产品设计中的人体工学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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善本出版有限公司 著

图书标签:

• 人体工学
• 产品设计
• 设计方法
• 用户体验
• 人机工程学
• 工业设计
• 设计心理学
• 舒适性
• 可用性
• 设计原则

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568038201

版次：1

商品编码：12358022

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：铜版纸

页数：256

字数：128000

正文语种：中文

编辑推荐

1.以丰富的图解介绍人体工程学基础知识，通俗易读。
2.4个精选案例分析，手把手带你设计真正的人体工学产品。
3.94个现代产品设计，涵盖多领域。附带人体工学解说图和草图，图文解析科学设计。

内容简介

面对今天人们对产品的科学性与舒适度的进一步要求，侧重功能设计的传统产品已然不能满足要求。为了解决这个问题，设计师们逐渐将目光转向人体工学，以设计出既实用、又人性化的产品。为响应这种双重需要，《产品设计中的人体工学》用丰富的插图介绍人体工程学中的基础知识，以准确的方式向读者介绍其中可习得的产品设计规则。同时，本书还通过详细的产品设计案例以及一系列现代产品设计，进一步加强读者对人体工学设计的理解。书中所展示的产品设计都带有参考性很强的人体工学图解。

作者简介

善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版，并以平面设计、设计文化、艺术领域为主。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。

内页插图

精彩书评

《产品设计中的人体工学》一书中介绍了大量的人体工学基础理论知识，并对大量人体工学产品进行解析。我想在了解这些产品背后的原理和设计过程之后，每一位读者都可从中得到启发。

目录

前言
人体工学
案例研究
人体工学产品设计
索引

精彩书摘

人体工学（ergonomics）又称人因工程学、工效学、人机系统等。简单地讲，人体工学研究的是人与机器或某个环境系统之间的相互作用，使设计的产品、机器或者环境系统更好地契合人的生理和心理特点，让使用者可以高效、安全、舒适地进行生产或生活。人体工学对应的英文词是ergonomics。这个词源于希腊文，由“ergo”（指工作、劳动）和“nomos”（指规律、效果）两个词根组成，从词根的意义上就可看出人体工学这门学科的本质。
起源与发展
人体工学是一门比较新的科学。工业革命至第1次世界大战期间，人体工学开始成型，主要表现为以机器为中心，大量生产机械设施，同时考虑如何避免工作疲劳和提高工作效率。第二次世界大战至20世纪60 年代，该学科主要运用于军事领域，重视对“人的因素”的研究和应用，主题从“人适应机器”转为“机器适应人”，推动了这一学科的诞生。
随着新一轮科技革命的到来，各国进入了经济恢复和发展时期，人们把人体工程学的实践和研究成果迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中。1960 年，国际人体工程学协会（该组织网址：http://www.iea.cc/）成立，该组织对推动各国人体工程学的发展起到重要作用。及至现在，后工业化和信息化发展浪潮涌动，现代人体工学发展势头强劲，以“以人为本”为核心，强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们的一切生活、生产活动，综合分析新思路，从而研发出契合人体工学的新产品。
人体工学在产品设计中的应用
人体工学已成为产品设计师进行设计活动的一个基本的准则。所有的工业设计，小到餐具、家具、通讯产品，大到机械设备、交通工具、基础公共设施，所有这些产品在设计中都需要考虑到两方面的因素：一方面，包括使用者在使用过程中的安全性、舒适性、易操作性；另一方面，人作为大自然有机整体的一部分，对其内在的影响也不容忽视。以家具为例，家具领域与人体工学已经密不可分。家具产品本身为人所用，且与人体接触密切，所以，家具的尺寸、造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以达到安全实用、方便舒适和美观的目的。
……
人体测量学与人体尺寸
人体工学是一门交叉综合性学科，与人体测量学、生物力学、劳动生理学、环境生理学、工程心理学等密切相关。其中一门基础学科就是人体测量学。人体测量学是通过测量人体各部位尺寸来确定个体之间和群体之间在人体尺寸上的差别，用以研究人的形态特征，从而为各种工业设计和工程设计提供人体测量数据。人体测量数据包括两类：人体静态尺寸和人体动态尺寸。
人体静态尺寸
人体静态尺寸又称人体结构尺寸，是根据人体固定状态下的标准而测定。如站姿、坐姿、跪姿和卧姿四种基本姿势均为常见的人体结构尺寸的测量姿势。人体静态尺寸可为产品设计提供基础的数据依据。
……
什么是功能修正量？
根据人体数据运用准则，凡涉及人体尺寸的设计，必须考虑在实际中人的可能姿势、动态操作、着装等需要的设计裕度，所有这些设计裕度总计为功能修正量。功能修正量包括穿着修正量、姿势修正量和操作修正量。
比如，设计公众座椅之间的距离的时候，主要考虑的是坐者臀部到膝盖的长度。但是，实际的座椅之间的距离会大于这个量，因为还需要考虑到人们不可能长时间端正笔直地坐着。人们需要曲伸腿、背部会后靠。当把这些动态因素考虑在内的时候，座椅之间的距离必定要大于臀部到膝盖的长度，靠背也会有所倾斜，而不是笔直的90°。
什么是心理修正量？
为了消除空间压抑感、恐惧感或为了追求美观等心理的需要，在人体基本功能尺寸的基础上加入合适的心理修正量。
比如栏杆的设置。一般来讲，栏杆是为了保证人的安全，只需要确保人们不会有掉出去的危险即可。但是一般栏杆高度会比这个预设值更大一些，这样一来，栏杆会更高，在心理上给人更安全的感觉。这就是考虑了人们的心理因素而做出的设计调整。
……

