当代华人作曲家曲库（第二辑）：幻想叙事曲·为小提琴与管弦乐队而作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施咏康 著

图书标签:

• 小提琴
• 管弦乐队
• 当代音乐
• 华人作曲家
• 幻想曲
• 叙事曲
• 音乐作品集
• 古典音乐
• 现代音乐
• 中国音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540481964

版次：1

商品编码：12177755

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：轻型纸

页数：117

内容简介

　　小提琴与乐队《幻想叙事曲》是作者施咏康在1999年70岁那年完成的作品，主要表达作者内心抒发性的情感

　　乐曲并不表现具体的人物

　　乐曲是以自由的奏鸣曲原则和变奏的原则来结构的

作者简介

　　施咏康，作曲家。浙江镇海（今宁波）人。１９５５年毕业于上海音乐学院作曲系。后任上海音乐学院助教、讲师、副教授、教研室主任，星海音乐学院副教授、副院长，中国音协广东分会副主席。作品有管弦乐《圆号协奏曲· 纪念》电影音乐《羊城暗哨》交响诗《黄鹤的故事》１９５７年获第六届世界青年联欢节音乐创作比赛三等奖。著有《管弦乐队乐器法》。

目录

个人简历

乐曲简介

从流浪儿童到音乐家

乐队编制

幻想叙事曲

小提琴与钢琴缩编谱

华乐新声：二十世纪以来中国管弦音乐的探索与发展 第一辑：从民族乐器到交响视野的跨越 本书聚焦于二十世纪以来，中国作曲家在吸收西方管弦乐语汇与传统民族音乐元素相结合的过程中，所展现出的独特艺术追求与创作实践。它并非一部单纯的曲目汇编，而是一次深入的学术考察，旨在梳理中国管弦音乐在现代转型期的脉络与重要成就。 第一章：时代洪流中的音乐自觉 本章首先追溯了二十世纪上半叶，随着“五四运动”及更深层次的文化碰撞，中国音乐界对西方交响乐这一体裁的初步认知与本土化尝试。重点探讨了早期留学归国音乐家如何将欧洲古典主义、浪漫主义的创作理念，与中国传统戏曲、说唱、民间曲调进行嫁接。我们详细分析了几位先驱者，如黄自、萧友梅等人，在有限的实践条件下，如何构建起中国早期的艺术音乐体系。这一时期的创作，其核心在于“如何用洋人的形式，写中国人的情怀”，展现了强烈的文化认同焦虑与创造激情。 第二章：新中国成立后的集体叙事与风格定型 新中国成立后，音乐创作被赋予了强烈的时代使命感。本章将深入剖析在特定政治与社会环境下，中国作曲家如何围绕“社会主义现实主义”的指导方针，展开大规模的管弦乐创作。重点考察了这一时期作品的题材来源——如歌颂劳动、描绘祖国壮丽山河、反映革命历史等。 分析将侧重于“民族化”的探索路径。作曲家们不再仅仅是移植西方手法，而是开始系统地从中国地方音乐、民族乐器（如二胡、琵琶、笛子）的音色特点和演奏技法中汲取灵感，并将其融入到大型管弦乐队的编制中。章节将通过对几部代表性交响诗和交响曲的细致文本分析，揭示其在和声语言、配器手法上，如何追求宏大叙事与细腻情感的平衡。例如，探讨如何用管弦乐模仿出特定地方戏曲的腔体感，或如何重构民族器乐的复调织体。 第三章：改革开放前夜的张力与突破 七十年代末至八十年代初，随着社会思潮的松动，中国音乐创作迎来了突破性的转折。本章细致研究了“新潮音乐”的兴起对传统管弦乐创作带来的冲击与启发。 这一时期的作曲家开始反思僵化的创作模式，对西方现代音乐（如序列主义、偶然音乐、自由无调性等）保持开放姿态。分析对象包括那些试图打破传统主题、结构和调性束缚的作品。