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李啸仓 著

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• 文学
• 历史

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509794395

版次：1

商品编码：12081522

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：440

字数：443000

正文语种：中文

内容简介

　　本书系统地阐述了从原始歌舞开始，逐渐融入综合发展中的歌舞百戏、参军戏和说唱艺术等各种伎艺，最后形成完整的戏曲艺术的过程，和在形成了完整的戏曲艺术后，历朝历代直到清末又是如何发展变化的；并分析了它们的变化与当时政治经济的关系；介绍了各种声腔、剧种的特色和各时期的作家、作品、演员及演出情况等。

作者简介

　　李啸仓（1921～1990），知名戏曲史研究专家；曲艺、俗文学研究专家。1944年毕业于北京大学。先后工作于北平艺术专科学校、第四野战军宣传部和文化部、中南部队艺术学院、中央文化部艺术局、中国戏曲研究院。“”中遭受迫害，1972年脑溢血于五七干校，导致瘫痪。1984年离休于文化部老干部局。1990年逝世。李啸仓一生治学严谨，笔耕不辍，文风生动易懂；尤其注重考证、调研和一手资料的搜集，讲求学术研究质量，著述中也多有自己的独到见解。他的学术成果长期以来成为海内外学术界和专业研究生的重要参考文献，具有相当的影响力和重大学术价值。

目录

第一编　戏曲艺术的萌芽时期
春秋时代(公元前770年左右)到
北宋末宣和年间(公元1119～1125年)
第一章　引言
第一节　从戏曲艺术的基本特征谈起
第二节　戏曲艺术形成前的三条线索
第二章　歌舞百戏向戏曲的演变
第一节　歌舞百戏发展的概况
第二节　歌舞百戏向戏曲艺术演变的几种形态
第三章　从“优孟衣冠”到宋杂剧、金院本
第一节　优的出现到参军戏
第二节　宋杂剧与金元院本
第三节　杂剧院本向着戏曲艺术的演变
第四章　说唱艺术向戏曲的演变
第一节　说唱艺术的悠久传统
第二节　鼓子词与诸宫调
第三节　陶真、崖词与傀儡、影戏
第五章　各种技艺的现实主义发展与戏曲艺术的形成
第一节　从总的方面来看戏曲艺术的形成过程
第二节　三种技艺的特色与戏曲艺术独特风格的形成
第三节　戏曲舞台艺术的出现
第二编　戏曲艺术的形成时期
北宋宣和年间(公元1119～1125年)到
元末明初(公元1368年前后)
第一章　南戏的出现
第一节　第一朵戏曲之花——温州杂剧的出现与成长
第二节　南戏的演出形式
第三节　南戏的社会作用
第二章　宋元南戏的戏文
第一节　宋元南戏的演出剧目
第二节　现存的戏文三种
第三章　元杂剧的突起
第一节　元杂剧的出现和繁荣
第二节　元杂剧的演出形式
第三节　风起云涌的剧作家和表演艺术家
第四章　元杂剧的演出剧目
第一节　元杂剧的题材与所反映的社会生活
第二节　两种态度、两种表现
第五章　元杂剧的主要作家和作品(上)
关汉卿和他的作品
第六章　元杂剧的主要作家和作品(下)
第一节　王实甫和他的《西厢记》
第二节　其他作家和作品
第七章　宋元戏曲扮演情况
第一节　宋元戏班的组织和活动情况
第二节　宋元戏曲演出场所
第三节　宋元时期戏曲的化装、服装、砌末
第三编　戏曲艺术的发展时期
元末明初(公元1368年前后)到
明朝万历末(公元1620年)
第一章　南戏的新发展
第一节　杂剧的衰落和南戏的复兴
第二节　高则诚和他的《琵琶记》
第三节　这一时期的其他优秀剧作
第二章　四大声腔的争胜与昆山腔的兴起
第一节　四大声腔的出现与争胜
第二节　昆山腔的兴起
第三章　明传奇的艺术形式与搬演概况
第一节　传奇的艺术形式特点
第二节　搬演概况
第三节　表演艺术家
第四章　明传奇的作家和作品
第一节　海盐腔盛行时期的作家和作品
第二节　四大声腔争胜时期的作家和作品
第三节　昆山腔兴盛时期的作家和作品
第五章　弋阳腔在民间的演变与发展
第一节　弋阳腔的演变与流布概况
第二节　弋阳腔在发展中的艺术特色
第六章　弋阳诸腔的演出剧目
第一节　弋阳诸腔的传奇
第二节　连台大戏
第三节　改编的传奇
第七章　明代杂剧
第一节　明代杂剧总的趋向
第二节　明初的杂剧作品
第三节　明代后期的杂剧作品
第四编　民间戏曲艺术的繁盛时期
明朝天启(公元1621年)到
清朝同光年间(公元1862～1908年)
第一章　昆腔戏的新发展
第一节　大动荡的年代与昆腔戏
第二节　昆腔戏的艺术发展概况
第二章　传奇剧作的新繁荣
第一节　明末清初时期的传奇概况
第二节　这一时期的主要作家和作品
第三章　昆腔戏的艺术成就
第一节　昆腔戏在艺术上的成就
第二节　表演艺术家
第四章　地方戏曲的繁盛与五大声腔系统的形成
第一节　民间地方戏曲的蓬勃发展
第二节　梆子、皮黄、弦索的兴起与五大声腔系统的形成
第三节　在残暴统治下的成长
第五章　梆子诸腔的演出剧目与艺术特色
第一节　梆子诸腔的演出剧目
第二节　梆子诸腔的艺术特色
第六章　京剧的兴起
第一节　京剧的形成和初期的发展概况
第二节　京剧的演出剧目
第三节　京剧的艺术成就
第七章　清代的案头剧
第一节　清代的杂剧作品(上)
第二节　清代的杂剧作品(下)
参考书目

