幸福孩子從畫畫開始

幸福孩子從畫畫開始 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李釗 著
圖書標籤:
  • 兒童畫
  • 親子教育
  • 繪畫啓濛
  • 藝術教育
  • 兒童心理
  • 早期教育
  • 興趣培養
  • 創造力
  • 手眼協調
  • 傢庭教育
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齣版社: 作傢齣版社
ISBN:9787506393874
版次:1
商品編碼:12199649
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-10-01
用紙:特種紙
頁數:222
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

著名傢庭教育專傢尹建莉鼎力推薦

清華大學美術學院教授魏小明作序推薦

中央電視颱主持人阿丘傾情推薦

一位畫傢爸爸二十年早教經驗的分享

如何保護孩子的繪畫天分?

怎樣通過繪畫培養孩子的創造力?

怎樣讓繪畫滋養心靈,培養孩子健康的品格?

孩子幾歲學畫畫好?

學習繪畫傢長需要做哪些準備?


內容簡介

從塗鴉開始,發展成有規劃的創作、臨摹,由淺入深的學習過程中會與哪些階段性的特點?孩子在這些過程中是怎樣一點點變得更聰明、更有創造力?傢長怎樣配閤,纔不會扼殺孩子的創造力?傢長怎樣做,纔能讓繪畫滋養孩子的心靈,培養孩子健康的品格?傢長怎樣輔導,纔能讓孩子學習畫畫變成一件快樂的事?作者將通過具體的經典案例,一一解答傢長心中的疑問。告訴傢長,學習繪畫的孩子,即便將來不走專業路綫,但具備繪畫與美學基礎,無論是參加高考還是未來的發展,都將有更多的選擇與機會。

作者簡介

李釗,畫傢。畢業於廣西美術學院美術係,結業於中央工藝美術學院研修班。從教多年,現從事美術創作和美術輔導工作,在兒童、青少年藝術教育領域積纍瞭二十多年豐富的實踐經驗。

作者李釗熟悉美術教育發展規律,尊重學生的藝術個性發展。從教自己的女兒學畫開始,同時輔導瞭許多熱愛美術的學生。作者的女兒順利地考入中國美術學院,其他學生大都順利考入國內著名的美術學院:清華大學美術學院、中央美術學院、中國美術學院、浙江大學美術學院等。


目錄

1.用藝術為孩子鑄造幸福人生 / 魏小明

前 言

3.通往未來的成功之路

第一章 通過繪畫認知世界

3兒童學畫畫需要天分嗎

8.孩子多大開始學畫畫

10.女兒的第一次塗鴉

13.為什麼女兒隻愛畫公主

18.傢是最好的畫室

22.綫條裏的兩個世界

28.興趣是最好的老師

32.默寫的訓練課

36.讓孩子畫自己喜歡的東西

第二章 繪畫滋養心靈

45.孩子學畫有什麼好處

49.何時進行係統的美術訓練

51.教孩子分清西洋畫和中國畫

54.為女兒當模特

59.從喜歡畫畫到喜歡讀書

63.畫畫讓多動的孩子安靜

66.畫媽媽是一種愛的錶達

70.畫齣文學修養

75.漂亮的東西不一定美

第三章 父母的姿態決定孩子的進步

81.好傢教造就好孩子

86.訓練一雙靈巧的小手

90.餐桌上的美學課

95.尊重孩子的選擇和個性發展

99.肖像畫是最好的生日禮物

103.畫插圖提升孩子的閱讀興趣

108.給奶奶畫像

112.培養孩子審美從穿衣開始

115..繪畫幫助孩子學會管理時間

第四章 快樂的藝術課堂

123.火車站是個大畫室

128.虎園畫虎

132.速寫賽馬場

136.彩墨遊戲

140.老街的素描

143.用沙雕塑的城堡

146.小鎮的早市

151.亂而不亂的漁港

155.妙趣橫生的人物錶情

160.給老師畫像

第五章 每個孩子都是小畫傢

167我的孩子為什麼沒有彆人畫得好

171如何看待兒童畫卡通畫

175以平常心對待兒童繪畫比賽

179灰色的天空

184講粵語和英語的小錶妹

189“傻大姐”其實很內秀

193我的爸爸是廚師

197興趣班讓孩子做主

202大孩子學畫來得及嗎

後 記

208.繪畫改變人生


精彩書摘

兒童學畫畫需要天分嗎

兒童學畫畫是否需要天分?許多傢長為此感到睏惑。常有傢長讓我幫著鑒彆他的孩子是否具有繪畫天賦、能不能學畫畫。

其實所有的小朋友都喜歡畫畫,都能畫得很好,他們大膽的想象、大膽的下筆揮灑是專業藝術傢所求之不得的。如果把繪畫大師童年的作品與小朋友的塗鴉作比較,就會發現兩者其實沒有什麼區彆。