前言/序言

人体工学产品设计——动静之间的关系
人体工学作为一门交叉性应用学科，其研究方向是引导人们如何与所处环境交互以便更好地完成一项任务，如何帮助人们理解信息和使用相关工具来提高工作效率等。而人体工学的实践方法是丰富多样的。我需要强调一下，我所表达的关于人体工学设计的观点并不是全面的，因为我所专注的领域是坐具设计。虽然如此，但我希望这些浅薄之见能给你们带来更多关于人体工学运用的认知。
纵观整个历史进程，大自然是我们人类待的时间长的地方。到了近代，我们大部分时间是在坚固的建筑中度过的。而如今，我们生活的自然环境迫使我们采取各种形式来保护自己。人的身体是柔软而灵活的，但各种建筑和钢筋水泥必须是坚固且静态的，这样才可以防止坍塌，保护我们的身体。
与我们生活密切相关的“环境”提醒我们在设计时应考虑这巨大的差异：人是“动态”的，而不是静止不动的实体。那么我们应如何设计我们所处的“环境”，使之更好地服务我们呢？
首先，我们需要思考的问题是：如果身体从动态向静态过渡，会发生什么样的变化？当然，我们肯定不希望这种变化直接发生在肌肤上。因此，用坚硬的木材或钢铁做的衣服不可能会流行起来；因为身体是灵活的，所以衣服也应该是灵活的。当我们往人体工学更迈进一步的时候，我们要的就不只是柔软的衣物了。以Airbag Jacket（详见P214）为例，这件外套不仅柔软贴身，内部还配了空气气囊来保护摩托车手，以免其摔下摩托车受伤；而Neverquit这个产品（详见P218），不仅有袜子的功能，还在设计的时候考虑脚的受压情况，以便更好地保护足部。这两个产品都将周围环境和所使用的真实场景考虑在内，优化了用户的使用体验。
除了服装之外，其实我们日常的大部分时间都是坐在椅子上的。然而，不管是在家里还是在工作场所，这些与我们密切相关的椅子通常是静止的，就像建筑的坚硬结构一样。
我认为我们长期坐着的椅子既不需要像服装一样柔软而灵活，也不能像建筑一样坚硬而呆板，而应该成为柔软的身体和坚固的建筑之间的媒介。如果说服装是我们的第二层皮肤，那么椅子便可以被称为我们的第三层皮肤。同样的，建筑、汽车或其他交通工具便是我们的第四层皮肤。因此，当我们在设计和制造坐具时，就应该将这个因素考虑在内。
一件与我们身体紧密联系的家具不仅需要给身体各个部位提供必要的支撑，还需要迎合身体的需求，以提供足够的自由度与灵活性来适应不同的姿势。因而，我认为坐具的设计应该将人坐在椅子上可能出现的动态状态考虑在内，设计出相应地、可以满足这种“动态”需求的产品。我的两个作品Suspended from Above（详见P056）和Capicso（详见P058）就是基于这个原理而设计的，它们都腾出了足够的空间以适应各种坐姿。这种思维不仅限于座椅的设计，它同样适用于其他产品的设计。比如：键盘和鼠标。从本质上来讲，它们的设计解决的是手部舒适度的问题。设计师在设计时需要思考的是如何让手部和手指在一个小小的空间内自由而舒适地活动。这样的探索与研究可在本书P118～P133一探究竟。
再回到座椅设计。数百年前，欧洲的上层阶级开始使用带有软垫的椅子，目的是让人坐在椅子上更加舒服，而带有软垫的椅子本质上并不是为了让人获得更自由的坐姿，其结果恰恰相反。
能给我们提供足够自由且适应各种坐姿的坐具打破了人的身体与静止的周围环境之间的界限。这种坐具能够为时刻变化着的微小动作以及各种各样的身体姿势提供更大的空间。
佳坐姿问题也成为人体工学学者们探讨坐具设计的一个方面。回到二十世纪八十年代，该领域的专家学者都推崇他们认为的“唯一正确”的坐姿。其实，我认为所有推荐的坐姿都有其合理性，而设计师的工作是设计出尽可能地满足更多的坐姿，同时让使用者可在不同的坐姿之间自由转换的坐具。这个设计思维是同样适用于其他人体工学产品的。正因为如此，你可以在此书中看到：不同的设计师，设计同一类产品，设计结果千差万别。我们需要牢记的是，我们要将这些产品当作工具来设计，尽大努力减少它们对使用者的负面影响。
作为设计师或者人体工学研究者，我们不能因关注这些工具的使用功能而忽略了它们对我们可能产生的负面影响。无论是从短期还是长期来看，工具都应当服务于个人、社会和我们所处的环境。
接下来书中会介绍人体工学的基础理论知识，并对大量人体工学产品进行解析。希望了解这些产品背后的原理和设计过程之后，每一位读者都可从中得到启发。