前言/序言

　　序
　　李啸仓同志生于1921年，研究中国戏曲史是从中学时代开始的。在1939年高中毕业前，便陆续在《中国文艺》和《国民杂志》上发表了《昆曲盛衰史略》和《中国戏曲的起源及史的进展》等论文。1940年考入北京大学以后，进一步深入研究戏曲史、小说史、俗文学和音韵学。大学期间和毕业以后，曾发表《合生考》《醉翁谈录小说名目述考》《谈宋人说话四家》《释银字儿》《宋金元杂剧院本体制考》《辨今存《裴度还带》杂剧非关汉卿作》等多篇有关戏曲史和小说史方面的专论，在学术界产生了一定影响。
　　20世纪50年代初期，他在四野宣传部工作时，应中南文化部之邀，带队在中南各省系统考察了在当地一直繁盛并存活的古老剧种的演出情况之后，发表了《赣剧的宝藏》和《赣剧诸腔的来源与演变》等文章，对研究从古老弋阳腔派生出来的中南地区诸多剧种声腔源流及发展具有较大的参考价值。1956年他调到中国戏曲研究院，先是搞剧目研究工作，这期间他发表了共十章的《戏曲音乐史话》。1958年中国戏曲研究院成立了戏曲史研究室，张庚院长亲兼主任，任命啸仓同志为副主任。从此，他才又回到本行，继续进行中国戏曲史的研究与著述。
　　1958年正是高举三面红旗搞“大跃进”的年代，张庚院长责成他负责在中国戏曲研究院创建了中国戏曲史陈列室，并任命他兼任陈列室主任。这是我国第一次把中国戏曲形成和发展的情况用实物史料，并精制成具体形象展示出来。直到90年代末，接待了大量中外学生、研究人士，为介绍宣传中国戏曲古老历史和精湛艺术起了很大的作用。改称陈列馆后，其中部分展品曾被借到港澳地区办展览，并吸引了许多东南亚地区的国际友人前来参观。
　　1959年初，张庚院长让李啸仓摆脱了日常领导工作住到西山，专心编写一部完整的戏曲发展史。于是他潜心写作，于1960年夏完成该书全稿，就是现在出版的这部四编本的《中国戏曲发展史》。当时恰逢中国戏曲研究院抽出部分人力成立了三年制的中国戏曲学院，各专业都招收了学员。这部书稿完成后便立即印成了中国戏曲史授课教材，并由李啸仓同志主讲，同时，被南开大学戏曲史专家华粹深教授选作戏曲史研究生授课教材，并邀请李啸仓同志主持过他的研究生毕业论文答辩。如现在的著名学者宁宗一、黄克教授等，当年都是学的这部教材。同时这部教材也为之后集体编写《中国戏曲通史》奠定了基础。李啸仓在《中国戏曲通史》中又执笔撰写了各编《综述》和《汤显祖及其四梦》。
　　这部《中国戏曲发展史》系统地阐述了从原始歌舞开始，逐渐融入综合了发展中的歌舞百戏、参军戏和说唱艺术等各种技艺，最后形成完整的戏曲艺术的过程，和在形成了完整的戏曲艺术以后，历朝历代直到清末又是如何发展变化的；并分析了它们的变化与当时政治经济的关系；介绍了各种声腔、剧种的特色和各时期的作家、作品、演员及演出情况等。通篇叙论详细清楚，资料丰富。为了使读者更清晰地了解戏曲史的发展脉络，他还绘制了一张完整的《中国戏曲发展源流简表》，把从原始歌舞到近代各剧种形成发展的脉络渊源，以及在发展过程中各种技艺融入的过程，把戏曲艺术形成与发展的全部情况，利用该表形象清晰地展示了出来。这是其他戏曲史著述中所没有的。同时，这部著述中还有一些他在对各剧种调查中所得到的第一手资料，也是其他戏曲史著述中所没有的。从总体上来说，这是一部比较系统全面、资料翔实丰富又通俗易懂的戏曲发展史，适合各群体的读者阅读、参考或研究。
　　在“文化大革命”中，李啸仓同志受到严重迫害，在团泊洼五七干校连续发生三次脑血管意外，终因脑出血导致瘫痪。51岁的他，正是在学术研究上最出成果的年龄，却完全失去了写作功能，再也不能彻夜执笔著述了。今年啸仓同志已经逝世二十周年，我也已是米寿耄耋之龄，重新阅读他这部著述，觉得还是有他的创见，作为“一家言”对学界仍有一定的参考价值，加之文字通俗生动，对普通读者了解中国戏曲发展概况也有其独到的吸引力，因此我又对全书进行了校正和修订。如今社会科学文献出版社为他再版这部著述，让他能把倾注了一生心血研究的成果贡献出来，为今后戏曲史的研究提供一些参考，这是对他最大的慰藉，也是对作为同学、同事和妻子的我最为安慰的事，我由衷地感谢出版社的同志们!
　　刘保绵写于2011年4月12日