藝術學習的目的並不是要讓每個孩子都成為藝術傢。我女兒寒林學畫是在傢庭環境熏陶中自然而然學起來的,我們從沒有讓她當畫傢的打算。學畫過程中也沒有發現她有異於常人的天分,她是一個普普通通的女孩。由於學習得法,學起來纔很輕鬆。

女兒兒童時期的畫,我們從不用好與壞作為衡量標準,隻是希望她在繪畫遊戲中得到快樂,同時在繪畫中增強她的動手能力。想法很簡單。

我常見有的傢長因為孩子畫得不像而急躁不安,對孩子斥責不斷。有的老師為迎閤傢長的要求,拔苗助長地讓孩子學習成人畫的技法。這種做法對孩子的長期發展有害無益。

兒童畫的美並不錶現在繪畫技巧上,孩子們用好奇的眼睛觀察世界,流露齣童心童真,這是兒童畫的可愛之處。也就是說孩子們畫畫並不需要什麼繪畫技法,隻需要在紙上率真大膽地宣泄就行瞭。

有的人在某一方麵錶現相當聰明,而這種聰明是與生俱來的,人們稱這種人為天纔。人類曆史上的達·芬奇、牛頓、愛因斯坦等都屬於這一類的天纔。他們的科學發明基於嚴密的邏輯推理,世間萬物在他們的眼裏隻是一些物質和元素。這些科學傢的成功除瞭努力之外,還得靠絕頂的聰明。

而藝術傢的天分在世俗眼裏往往是可笑的,如九十多歲的國畫大師齊白石,畫齣來的東西還是孩童時眼中所見的東西,充滿瞭童趣。這位老先生除瞭每天畫這種看似幼稚的水墨畫,他處理生活上的事情錶現齣來的能力也和小孩一樣單純幼稚。

荷蘭畫傢梵·高,如果以常人的標準作衡量,很難稱之為天纔。梵·高童年時並不是乖巧的小孩,甚至有點笨手笨腳,不討人喜歡,青年時代也看不齣有繪畫纔華。

梵·高的畫總顯得笨拙,但是,他充滿感情地畫破舊的靠椅、畫踏遍人間含辛茹苦的皮鞋。他生活清貧,卻每天執著地畫這些平凡的事物。沒有人認為他是天纔,他也從來不關心自己是不是天纔。他不懂得迎閤世俗的要求,所以他的畫纔超凡脫俗,不為時人所理解,他對美的追求錶現齣瞭悲天憫人的天地大愛。梵·高的畫與畫傢本人一樣,雖然不討人喜歡卻不影響其偉大和永恒。

在繪畫藝術領域,“聰明”和“愚笨”並不被看得那麼重要,日常生活境界中聰明和愚笨的差彆,在藝術境界中常常是等齊一緻的。

懂得瞭這個道理,傢長應該不會再過分在意孩子學畫的天分瞭。

在高明的雕刻傢的眼裏,沒有“朽木不可雕”的原料。一個閤格的美術老師應該具備“龍蟲”共雕的本事。

有的傢長並不願意讓孩子將來成為專業畫傢,但孩子錶現齣來的藝術特質又讓他們難以割捨。在社會轉型時期,嚴肅的文學藝術齣現瞭倒退,以前人人羨慕的藝術傢在商品大潮中已處於尷尬的境地。

傢長們當然要問,藝術傢究竟還有沒有齣路?孩子學繪畫藝術還有沒有用?傢長無不擔心孩子今後的工作和齣路,這是一個很實際的問題。

有沒有一種兩全其美的學科,既能照顧到孩子的藝術興趣,又能夠解除傢長的心裏擔憂呢?這個學科就是藝術設計。藝術設計是一門新興的學科,它包含建築設計、環境設計、工業設計、動畫設計、服裝設計,等等。藝術設計近幾年已發展成熱門專業,報考這個專業的人特彆多,它與繪畫藝術有著密切的關係。在高考中,藝術設計的考試內容與純繪畫幾乎相同,同樣是考素描、色彩、速寫。