彼得·奥普斯维克
彼得·奥普斯维克（Peter Opsvik）是挪威知名的工业设计师，因极具创意且富有人体工学特点的座椅设计而备受瞩目。所获奖项不胜枚举，如2011年，凭借Capisco Puls获得IF奖金奖，同年该作品获得红点奖；2013年，Nomi High Chair获得红点奖佳奖项，等等。
彼得·奥普斯维克的作品亦受到许多知名家具品牌的青睐 ：如Rybo（Garden）、Nomi High Chair、Håg（Capisco、H04、H05、Conventio Wing）、Varier（Balans Chairs）、Stokke（Tripp Trapp）、Naturellement（Reflex）。

《视觉叙事与电影语言》 内容简介 本书深入剖析了电影制作中最核心且常被低估的元素之一：视觉叙事。它并非一本传统的导演手册，也不是纯粹的摄影技术指南，而是一部旨在揭示如何通过画面、构图、光影、色彩和运动来构建意义、引导情绪并与观众进行深层次沟通的理论与实践相结合的著作。 第一部分：理解视觉的语法——从感知到意义的构建 本部分首先探讨了人类的视觉感知机制与电影语言之间的内在联系。我们如何“看”世界，以及电影如何利用这些生理和心理的偏好来组织信息。 第一章：眼睛的陷阱与机遇：视觉心理学基础 我们将探讨格式塔心理学在电影中的应用，例如“闭合的倾向”如何被用于悬念的营造；视觉重心的转移如何无声地指示观众的注意力焦点；以及我们对“平衡”与“不平衡”构图的本能反应，如何影响对场景稳定性和紧张感的认知。本章将分析大量经典场景，揭示画面结构如何先于对白完成叙事任务。 第二章：构图的动态平衡：空间、深度与关系 传统的构图法则（三分法、黄金分割）只是起点。本章聚焦于“动态构图”——如何在移动镜头和多人物场景中维持或打破平衡。我们将细致分析前景、中景和背景的层次构建，探讨如何利用景深（Depth of Field）来模糊或强调关键信息，以及如何通过镜头的推拉摇移，将二维平面转化为具有心理暗示的三维空间体验。特别关注空间遮挡（Occlusion）在暗示权力关系和信息不对称中的作用。 第二部分：光影的雕塑艺术——情绪的无声指挥家 光是电影的建筑师，它塑造形态，定义氛围。本书将光线的使用提升到与剧本同等重要的地位。 第三章：光线的本质：质地、方向与类型 详细区分硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）对角色心理状态的影响。分析侧光如何凸显角色的矛盾性，伦勃朗光（Rembrandt Lighting）如何暗示道德模糊，以及背光（Backlighting）如何用于分离角色与环境或制造神性/神秘感。此外，本章还深入研究了光线的“颜色温度”（Color Temperature）在潜意识层面如何影响观众对时间和地点的判断。 第四章：明暗对比与心理投射 本章着重于高对比度（Chiaroscuro）在表现冲突和内心挣扎中的力量。我们不会仅仅讨论布光技术，而是探讨“黑色的功能”——阴影不仅是缺乏光，它是一种主动的叙事元素，可以隐藏真相、代表潜意识或威胁。通过对黑色电影（Film Noir）的案例分析，展示如何利用阴影的几何形状来构建压迫感。 第三部分：运动的诗篇——镜头语言的语境化 镜头运动是时间与空间的交织，是角色主体性的表达。 第五章：镜头的意图：固定与运动的张力 本章批判性地审视了固定镜头（Static Shots）的叙事力量——它要求观众主动凝视和沉思。随后，深入探讨了运动镜头的几种核心类型：跟随镜头（Tracking Shot）如何建立共情和亲密感；环绕镜头（Orbit Shot）如何制造空间上的眩晕或焦点转移；以及倾斜镜头（Dutch Angle）超越了其作为“怪诞”符号的刻板印象，分析其在表现认知失调和世界失序时的精妙之处。 