我们关注到，部分作品开始转向对内心世界、哲学思考的探索，不再满足于外部叙事。例如，探讨某些作品中对“噪音”、非传统演奏法的使用，以及对中国传统哲学意象（如“道”的空灵、“禅”的静谧）的音乐化转译。这种探索，标志着中国管弦乐开始真正进入全球音乐对话的语境。 第四章：技术革新与地域色彩的精细化表达 进入九十年代至今，随着国际交流的日益频繁和作曲家个人技艺的成熟，中国管弦乐创作呈现出高度的多元化和精细化特征。 本章分为两个层次展开讨论： 一、技法融合与个体风格的确立： 考察新一代作曲家如何将前代探索的成果内化，并与更成熟的西方现代配器技术相结合。他们不再是简单地模仿，而是将民族元素转化为更深层的“音乐基因”，体现在节奏的内在逻辑、音阶系统的构建上。分析将涉及对“泛调性”的灵活运用，以及在对位法、织体密度等方面的创新。 二、地域色彩的深度挖掘与再现： 重点探讨不同地域背景的作曲家，如何将自己故乡的音乐资源（如西南少数民族的歌舞、江南丝竹的细腻）进行高度提炼和升华。这不再是简单的民间曲调的引用，而是提炼出其核心的音高关系和节奏形态，并将其融入到复杂的管弦乐结构之中，形成具有鲜明个人印记和地域特征的现代管弦作品。 结语：面向未来的交响之路 本书的结论部分，将对二十世纪以来中国管弦音乐的发展进行总结性评价，并展望其未来趋势。中国管弦乐已不再是西方体裁的模仿者，而是一个在多元文化影响下，拥有自身独特审美体系和表达强度的音乐领域。其价值在于，如何在坚守自身文化根基的同时，持续吸收人类音乐文明的最新成果，塑造出真正属于当代中国的声音语言。 全书通过对大量谱例、文献资料和口述历史的交叉印证，力求为研究者提供一个全面、深入且富有批判精神的视角，来理解中国管弦乐这片充满活力与变革的艺术疆域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被“幻想叙事曲”这个概念吸引的。在我的理解中，它应该是一种将作曲家天马行空的想象力与音乐叙事的深度相结合的作品形式，既要有自由奔放的旋律和织体，又要能在层层递进的情感发展中勾勒出一个清晰的音乐故事。而《为小提琴与管弦乐队而作》这一组合，更是将这种可能性推向了一个新的高度。小提琴本身就以其丰富的音域、极强的表现力和灵动性著称，无论是如泣如诉的哀伤，还是如火如荼的热情，都能被它演绎得淋漓尽致。当它与管弦乐队这个庞大而多变的音响集合体对话时，其潜力更是被无限放大。我非常好奇，在这张专辑中，作曲家们会如何运用小提琴与乐队之间的关系？是小提琴作为叙述者，带领听众穿越不同的场景和情绪？还是乐队与小提琴互相呼应，共同构建出跌宕起伏的戏剧张力？我期待听到一些结构新颖、技巧精湛的作品，能够充分发挥小提琴的潜力，同时又能展现出作曲家深厚的音乐功底和独特的艺术视野。这份曲库的出现，无疑为我们提供了一个绝佳的聆听样本，去探索当代华人音乐创作的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个从小就浸淫在古典音乐海洋中的人来说，新鲜的血液总是令人格外期待。特别是当这些新鲜血液来自于我们自己的文化土壤时，那种亲切感和自豪感更是油然而生。当代华人作曲家的作品，总能在继承西方古典音乐精髓的基础上，融入东方哲学、美学以及当下社会的时代精神，形成一种既有根基又具前瞻性的独特风格。这张《幻想叙事曲》的出现，正好契合了我对这种风格的追求。我想象着那些灵感可能来自于古代传说、历史事件，甚至是现代都市生活的场景，经过作曲家精妙的构思，最终化为一首首具有画面感和叙事性的音乐。小提琴与管弦乐队的组合，为这种“幻想叙事”提供了最广阔的舞台。