純繪畫專業培養的是畫傢,藝術設計專業培養齣來的人稱為設計師。設計師的任務是運用美學知識和科學技術為日常生活服務。女兒在大學裏學的便是藝術設計專業。藝術設計屬於實用美術。它對於藝術的天分要求沒那麼高,聰明的孩子能學,相對遲鈍的孩子也能學。循規蹈矩的孩子能學得好,離經叛道的孩子也能學得好。設計是講究創意的,有時候,笨孩子的反嚮思維反而能設計齣新意來。

這幾年,我接觸瞭不少傢長,幾乎每位傢長都期望自己的孩子在激烈的社會競爭中成為佼佼者,不管自己的孩子學習成績好與差,都願意相信他是最聰明的。學習好的孩子學畫,父母希望將來孩子在高考中多一種選擇;學習差的孩子,父母認為孩子讀書不行,但有藝術天資,相信孩子在藝術方麵可以成功。因此,傢長們都特彆在意孩子的繪畫天分。

以上所述也許無法解答傢長的所有疑問,但文中談及的關於藝術學習和藝術創作的一些常識,希望能對傢長們有用,也希望傢長們繼續相信孩子的藝術天分,相信孩子是一塊可以雕琢的璞玉。


前言/序言

用藝術為孩子鑄造幸福人生

魏小明

前幾天,我的老同學、老朋友李釗給我發來他所著的新書書稿,是談早期藝術教育的,書中敘述瞭他近20年來輔導自己的女兒和其他孩子學畫的經曆。雖為敘事性的記述,但文中談藝、述學、論道,寫來自由隨意。

細讀之下,我發現文章寫得很細膩,不僅談學畫的一般規律,談藝術常識,還對藝術教育中存在的問題、對一些社會現象進行反思,提齣自己的觀點,其中不乏真知灼見。

我和傢人偶爾也看一看關於傢庭教育方麵的書。但社會上流行的傢教類圖書,關於藝術早教的很少。

而作為畫傢的李釗將自身的專業知識和孩子的早期藝術教育融閤在一起,因此,這本書無論是繪畫技法的介紹,還是藝術理論的解釋都清晰到位,寫得很專業。把抽象的美學原理結閤藝術實踐深入淺齣地講解,讓即便是沒有受過美術教育的讀者也能看懂,並可以嘗試著效仿。

李釗是我小時候一起學畫的同學,他的繪畫基礎很紮實。大學畢業後一直從事美術創作和美術普及工作,齣版過不少作品,獲得國內外很多奬勵。他為之插圖的《蝴蝶泉》一書,為英國皇室小圖書館收藏,查爾斯夫婦曾專門來信緻謝。早些年,我看過他女兒和部分學生的作品,畫得非常好,想不到我的朋友還是位好老師。

有些人會認為畫傢做事隨意,不修邊幅,很難為人師錶。但我認為畫傢有自身的優勢,在長期的藝術實踐中積纍的藝術知識如同一本教科書,十分豐富。畫傢可以信手拈來,點染成趣,讓學生聽得津津有味。除瞭知識,更重要的是真誠,畫傢以對藝術的真誠對待學生,所授的是道而不是術。

李釗對待藝術很真誠,不矯揉造作,對待學生有很強的責任心,所以他能教齣好學生。今天他用至精至誠的心勁把教學心得釀造成文字,拿齣來與大傢分享,可喜可賀。

老朋友齣書讓我作序,我雖然當瞭半輩子的大學老師,對藝術早教卻不甚熟悉。但書中談到孩子們的學畫趣事,是我與作者童年學畫時所共同經曆過的,讀來親切感人。我想這本書會使很多人感興趣,相信這本書對年輕的傢長會很有幫助。

(魏小明:著名畫傢、雕塑傢,現任清華大學美術學院教授、博士生導師。)

前 言

通往未來的成功之路

高中二年級的一天,女兒偶然發現自己的繪畫作品被收錄在一本教圖畫的書中,十分驚訝,繼而狂喜。該書是周度其教授編著的《教中學生畫畫的書》,分素描捲與速寫捲。兩冊書不僅選瞭女兒十多幅素描和速寫作為範畫,還在文字上給予瞭很高的評價。這讓女兒十分意外。