第六章：变焦与变形：透视的力量 变焦（Zoom）镜头往往被误解为廉价的戏剧化工具。本节将展示，当变焦与推拉运动（Dolly Zoom/Vertigo Effect）结合时，它如何精确地模拟角色感知到的心理压缩或膨胀。同时，分析长焦距（Telephoto）和广角距（Wide Angle）镜头如何系统性地扭曲空间感，从而服务于特定的叙事主题，例如广角镜头如何夸大环境对个体的压制。 第四部分：色彩的深层结构——超越美学的符号学 色彩不仅仅是装饰，它是情绪的编码系统和文化的密钥。 第七章：色彩的文化解码与情感编码 本部分从色彩的物理学出发，转向其符号学意义。分析不同文化中对特定颜色的惯有解读，并探讨电影制作者如何故意颠覆这些期待以达到反讽或震撼效果。我们将研究主导色调（Dominant Hue）的建立过程，以及在一部电影中，色彩如何作为时间标记或情感线索贯穿始终。 第八章：滤镜、调色与风格的统一性 本章聚焦于后期制作中的色彩校正（Color Grading）如何成为最终的叙事工具。分析冷色调（蓝绿色）如何暗示疏离、科技或悲伤，而暖色调（橙黄）如何营造怀旧或危险。重点讨论如何通过控制色彩的饱和度（Saturation）和亮度（Luminosity）来控制画面的“重量感”，从而影响观众对叙事节奏的感知。 结论：将视觉元素转化为主题共振 本书最后总结，成功的视觉叙事是将上述所有技术元素进行有机融合，使其服务于电影的核心主题。每一帧画面、每一次运动、每一种光影配置，都必须是不可替代的。真正的视觉语言大师，是用影像而非对白来回答“为什么是这个故事”的问题。 本书适合电影制作专业的学生、摄影指导（DOP）、视觉艺术家，以及所有对电影艺术的深层结构抱有探究热忱的影迷研读。它提供了一种方法论，用以解构那些令人难忘的电影时刻背后的视觉逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本《产品设计中的人体工学》简直是为我量身定做的！我最近在负责一个全新的智能家居设备的界面设计，说实话，在用户体验方面我一直有点心虚，总觉得自己的设计虽然好看，但在实际操作中总有些别扭的地方。这本书的出现，就像一盏明灯照亮了我前行的路。它的开篇部分，对于人机交互的基本原则做了非常深入和细致的阐述，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实际案例分析，告诉我“为什么”一个按钮应该放在那里，以及“如何”通过微小的细节调整，大幅提升用户的使用舒适度和效率。特别是关于视觉负荷和认知负荷的章节，让我茅塞顿开。我以前总是在追求酷炫的动效，现在我明白了，有时候最有效的设计反而是最“安静”的。书中提供的那些人体测量学数据和规范，简直是宝贝，让我可以摆脱主观臆断，用科学的数据支撑我的每一个设计决策。对于我们这些在产品一线打拼的设计师来说，这本书提供的工具和思维方式，远比华丽的图示更有价值。它真正教会我如何站在用户的角度，去感受那些“看不见”的设计痛点，并用系统性的方法去解决它们。这本书的深度和广度都非常出色，我敢说，任何一个想在产品设计领域走得更远的人，都应该把它放在手边。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初翻开这本书是抱着试试看的心理，因为我刚从传统平面设计转行到数字产品领域，对“人体工学”这个词汇感到既陌生又敬畏。我担心里面充斥着大量我无法理解的工程术语和晦涩的公式，会让我望而却步。但惊喜的是，这本书的行文风格极其平易近人，简直就像一个经验丰富的导师在手把手地教导你。