培文·电影·光影之忆：电影工作坊2011 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

戴锦华 编

图书标签:

• 电影
• 电影史
• 电影理论
• 电影制作
• 光影
• 纪录片
• 培文
• 电影工作坊
• 文化
• 艺术

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301190920

版次：1

商品编码：11104205

包装：平装

丛书名： 培文.电影

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：388

字数：336000

正文语种：中文

内容简介

《培文·电影·光影之忆：电影工作坊2011》是以2011年度电影为主题的年书，对本年度国内外值得关注的影片进行社会文化批评的解读，阐发其电影文化症候。以作者的年度访谈开篇。设置“历史与记忆”、“少数民族专题”、“亚洲的天空”、“中小成本电影关注”、“理论前沿”、“新片点评”等版块，邀约以青年为主体的国内外知名学者供稿，全面而深入地检阅本年度的电影或电影现象，以体现年书作者群体的现实关注和文化思考。

作者简介

戴锦华，曾任教于北京电影学院电影文学系；现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，北京大学电影与文化研究中心主任，博士生导师；美国俄亥俄州立大学东亚系兼职教授，并曾在美国、欧洲、日本、香港、台湾等国家和地区的数十所大学任客座教授。从事电影、女性文学和大众文化的研究。专著有《浮出历史地表：现代中国妇女文学研究》《隐形书写：90年代中国文化研究》《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》《雾中风景：中国电影文化1978-1998》《电影批评》《性别中国》和Cinema and Desire:A Feminist Maxism and Cultural Politics in Dai Jinhua's Works等专著十余种，译有《蒙面骑士》。

内页插图

目录

2011年度电影访谈
羊皮纸上的光痕
历史·记忆与再现的政治
《钢的琴》：记忆与生产
《夹边沟》：历史与“事实”表达的困境
《金陵十三钗》：谁的“金陵”？
《秋之白华》：多余的人如何归来

小片的色栅
只在此山中，云深不知处：《碧罗雪山》与不可见的人们
《额吉》：“大爱”有疆
《永生羊》：“羊”的边缘书写与风情叙事
穿越黑暗隧道的艺术：《观音山》观影随想
《失恋33天》：挽救中产梦的致幻剂

远方与近旁
太监：关于武侠修正主义
《赛德克·巴莱》：在影像之外展示与探寻台湾
《纳德与西敏：一次别离》：禁闭空间与被编码的“现实”
《高地战》：历史叙事与民族想象
《向着炮火》《小莲池》：重写历史的角度
《奇迹》：所谓“绊”

欧美之风
《哈利·波特》·十年：戴锦华讲演实录
《哈利·波特》大事记
动作空间作为意识形态景观：《碟中谍4》的随笔
另一个世界：科利奥兰纳斯在波斯尼亚和黑塞哥维那
“捍卫死者的安全”：《光尘之忆》的记忆与身体
《大地惊雷》：孤女复仇记，或，在蓝色星空下
沉默是金：从《艺术家》透视好莱坞经典叙事