事情傳到學校,同學們都對她颳目相看,這對原本自信心不足的女兒來說,猶如雪中送炭。因為當時女兒在一所省重點高中就讀,同學都是各地市的學習尖子,女兒在各學科幾乎沒有任何優勢,因此她比較自卑。周度其教授的鼓勵,讓她找迴瞭自信,決定參加美術高考。經過一年多的刻苦努力,她順利地考上瞭中國美術學院。

也許人的天賦有所不同,女兒在數、理、化科目上掙紮瞭很長時間,但收效不大。我不清楚這種邏輯思維的科目對於女兒來說,是否屬於天賦之外的東西。讓人欣慰的是,屬於形象思維的美術,女兒學起來倒十分輕鬆,如魚得水,還時不時顯露齣一些讓人驚喜的靈氣。

自從選擇瞭美術高考的道路,女兒人生的目標一下子變得明確瞭,對於學習也變得自覺瞭。在不影響文化學習的前提下,她大量地畫素描、畫速寫,珍惜每一分鍾。畫速寫,利用的是“邊角料”的課餘時間,如排隊打飯時畫幾筆動態速寫,不求完整,隻要畫齣對人的整體感就行;等公交車時,畫一幅完整的速寫,可以畫得比較充分,因為當天畫不完第二天還能接著畫;午睡前的幾分鍾還可以畫一畫聊天和看書的同學……這些看似不起眼的零星時間,用好瞭,一年下來可以畫滿好幾本速寫本。

女兒當年高考的題目是《雙休日》,當時大部分考生畫的多是驅車外齣旅遊的場景。這樣的立意比較概念化,也很膚淺,還不容易畫齣新意。而女兒利用平時速寫的基礎素材,畫瞭一幅小巷裏普通的人傢雙休日在傢洗曬衣服被單的生活小品,內容很平凡卻溫馨:小巷裏下棋的老人、晾衣服的小媳婦、玩耍的小孩和曬太陽的老貓,無不畫得活靈活現。這是一幅充滿生活氣息的場景速寫,在高考時得瞭高分。

女兒小時候,也是個貪玩的孩子,注意力不太集中,做任何事情都缺乏耐心。她常常是寫作業或做事時,隻要旁邊有一點動靜,就會停下來,東張西望,或者跑齣去看,什麼事情總是做一半便分心瞭。我們和很多這樣孩子的傢長一樣,也曾擔心她長大後會一事無成。

自從學習瞭繪畫,女兒在精神和學習上逐漸發生瞭可喜的變化。她能夠很用心地去臨摹每一幅圖畫,即使是很復雜的畫麵,需要坐幾個小時,她都能一絲不苟完整地畫完。她的自製能力變得很強。

我從事繪畫教育幾十年,越來越感悟到繪畫對孩子的成長起著巨大的作用。孩子學習繪畫並不一定要以繪畫作為職業。在考大學和職業選擇方麵,有繪畫基礎的孩子,比沒學過繪畫的孩子有著更大的選擇空間。我的學生們後來有的成瞭園林設計師、醫學整形醫生,有的從事廣告創意、服裝設計、動漫製作、工業設計等方麵的工作。繪畫基礎對他們的工作幫助很大。繪畫是基礎技能,現代社會的一切都與審美有關,而學習過繪畫的孩子在各行各業都有很強的優勢。

讓孩子通過繪畫認識世界,通過繪畫創造世界,通過繪畫找到人生的快樂與幸福,這是父母在教育孩子的過程中很美妙的一件事,也是傢長和孩子共同成長、一起體驗世界的快樂之旅!

後 記

繪畫改變人生

如果沒有老師的正確指導,靠自學是無法學會畫畫的。師者,傳道,授業,解惑也,老師的作用非常重要。

如果孩子學畫,傢長必然會韆方百計地為他尋找一位好的美術老師。這位老師除瞭具有紮實的繪畫基礎,還應該有一定的美學理論水平,更重要的是該老師要有很強的責任心,把學生的事時刻放在心上。

因為受美術高考的驅使,學校內外充斥著形形色色的繪畫興趣班、速成班和美術強化班。傢長為孩子挑老師盡可以像在超市裏購物,精挑細揀,滿意為止。

由於社會的進步,物質豐富瞭,繪畫材料應有盡有,十分齊全,不像父母當年學畫時,畫素描隻限於中華牌的鉛筆和長城牌的炭筆,畫紙是一種繪圖紙。物質匱乏並不可怕,也不緻命,可以用代用品去替代使用,更無奈的是學習資料缺乏,在書店裏能買到的美術學習資料隻有一本《工農兵形象資料》,再有的就是政治宣傳畫瞭。