它通过大量生动的比喻和对比图，将原本抽象的“Fitts' Law”或“Hick's Law”解释得清晰透彻，让你在会心一笑中就掌握了核心原理。例如，书中用“寻找一颗特定颜色的钉子”和“寻找一颗特定形状的钉子”来对比不同搜索场景下的时间消耗，这个例子让我对信息架构的优化有了全新的认识。对于像我这样的初学者，这本书的价值在于它建立了一个扎实的认知基础，让我能够自信地参与到团队的讨论中，不再仅仅是一个只会画界面的“美工”。它教会我的不仅仅是“做什么”，更是“为什么这么做”，这种思维模式的转变是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的用户体验研究员，我对于市面上大部分宣称是“人体工学”的书籍都抱持着审慎的态度，因为很多内容都停留在表面，仅仅是罗列一些图标和间距标准。然而，这本《产品设计中的人体工学》却展现了极高的专业水准和前瞻性。它不仅仅关注了静态的物理接触层面，更大量篇幅探讨了动态的、情境化的交互体验。书中关于“多模态交互”的分析尤其让我印象深刻，它不仅仅局限于传统的屏幕和键盘，而是探讨了声音、触觉反馈、甚至气味在未来产品设计中的潜力与局限性。它引入了复杂系统的思维模型，帮助我们理解一个产品是如何融入用户生活流（Life Flow）的。阅读过程中，我发现作者在论述中多次引用了心理学、生理学和神经科学的最新研究成果，这使得全书的论证逻辑极其严密，充满了说服力。这本书的结构安排也十分精妙，从基础的生物学限制，逐步过渡到高级的应用场景和未来趋势预测，层次分明，读起来酣畅淋漓。对于我来说，它更像是一部工具书和前沿文献的完美结合体，为我接下来的研究方向提供了重要的理论支撑和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为一家医疗设备公司设计操作界面，准确性和可靠性是最高要求，任何一点误操作都可能带来严重的后果。在这样的背景下，我需要一本能提供最严格设计指导的书籍。这本《产品设计中的人体工学》完全满足了我的需求，甚至超出了预期。它的严谨性体现在对“容错性设计”和“错误预防机制”的深入探讨上。书中详细分析了人为什么会犯错——是注意力分散、记忆负荷过重还是操作序列错误。然后，它直接给出了如何通过界面布局、反馈机制以及确认流程来构建“防呆”系统的具体方案。我尤其欣赏其中关于高风险操作的警示层级划分，这套体系可以直接应用于我们医疗软件的权限和关键功能确认上。全书的案例库偏向于工业级应用和高精度操作，这对于我这种需要极高可靠性的设计场景来说，比那些侧重于娱乐应用的指南要实用得多。它提供的不仅仅是设计规范，更是一种对“生命安全”设计责任的强调。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立开发者，自己负责从概念到落地的所有环节，时间成本和学习成本都非常敏感。我需要一本能在最短时间内，提供最大设计效能提升的书。说实话，这本书的投资回报率高得惊人。我原本需要花好几个月去不同论坛、论文和博客里零散地搜集关于“可用性测试方法”和“用户情绪反应”的资料，而这本书将所有关键的、经过验证的知识点提炼并整合在一起。它提供了一套结构化的、可执行的用户评估框架，包括从如何招募合适的用户到如何解读热力图数据，每一步都有清晰的指导方针。特别是关于“情感化设计”和“可用性之间的平衡”的讨论，让我意识到，一个真正优秀的产品不仅要好用，还要让人感觉愉悦。这本书没有回避设计中的灰色地带，而是提供了一个清晰的决策路径，帮助我在功能性和体验感之间做出权衡。对于时间紧张的创业者或独立设计师来说，这本书是快速提升产品质量的捷径，避免了大量试错的弯路。