《古今诗话漫谈》 作者：[此处留空，或填写一位虚构的古代文人姓名] 出版社：[此处留空，或填写一家模拟古代书局的名称] 装帧：线装仿古，朱墨套印 页数：约三百页，含插图数幅 定价：[此处留空，或填写古代货币单位] --- 内容提要： 《古今诗话漫谈》并非一部系统梳理某一艺术门类的宏大著作，而是一部以“闲笔”入“雅道”，追溯中国古典诗歌发生、发展、流变及其中蕴含的文人心态的随笔合集。全书以一种近乎“漫谈”的姿态，探讨了诗歌在不同历史阶段的功用、审美趣味的更迭，以及诗人个体精神与时代风貌之间的微妙张力。 本书的视角聚焦于诗歌作为个体情感载体与社会道德教化工具的双重属性，避开了宏观的断代史叙事，转而深入具体的篇章、典故、乃至一词一句的锤炼过程。它试图阐释，何为“风骨”，何为“情韵”，以及这些看似玄妙的审美标准是如何在历史的洪流中被塑造、被继承、又被颠覆的。 全书共分五卷，引经据典，旁征博引，旨在为读者提供一个体察中国文人精神世界的独特窗口。 --- 卷目详述： 卷一：鸿蒙初辟——诗歌的起源与“风”的初声 (约三卷首) 本卷追溯诗歌的源头，但重点并非罗列先秦经典，而是着重分析《风》、《雅》、《颂》中蕴含的社会功能与地域色彩。 “风”之辨析： 详细探讨《国风》中朴素的民间情感表达，如何奠定了中国诗歌直抒胸臆的基础。分析部分篇章中体现的早期部族与农耕生活的情景交融，着重论述“风”如何成为后世论诗者判断诗歌是否“真切”的试金石。 雅颂的礼仪性： 考察周代宫廷与祭祀场合的诗歌作用。并非侧重其辞藻，而是探讨礼乐制度如何规训了早期诗歌的体式与情感表达的边界，特别是“乐而不淫，哀而不伤”的审美理想如何在此时期初步成型。 辞赋的雏形与差异： 简要辨析楚辞的浪漫主义倾向与中原诗歌的写实风格，指出这种地域性的审美差异，预示了后世诗歌创作中“沉郁”与“飘逸”两派的对立。 卷二：汉魏风骨——刚健之气的兴衰 (约五卷中) 本卷聚焦于汉代乐府的社会批判性与魏晋名士风度的形成，重点解析“骨”的内涵。 乐府的遗响： 分析汉代乐府诗如何承载民间疾苦与边塞苍凉感，并探讨其对唐代“古体诗”的直接影响。特别关注那些叙事性强、情感浓烈的篇章，论其如何突破了“温柔敦厚”的传统界限。 建安风骨的定调： 深入剖析“三曹”及“建安七子”作品中弥漫的慷慨悲歌。此处的“风骨”被解读为一种面对乱世的个体挺立与精神不屈，探讨其如何将个人生命体验提升至关乎国家兴衰的层面。 隐逸与玄学对诗境的渗透： 探讨竹林七贤等人的诗歌活动，分析庄学与老学思想如何将诗歌的旨趣引向对生命本真、自然无为的探寻，标志着诗歌主体性从关注外部社会转向内在精神的转折点。 卷三：盛唐气象——格律的成熟与意境的拓展 (约五卷中) 本卷不作繁琐的格律技巧讲解，而是探讨盛唐诗歌在精神层面达到的空前高度，特别是“境”与“气”的结合。 边塞诗的拓边精神： 聚焦王昌龄、岑参等人的作品，分析边塞意象（如大漠、雪山、羌笛）如何被赋予超越地理意义的哲学意蕴，成为一种开拓胸襟、直面壮阔人生的象征。 田园诗的禅意： 论王维的诗画合一，探讨其如何通过精妙的白描手法，将佛家“空寂”的观念融入山水之间，使自然描摹达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 李杜的“集大成”： 比较太白与子美在浪漫与现实间的分野。重点分析杜甫如何将个人命运的坎坷与天下苍生的疾苦熔铸一炉，使唐诗的社会关怀达到了前所未有的深度。