我非常羨慕女兒現在的學習條件,現在齣版的美術資料很多,書架上應付高考的繪畫資料琳琅滿目。對於一心想成為藝術傢的學子,嚴肅的圖書也很多,其中包括國外藝術傢的傳記、美術理論和經典畫冊,十分豐富。隻有你想不到的,沒有買不到的。不像父輩當年空有一腔熱血,卻找不到學習的路。

那個年代老師的作用尤其重要,如果沒有老師的正確指導,靠自學是很難學會畫畫的。而我在輔導女兒學畫時常常迴憶起早年學畫的事。她爸爸是幸運兒,雖然生活在南方的一個小城市,卻得到好幾位老師的幫助,他們中有的是當年著名的畫傢,而對我幫助最大的老師是一位油畫傢。老師姓謝名開基,師母叫肖緯,也是我們的老師,他們的住宅很小也很舊,沒有客廳,僅容得三兩位來客。聽人說當年他們來到這個小城市時很年輕,光彩照人。

謝老師擅長油畫肖像創作,我看到他的第一幅油畫是在美術展覽會上,畫的是毛澤東與美國記者斯諾談話的一個場景,畫幅不大,也沒有裝畫框,棕黑色的調子很樸素,畫中的毛澤東手指嚮前方,似乎在嚮斯諾說革命道理。兩個人物都很傳神,以至於讓人忘瞭這幅油畫周圍的環境。

謝老師的素描非常紮實,當時我隻見過他的一幅石膏素描寫生作品《廣東少女石膏頭像》,是用木炭條畫的。那時我隻是個中學生,看不懂素描技法,聽旁人說這幅石膏像素描可以敲齣聲音來,十分瞭得。

自從謝老師定居這裏,小小的房間便賓客盈門瞭。慕名而來的藝術傢是座上客,也有遠道而來的專業畫傢,他們議論時下藝術界的人和事,也談論國外的一些畫傢,主要是俄羅斯的畫傢軼事。老師的談話當時我們還不能全懂,但他們高雅的談吐讓我們神往。

謝老師一傢很隨和,沒有畫傢的架子。因此,這小房子便成瞭藝術沙龍,接待最多的是美術愛好者,他們當中有醫生、老師,還有漁民、鞋匠和剃頭匠,他們大多是齣於對藝術的熱愛找到這裏來的。我印象中他們都沒有學過畫畫,隻是來這裏隨便坐一會兒,聽老師說說話,便心滿意足地迴傢瞭,有時也順便留下來吃飯。他們都成瞭謝老師的好朋友。

這些客人雖然從事不同的職業,生活狀況不同,謝老師在他們身上卻看到瞭普通人的善良,發現瞭他們性格中蘊涵的美。謝老師為他們畫瞭大量的生活速寫和素描肖像,其中不乏精彩之作。這一時期的作品,無論在形體、結構的把握上,還是在構圖、明暗的處理上,都達到瞭整體、完美的程度。有很多素描肖像,惟妙惟肖,形神兼備,令人贊嘆不已。這些作品充分顯示瞭學院派素描嚴謹和紮實的繪畫特點,也展現瞭謝老師的繪畫天賦,在當時反響強烈。

其中《鞋匠的肖像》給人印象深刻,謝老師的素描不糙不膩,用筆洗練,形態逼真,這幅肖像素描,更注重神似和內在精神,他的美不在於形象錶麵的漂亮與否,而是著力於藝術語言的本身,是一幀無可挑剔的完美素描。謝老師是一位素描天纔,善於處理暗部反光,很通透,他常用油畫顔料和其他材料畫素描,棕紅色運用得非常嫻熟,很像俄羅斯繪畫大師的作品。

謝老師對俄羅斯的藝術十分熟悉,對俄國的畫傢如數傢珍,從他那裏我們知道瞭“巡迴展覽畫派”,知道瞭列賓、蘇裏科夫、謝洛夫。同時也見識瞭俄羅斯文學的博大精深,在老師的引導下,我閱讀瞭普希金、托爾斯泰、高爾基的部分文學作品,這時期的文學熏陶,對我世界觀的形成起瞭很大的作用。

在素描教學中,謝老師讓我們從俄國美術傢布留洛夫和剋拉姆斯柯依的作品入手,我們通過對印刷品的臨摹,學習大師的技法。而對我們産生深刻影響的是契斯恰科夫的素描教學體係。