理论武库
电影与经验
迈向一种新的数字美学

驻步瞩目
当冲绳电影映人中国的视线

年度碟报
2011电影大事记
编后记
本书作者简介

精彩书摘

“奇迹”与“危机”
滕：谈及2011年的中国电影，恐怕我们还是要先提及一连串“眩目”的数字。
据电影局公布的数字，全年电影票房收入131亿。从观影条件讲，日增银幕8.3块，全年新增银幕3030块，90%的影院有数字电影放映条件；从产量上讲，全年生产791部，其中故事片558部，动画片24部，数字电影102部；从观影人次讲，全年城市影院观影人次3.7亿，还不包括二、三线城市和农村。您以前也曾说过，谈电影通常是以数字开头的，这些数字好像确实表明，中国已是某种意义上的电影大国。但这些数字背后其实有很多重要的问题没有被凸现出来。比如说131亿，同比增长28.93%;但是和前年64%的增速相比，明显下滑。
第二个问题，国产影片数量占优，但是票房仅占全年票房总额的53%，同进口影片几乎平分天下。而且国内票房的前3名全部都是进口影片，《变形金刚3》《功夫熊猫2》《加勒比海盗4》总共吸金20亿，而中国电影海外发行的52部影片也不过收入这个数。35部票房过亿的影片当中，国产影片虽占20部，但大多是有票房无口碑的“烂片”。
第三，银幕数增加但观影人次未相应增加，增幅不足28%。与中国相比，2011年法国的观影人次达到了45年来最高的2.16亿，而且票房前3名都是法国本土影片，是最近几年来第一次击退好莱坞大片。2011年美国本土的观影人次降到16年来最低，好莱坞内销转出口的战略非常明确，在这样的情势下，法国电影能够在其国内赢得票房胜利，这一点非常不容易。我们呢，大银幕不断增加，但似乎都是为好莱坞“视听盛宴”服务的。
第四，当电影人沉醉于电影大国的跨越式发展的瞩目成就时，实际上“中国电影”早已淡出世界影坛的焦点。像您观察到的，近几年国际电影节还是以第三世界电影为热点，但中国电影并没有提供比较新鲜的文本。
……