此部分强调盛唐诗人对“意境”的把握，即在有限的篇幅内，如何容纳无限的宇宙感与历史感。 卷四：中晚之变——含蓄与内敛的美学转向 (约三卷末) 本卷着重分析晚唐诗歌在继承盛唐遗产后的自我调适与审美侧重，特别是“情”的精微化处理。 晚唐的精致化： 考察李商隐、杜牧等人的创作倾向。分析他们如何将主题从宏大的家国叙事转向对个人情感、历史典故的精细雕琢。特别是对“香艳”、“典故”的运用，不再是炫耀才学，而是作为表达幽微心绪的媒介。 含蓄之美： 探讨晚唐诗歌对“言不尽意”的推崇。通过对特定意象（如夕阳、残月、旧事）的反复咏叹，探究其如何通过留白、暗示等手法，营造出耐人寻味的感伤氛围，使读者需反复咀嚼方能领会其深层意蕴。 卷五：诗话的兴起——评论的自我反思 (约两卷末) 本卷探讨诗歌评论理论自身的演变，以及评论家如何反过来影响诗歌的创作风尚。 评论主体的变迁： 简述从魏晋的玄谈到唐代的“格律论”，再到宋代“理学”对诗歌的介入。 “学力”与“性灵”的争辩： 梳理宋代诗论中关于“学问文章”与“天赋性灵”孰轻孰重的争论，分析这种争论如何引导后世诗人或趋向于博览群书，或侧重于心性的锤炼。 “别开生面”的追求： 总结历代大家对“创新”的理解，强调诗歌评论并非束缚，而是指引后人跳出前人藩篱，在继承中实现个体风格突出的理论指引。 --- 作者自述（节选）： “世之论诗者，多以断代为纲，列举名家，汗牛充栋。然诗之为物，终究是人心之吐露，是万物之和鸣。吾不求为后学立标杆，亦不欲为前贤定优劣。此书所载，不过是余中年后，于灯下读古人诗篇时，偶有所得，随手记下之零星心绪。或为一语之妙，或为一景之真，或为一时之悲。故曰‘漫谈’，旨在散心，兼求同道者之共鸣。 若欲知历代盛衰更迭之详细，请参阅他家鸿篇巨制。此间所得，皆是茶余饭后的闲谈，贵在‘真’字。” --- 装帧与版本特色： 本书采用上佳宣纸，以仿宋体雕版印刷，全书以朱墨两色套印，标题、重要引文及卷首题字均用朱色，以示区别。线装古朴，装帧严谨，侧重阅读体验的沉静与古雅。全书所引诗句，皆注明出处，但对于诗话中引述的诗人姓名，多采用其号或字，以增加阅读的趣味性与鉴赏性。 本书特色： 侧重于审美趣味的流变与文人精神世界的探究，对具体的戏曲、小说、史学等内容不作涉猎。其焦点始终锁定在诗歌本体的审美体验与文化精神上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有韵味，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，透露着一股厚重感。封面上的插画线条流畅，色彩搭配也很有讲究，让人一眼就能感受到作者对传统文化的尊重与热爱。内页的排版布局清晰合理，字体大小适中，阅读起来非常舒适。尤其值得一提的是，书中收录了大量珍贵的历史图片和戏曲剧照，这些视觉材料极大地丰富了文本内容，让抽象的文字描述变得生动起来。比如，一些早期戏班的合影，看得出那个年代艺术家的风貌和舞台布景的简朴与淳厚，让人仿佛穿越回了那个充满激情的年代。即便是没有深厚的戏曲背景，光是欣赏这些精美的图版，也能感受到中华艺术的博大精深。作者在细节之处的处理非常到位，比如一些关键术语的注释和人名地名的标注，都体现了严谨的治学态度，为初学者提供了极大的便利。整体来看，这是一本从物质层面就让人感到愉悦和信赖的佳作。