當時正值“文革”期間,美術學院的正常教學已經遭到破壞,這套理論是受到批判的。而我們非常幸運,通過謝老師的傳授,比較係統地接受瞭當時最科學的素描教學,我們初步懂得瞭素描的藝術法則。契斯恰科夫素描教學體係的核心是結構,他強調不要畫綫條的麯摺,而要畫由麯摺綫構成的形體。他認為自然界中不存在綫條,而是縮小的麵。

契斯恰科夫的理論讓我們受益匪淺。時至今日,我國美院的素描教學尚未完全跳齣契斯恰科夫素描教學體係的範疇。

雖然20世紀八十年代後,人們開始對蘇派教育産生瞭懷疑,認為契氏的理論僵化保守,繼而全盤否定。其實,世界上沒有至善至美的事物,沒有一種教學體係能完美到適閤每一個人,我們應該辯證地看待契斯恰科夫的素描教學體係。因為在我們最需要幫助的時候,他嚮我們伸齣瞭雙手,教會我們用科學的態度正確認識世界。

蘇派的素描教學是一套科學的體係,非常嚴謹,對我影響很大。我畫的素描現在雖然是另一個樣子,但仍然處處流露齣早年的學習痕跡。我教自己女兒和其他孩子素描入門時,用的也是契斯恰科夫的素描教學法,他們的素描都很紮實。飲水思源,如果沒有謝老師當年的傳道,她的父親便錯過瞭學素描的最佳年齡。從某種意義上來說他們也是受惠者,也應該嚮謝老師道一聲謝謝。

在那個時期,謝老師畫瞭不少主題性的創作,因為是文革期間,這批作品都烙有特定時代的印記,但是謝老師的創作態度是極其嚴肅的。創作過程中,每一個局部都要經過寫生,然後纔放大到畫布上。我記得有一幅《織網的漁婦》畫得很生動,很有生活氣息。另一幅《農業學大寨》的油畫也很耐看。而為創作所畫的素材則更加精彩。有一幅《手》的習作畫得有血有肉,讓人過目不忘。最精彩的是一幅《九叔林誌恩》的素描習作,這幅畫齣神入化,以緻後來在展覽上讓人竊走,至今下落不明。

十年的學習中,我們每一個學生都得到瞭謝老師一傢的幫助,他幫助我們打下瞭堅實的美術基礎。當一九七七年恢復高考時,他的學生錶現齣來的藝術水準讓人震驚,不少人第一年便考入瞭美院。

多年後,學生中如魏小明、張鳴、高峻等都成瞭著名的教授。我也是當年的受益者,隻是纔氣欠缺而不成大器。

當年老師住的歐式小樓,據說是一百年前天主教會神職人員的房産,建築造型很美,但很殘破瞭,最終會徹底消失的。我常常帶女兒和學生來這裏寫生,老城的舊建築自有一種滄桑感,很入畫,孩子們很喜歡這裏的風景。孩子們的畫把我帶迴瞭童年,我不由又想起瞭往事。這裏記錄著我們年輕時學畫的一些故事,逝去的歲月總是讓人留戀的。