前言/序言

电影叙事与光影探索：聚焦当代影像创作的理论与实践 图书简介： 本书汇集了不同领域电影创作者的深度思考与实践经验，旨在探讨当代电影艺术在叙事结构、视觉语言以及技术应用上的前沿探索。全书围绕电影作为一种综合性艺术的本质展开，既有对经典理论的重新审视，也有对新兴媒介影响下电影形态变化的敏锐洞察。 第一部分：叙事结构与文本重构 本部分深入剖析了当代电影叙事中对传统线性结构的挑战与超越。我们不再满足于单一视角的呈现，而是关注多线索交织、碎片化叙事以及非时间性结构的构建。 章节一：后现代语境下的叙事断裂与重组 探讨在信息爆炸和文化多元化的背景下，电影如何通过解构主义手法处理故事的完整性。重点分析了闪回、闪前、内心独白等叙事工具在当代电影中承担的新功能，即它们不再仅仅是情节的补充，而是构建人物心理迷宫和主题深度的关键。分析了诸如克里斯托弗·诺兰、泰伦斯·马利克等导演的作品中，时间与记忆如何被塑造成叙事的核心驱动力。探讨了“不可靠叙述者”现象的深化，即电影如何通过模糊观众的认知边界，迫使观众主动参与到意义的建构过程中。 章节二：视觉语言的语义学：符号、隐喻与潜文本 电影的意义不仅存在于对白和情节中，更深植于其独特的视觉语言体系。本章聚焦于光影、构图、运动、色彩等视觉元素如何超越其表层功能，转化为具有强大指涉意义的符号系统。 细致考察了电影镜头语言的“词汇表”，例如景深的使用对观众心理距离的影响，固定镜头与跟拍镜头在表达“凝视”与“在场感”上的差异。特别关注了色彩在营造氛围和暗示人物命运中的作用，例如对冷暖色调的对比运用，如何体现内在的冲突与和谐。此外，本书还探讨了“空镜头”的哲学意蕴，即画面中缺乏明确叙事动作的空间，如何成为情感宣泄或哲思沉淀的载体。 第二部分：技术革新与媒介生态 数字时代的到来，彻底改变了电影的制作流程、放映体验以及与观众的互动模式。本部分关注技术进步对电影本体论的影响，以及独立电影制作者如何利用新技术实现创意抱负。 章节三：从胶片到像素：数字影像的质感与美学 分析了数字摄影技术（如高帧率、高动态范围）在提供前所未有清晰度的同时，对传统胶片“颗粒感”和“有机性”美学的颠覆。本书不偏颇地探讨了两者在美学上的优劣势。讨论了数字中间片（DI）流程如何赋予后期制作更大的调色自由度，从而使得“影调”成为一种更为主动、可塑的叙事工具，而非仅仅是记录的副产品。同时，也审视了过度依赖数字合成可能带来的“虚拟感”缺失问题。 章节四：沉浸式体验的边界：虚拟现实与空间电影的萌芽 超越传统2D银幕的限制，本章展望了新兴技术如VR、AR以及全景声学系统对电影体验的重塑。重点分析了“沉浸式叙事”的理论基础，即如何通过技术手段将观众从旁观者的位置推向事件的中心。探讨了空间叙事（Spatial Narrative）的可能性，即环境本身如何成为叙事主体，打破了镜头对视角的唯一垄断。对于独立创作者而言，这些新技术提供了低成本、高冲击力的表达途径，但同时也带来了关于“作者意图”与“观众感知”之间关系的新伦理困境。 第三部分：电影与社会文化场域 电影作为大众文化的重要载体，其内容与形式无不折射出特定时代的社会思潮与文化焦虑。本部分着重探讨电影在社会语境中的反思功能。 章节五：身份政治与银幕上的“他者” 研究当代电影中对多元文化、性别议题以及少数族裔身份的描摹与建构。本书关注电影叙事如何有意或无意地固化或挑战既有的社会刻板印象。通过案例分析，探讨了“主体性”的复杂性在银幕上的呈现，以及创作者如何平衡对真实处境的关怀与艺术表达的距离感。深入分析了自传性叙事在记录边缘群体经验中的力量与局限性。 章节六：类型片的再生与混合：跨界融合的趋势 类型片（如科幻、恐怖、西部片）是电影工业的基石，但当代电影创作者热衷于对这些既定范式进行“反类型化”的解构。本章考察了类型元素如何被抽离、重组，以适应更复杂的主题表达。例如，科幻片如何承载环境危机或人工智能伦理的探讨；恐怖片如何利用惊悚元素来映射社会权力结构的压迫。分析了这种“类型混杂”（Genre Blending）现象背后的文化动因，即观众对叙事新鲜感与熟悉感的双重需求。 本书力求成为一部兼具理论深度与实践指导价值的参考读物，面向电影专业学生、独立制片人以及所有对光影艺术怀抱热忱的思考者。它不提供标准答案，而是提供一套审视电影复杂性的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我立刻被它散发出的那种沉静而专注的气场所感染。它不像那些喧嚣的畅销书，试图用夸张的标题吸引眼球，它的力量是内敛的，需要你静下心来才能体会。这本书更像是一份珍贵的影像档案，记录了一群人对电影艺术最纯粹的热爱与探索。我猜想，书中收录的那些关于“光影”的探讨，必然是极其深刻的，因为在那个阶段，技术和艺术的界限还没有被如今的各种特效工具彻底模糊。每一帧画面背后的思考和选择，都凝聚着创作者的全部心血。我希望能从中汲取到一种对电影创作的敬畏之心，去重新审视那些看似寻常的镜头语言，理解它们在当时语境下的独特意义和不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我感到非常踏实，一看就知道内容绝对是干货满满，绝非市面上那些浅尝辄止的“入门指南”可比。从排版风格来看，它似乎采用了大量当时的纪实照片和手稿扫描件，这对于历史爱好者来说，简直是打开了时光宝盒。我尤其好奇，在2011年那个互联网技术尚未像今天这般渗透到每一个角落的时期，电影制作团队是如何进行跨部门协作、如何解决技术难题的。这本书仿佛是一份时代的侧写，它记录的不仅仅是电影本身，更是那个特定时间点上，一群人为了共同的艺术理想所付出的努力和汗水。我设想书中一定会有一些关于早期数字影像处理的讨论，那种带着试验性质的尝试，在如今看来，或许已经成为一种独特的“复古美学”了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的电影理论学习者，一直在寻找那些能够连接理论与实践的桥梁性著作。《培文·电影·光影之忆：电影工作坊2011》这个名字，精准地击中了我的需求点。我非常期待书中关于“培文”这个特定背景下，所形成的独特电影美学取向的论述。理论的魅力在于它的普适性，但实践的价值在于它的独特性和对环境的适应性。我猜测，这本书的核心价值在于展示了理论是如何在具体的、有时甚至是资源受限的环境中，被创造性地应用和修正的。我希望看到的是，那些年轻的创作者们，是如何在导师的引导下，完成从一个模糊的想法到一个可观看的镜头的蜕变过程，这其中必然充满了挫折、顿悟与惊喜的交织。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近淘到一本超棒的书，名字叫《培文·电影·光影之忆：电影工作坊2011》，虽然我还没来得及细读，但光是翻阅目录和封面设计，就已经被深深吸引住了。这本书的装帧设计简直是艺术品，那种带着复古胶片质感的封面，让人仿佛能闻到老电影院里爆米花的香味。我尤其喜欢它对“光影”这个主题的阐释，光是这个名字就充满了诗意和想象空间。我预感这本书不仅仅是技术层面的分享，更像是对电影创作心路历程的深度挖掘。我特别期待看到书中那些关于2011年工作坊的幕后花絮，毕竟那个年代的电影制作，跟现在数字化飞速发展的时代有着截然不同的韵味和挑战。这本书放在书架上，简直就是一件艺术品，每一次不经意地瞥见，都能激发我对电影世界无限的好奇与敬畏。我已经迫不及待想沉浸其中，去感受那段被定格的、闪耀着青春与热情的电影时光了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个旧书市场上偶然发现这本书的，当时它被夹在一堆年代久远的文学经典中间，但它独特的现代设计感立刻抓住了我的眼球。这本书的标题——《培文·电影·光影之忆：电影工作坊2011》，听起来就非常专业和有纪念意义。我注意到扉页上印着一串细小的年份数字，这让我意识到这本书记录的是一个特定时期的、极具价值的影像教育实践。我最感兴趣的是“工作坊”这三个字，它暗示着书中充满了实践经验的交流和思维碰撞，而不是枯燥的理论灌输。我猜想，书中一定汇集了许多富有洞察力的观点，关于如何从零开始构建一个叙事，如何调动有限的资源去实现宏大的创意。对于我这种业余的电影爱好者来说，这种实战经验的分享简直是无价之宝，能让我窥见专业人士是如何将天马行空的想象力，打磨成最终呈现在银幕上的光影魔术的。