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场穿越时空的奇妙旅程。作者的叙述视角非常独特，他没有采用那种教科书式的平铺直叙，而是像一个经验丰富的说书人，娓娓道来每一个流派的兴衰起伏。比如，他对某个地方小戏如何在民间扎根、如何吸收外来元素最终形成独特风格的描述，简直是活灵活现。他善于捕捉那些决定历史走向的微妙瞬间，将复杂的社会背景与艺术演变紧密结合，读起来丝毫没有枯燥感。我尤其欣赏作者那种充满人文关怀的笔触，他不仅仅是在记录“艺术史”，更是在描绘“人”的历史——那些为了艺术而执着奉献的伶人和文人，他们的挣扎、他们的荣耀，都跃然纸上。读到某些段落时，我甚至能“听”到舞台上高亢的唱腔和鼓板的激越，那种沉浸式的体验，是其他同类书籍难以比拟的。这已经超出了学术研究的范畴，更像是一部充满温度的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术功底扎实得令人敬佩，但最难能可贵的是它展现出的那种宏大视野和批判精神。作者在梳理脉络时，并非简单地罗列事实，而是对不同历史阶段的艺术思潮进行了深刻的剖析和比较。他敢于挑战一些长期以来被奉为圭臬的传统观点，提出自己独到的见解，并且论证过程逻辑严密，引经据典，让人不得不服。比如，在讨论某个重要转型期时，他巧妙地引入了当时的政治经济环境作为佐证，使得艺术的变革不再是孤立的事件，而是整个时代精神的投射。这种将“艺术”置于“历史”大背景下的考察方法，极大地提升了本书的价值深度。读完之后，我感觉自己对传统文化的研究不再是管中窥豹，而是有了一个更具立体感的框架去理解和审视。对于任何想深入探究文化现象本质的人来说，这本书提供了绝佳的思维工具和分析模型。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初涉此道的门外汉来说，这本书的引导性做得堪称典范。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础、最容易引发兴趣的角度切入。比如，它可能会先聚焦于某个流派中最具代表性的一个剧目，通过解析这个剧目的唱腔特点、服饰美学和舞台调度，自然而然地引出该流派的历史渊源和艺术追求。这种“由点及面”、“由浅入深”的教学策略非常高明。作者似乎非常理解读者的困惑点，每当关键概念出现时，总会及时提供通俗易懂的类比或解释，让人能够轻松跨越理解的鸿沟。读完整本书，我感觉自己像是接受了一次系统而又充满乐趣的“戏曲速成班”，不仅知道了很多知识，更重要的是，建立起了一套初步的欣赏体系和评判标准，为未来更深入的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是变化多端，简直像是在听一场集众家之长的戏曲表演。有时，作者会突然切换到一种非常古典、典雅的文风，句子结构复杂，词藻华丽，仿佛回到了古代文人的书房。紧接着，下一章又会变得非常口语化、充满现代气息，用词直接、犀利，仿佛作者正坐在你身边，用最接地气的方式和你讨论艺术的当代价值。这种跳跃和张力，使得阅读体验充满了惊喜。我特别喜欢那些富有画面感的描述，比如作者形容某个武打场面时，那种动静结合的文字功力，寥寥数语就能勾勒出腾挪跌宕的身影，让人心跳加速。这种文字上的“表演性”与书的主题完美契合，使得阅读过程本身就成了一种艺术鉴赏。它成功地避免了学术著作常有的板正和僵硬，读起来既有滋味，又有力度。