，恰恰呼应了篆刻艺术的含蓄内敛之美。我尤其赞赏书中对于印泥痕迹的保留，那一点点渗化的边缘，或是微小的“飞白”，都被忠实记录下来，这对于理解印章从拓印到最终呈现的完整过程至关重要。它教会我们欣赏的，不只是最终的图案，更是制作过程中那些转瞬即逝的微妙变化，充满了实验性和随机性，而这些恰恰是机器复制品所永远无法企及的艺术灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对艺术类书籍的期待通常是实用性和审美性的兼顾，而这部作品在这两方面都超出了我的预想。它的实用性体现在对不同时期、不同地域篆刻风格的系统梳理上，为我今后的收藏和鉴赏提供了一套可靠的参照系。每介绍一方印章，都会附带详尽的背景信息，这种扎实的研究支撑，让每一页的价值都得到了几何级的提升。而其审美价值，则在于它成功地将“刀笔之功”提升到了“心性之学”的高度。在阅读过程中，我深刻体会到，真正的艺术大师，是用他们的生命在雕刻，他们对线条的掌控，对空间的处理，无不渗透着深厚的学养和人生阅历。这本书如同一个耐心的向导，引导着我，不仅去看“它是什么”，更要去想“它为什么是这样”，这种深层次的互动，是任何走马观花式的鉴赏所无法比拟的，它真正做到了“入心入骨”。

评分☆☆☆☆☆

这部关于篆刻艺术的著作，着实让人流连忘返，它不仅仅是一本图录，更像是一场穿越时空的艺术对话。初翻开时，那种油墨的清香混杂着纸张的年代感，立刻将我拉入了一个古朴而又充满生命力的世界。我特别欣赏作者在选取印章时的独到眼光，那些印文的布局、刀法的精妙，无不体现出对传统美学的深刻理解。每一方印章背后，似乎都藏着一个文人的心声，那些方寸之间的朱白，如同微缩的哲学思辨，耐人寻味。尤其是对那些带有明显时代特征的印风的梳理，清晰地展现了篆刻艺术流派的演变脉络。阅读过程中，我常常会停下来，对着某些细节反复揣摩，试图捕捉到制印者当时的情绪与技艺的巅峰状态。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的选择和印刷的质量，都为内容的呈现增添了不少质感，让人爱不释手，即便是纯粹作为案头陈设，也极具品味。可以说，对于任何一位痴迷于金石书画的爱好者来说，这本书都是案头不可或缺的宝典，它提供了一种深入理解中国传统艺术精神的独特视角，激发了我重新拿起刻刀的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“沉浸式”来形容可能最为贴切。我通常习惯于在安静的午后，泡上一壶茶，慢慢地翻阅，享受那种与古人智慧独处的时光。它最迷人的地方，在于它对“意趣”的捕捉。篆刻艺术，说到底，是文人精神的外化，而本书成功地将这种精神气质“翻译”成了视觉语言。书中对某些印章的描述，比如对“闲章”的解读，那种超脱世俗、追求逍遥物外的文人情怀，被勾勒得淋漓尽致。我个人认为，这本书的价值不仅在于展示了艺术品的精美，更在于它提供了一种理解中国传统士大夫阶层生活哲学的窗口。每一次翻阅，都像是在参与一场无声的对话，探讨如何在快速变化的现代生活中，保持内心的那份从容与定力。它不煽情，却处处透露着一种对生活的热爱和对艺术本体的敬畏。