评分☆☆☆☆☆

京东活动给力，把自己购物车里的书一次性都买啦，希望这种给力的活动以后多一点，书看过了，很棒！

评分☆☆☆☆☆

魏君子的书，看过几本，推荐！

评分☆☆☆☆☆

很多年前就在学校图书馆参考过该书英文版部分词条，比较权威。现在终于有中文版了，不过如今读来，早已没了当年的兴奋感。不知道是自己成熟了，还是这些理论已经真的旧了。不过这个中文版还真的没什么惊喜，但愿没有翻译错误就好，嗯。

评分☆☆☆☆☆

书很好，正版，无破损，送货服务好。

评分☆☆☆☆☆

很快，很好，很满意！

评分☆☆☆☆☆

非常满意，送货很及时

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这是一本关于声音本身的书。该书阐述了声音产生（不仅仅是物理的振动就能产生声音），以及声音与人体伴随的许多事情，既有趣，又特别深奥难懂，尽管所描述的事情很多都是发生在身边的事情，但的确我们很少有过如此深入的注意和思考，本书是一个关于声音现象多方面，多层面的研究阐述集合，适合对于声音现象有兴趣的同仁们阅读，也适合专业的声音工作者如音乐制作人，歌手等加深对声音的理解来阅读。

评分☆☆☆☆☆

电影小百科，容量其实相当之大，必备工具书

评分☆☆☆☆☆

还不错。有空仔细看看。