我期待听到那些将中国传统音乐元素巧妙融入西方复调技法中的作品，期待那些能够唤起听众内心深处共鸣的旋律，期待那些既有学术高度又不失大众接受度的杰作。这份曲库，不仅是一份音乐作品的集合，更像是一扇窗，让我们得以窥见当代华人音乐家们丰富多彩的内心世界和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我对当代华人作曲家的作品一直抱有浓厚的兴趣，总觉得他们的音乐里蕴含着一种独有的东方韵味和现代思潮的碰撞，既有深厚的文化底蕴，又不乏锐意的创新。这次的《幻想叙事曲》系列，特别是为小提琴与管弦乐队而作的部分，更是引起了我极大的好奇。幻想叙事曲，这个概念本身就充满了引人遐思的空间，它暗示着音乐的可能性是无限的，可以承载任何想象，讲述任何故事。而小提琴与管弦乐队的组合，可以说是古典音乐中最具表现力和戏剧张力的配置之一，小提琴的歌唱性与管弦乐队的宏大音响结合，足以营造出万千气象。我期待着这张专辑能够呈现出一些真正具有原创性、能够代表当代华人音乐水准的作品。我想象着那些由中国作曲家们谱写出的，融合了西方音乐技法与东方审美情趣的“幻想叙事”，它们会是怎样的旋律走向？会是怎样的情感表达？是宏大叙事的史诗，还是细腻情感的低语？我热切地希望在这份曲库中，能够找到那些能够触动我心弦、激发我思考，并为我带来全新音乐体验的杰作。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“幻想叙事曲”这个标签时，脑海里瞬间浮现出许多画面。这是一种非常具有挑战性的音乐体裁，它要求作曲家不仅要有非凡的想象力来构思音乐的“幻想”部分，还要有高超的叙事技巧来编织音乐的“故事”。而选择小提琴与管弦乐队作为载体，更是将这种挑战推向了极致。小提琴极具表现力的音色，可以承载最细腻的情感，也可以爆发出最磅礴的力量；而管弦乐队则能提供最丰富的色彩和最宏大的音响背景。我非常好奇，在这张曲库中，作曲家们将如何运用小提琴与乐队之间的对话与张力，来描绘那些“幻想”中的场景和“叙事”中的情感？是会呈现出如史诗般的宏大叙事，还是如童话般的奇幻色彩？是会深入探讨人性的复杂与挣扎，还是会描绘自然万物的灵动与壮美？我渴望听到那些充满创意、结构精巧、情感饱满的作品，它们能够带领我进入一个全新的音乐维度，感受当代华人作曲家们独特的艺术创造力。这份曲库，无疑为我打开了一扇探索未知音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这份曲库的出现，无疑是为当代华人音乐界注入了一股强大的活力。我一直以来都对中国作曲家们的创作充满好奇，尤其是在古典音乐领域，他们的思考方式和情感表达往往带有独特的东方韵味。这次的《幻想叙事曲》系列，单看名字就足以让人浮想联翩，"幻想"二字暗示了音乐的自由与不受羁绊，而"叙事曲"则勾勒出音乐背后可能蕴含的故事性与情感轨迹。我特别期待能在这张专辑中听到一些打破常规、充满想象力的作品，能够带领听众进入一个全新的音乐世界。作为一名小提琴爱好者，为小提琴与管弦乐队而作的曲目更是我的心头好，小提琴那极富表现力的音色，在高难度技巧的展现下，配合宏大的管弦乐队，无疑能营造出令人震撼的听觉体验。我想象着那些细腻婉转的旋律，或慷慨激昂的段落，如何与乐队的色彩交织，共同讲述一个个动人的音乐故事。这份曲库的出版，让我看到了华人作曲家在音乐创作上不断探索与进取的决心，也为我提供了一个近距离感受他们音乐才华的绝佳机会。我迫不及待地想沉浸其中，让自己的耳朵接受一场全新的洗礼，去发现那些隐藏在音符背后的智慧与情感。