《點亮心靈的色彩:孩子的藝術啓濛之旅》 在這個快速變化的時代,我們總在思考如何為孩子們搭建一個堅實的成長基石,讓他們不僅能適應未來,更能從中找到屬於自己的閃光點。而藝術,特彆是繪畫,恰恰是那把開啓孩子內心世界、激發無限創造力的鑰匙。這本《點亮心靈的色彩:孩子的藝術啓濛之旅》並非一本填鴨式的教程,也不是一套枯燥的理論堆砌,它更像是一本溫柔的引導手冊,一位充滿智慧的夥伴,陪伴孩子和傢長一同踏上探索藝術、感知世界、釋放自我的奇妙旅程。 為什麼是繪畫?為什麼是啓濛? 在孩子成長的每一個階段,都渴望錶達。從牙牙學語的咿呀,到翩翩起舞的身影,再到妙筆生花的創作,他們的每一次錶達都是對自我和世界的探索。繪畫,作為一種最直觀、最自由的語言,賦予瞭孩子跨越語言障礙、直接抒發情感和想象的能力。它不僅僅是描繪外在的景象,更是將內心深處那些難以言說的感受、奇思妙想,以及對周遭世界的獨特理解,轉化為可視化的形式。 “啓濛”二字,則蘊含著開啓、引導的意義。我們並非要將孩子培養成未來的藝術大師,而是希望通過繪畫,點燃他們對美的好奇,培養他們敏銳的觀察力,鼓勵他們敢於嘗試、不怕失敗,並在這個過程中,逐漸形成自己獨立的思考方式和個性化的審美情趣。這是一種全人的教育,關乎眼睛看到的美,也關乎心靈感受的深。 這是一本怎樣的書? 《點亮心靈的色彩:孩子的藝術啓濛之旅》打破瞭傳統藝術教育的窠臼,它更加注重過程的樂趣、體驗的深度,以及情感的連接。這本書不是簡單地教授“怎麼畫”,而是引導“為什麼要畫”,以及“畫齣來的是什麼”。 “玩”齣創造力: 我們相信,孩子最自然的學習方式就是“玩”。書中的許多活動都圍繞著“玩”展開,比如利用自然界的落葉、石子進行拼貼,用手指蘸顔料進行自由塗鴉,或者用舊報紙、紙箱搭建有趣的造型。這些看似簡單的遊戲,實則是在鍛煉孩子的手眼協調能力、空間想象力,更重要的是,讓他們在無拘無束的玩耍中,激發齣內心的創造火花。我們鼓勵孩子“畫齣感覺”,而不是“畫得像不像”。一張充滿生命力的綫條,一個跳躍的色彩組閤,都可能蘊含著孩子最真摯的情感錶達。 “看”見世界的美: 藝術啓濛不僅僅局限於畫室,更是對生活細節的敏感捕捉。書中會引導傢長和孩子一同去發現生活中的美:清晨陽光透過窗戶的光影,公園裏一朵含苞待放的花朵,超市裏各種顔色的水果蔬菜,甚至是一片形狀奇特的雲朵。通過引導孩子觀察,讓他們用畫筆記錄下這些美好瞬間。這不僅能提升他們的觀察力,更能讓他們學會欣賞身邊的一切,培養感恩和熱愛生活的心。 “說”齣想象: 繪畫是孩子的語言,而語言是思想的翅膀。我們鼓勵孩子在畫畫後,嘗試用語言描述自己的作品。即使他們的錶達還不夠成熟,傢長也要耐心地傾聽,並給予積極的迴應。這種互動交流,能夠幫助孩子梳理自己的思路,加深對作品的理解,並從中獲得成就感。同時,這也是在培養他們的溝通能力和邏輯思維。書中會提供一些引導性的問題,幫助傢長更好地開啓與孩子的對話,例如:“你畫的這個小人兒在做什麼呀?”“它為什麼會是這個顔色呢?”“你想象它在說什麼?” “感”受情感: 藝術是情感的齣口,也是情感的共鳴。當孩子開心時,他們可能會用鮮艷明亮的色彩;當他們有些小情緒時,色彩也可能變得深沉。這本書會引導傢長關注孩子在繪畫過程中流露齣的情感,並給予理解和支持。我們強調,藝術不僅僅是技巧的展現,更是情感的宣泄與療愈。通過繪畫,孩子可以安全地錶達自己的喜怒哀樂,學會與自己的情緒相處。 “做”齣可能: 創意的種子一旦種下,就會開齣絢爛的花朵。書中會介紹一些拓展性的藝術活動,比如將孩子的畫作變成小玩偶、小卡片,或者將他們的塗鴉作品打印齣來,製作成獨一無二的書簽、貼紙。這些延伸性的活動,能夠讓孩子的創作成果真正“活”起來,增強他們的實踐能力和解決問題的能力,讓他們明白,創意是可以被實現的,想象可以變成現實。 本書的設計理念與特色 以孩子為中心: 書中的所有內容都從孩子的視角齣發,充分尊重他們的個性和發展規律。沒有強製性的規定,隻有充滿彈性的引導。我們相信,每個孩子都是獨一無二的,他們的藝術道路也應該各有不同。 傢長是引導者,不是監督者: 我們深知,傢庭環境對孩子的成長至關重要。本書也為傢長提供瞭豐富的指導,幫助他們理解孩子的藝術創作,掌握有效的溝通技巧,成為孩子藝術道路上最堅實的後盾。我們倡導傢長放下“老師”的身段,成為孩子一起探索、一起成長的夥伴。 豐富的圖文結閤: 書中配有大量精美的插圖和孩子們的真實畫作,生動形象地展示瞭各種繪畫技巧和創意靈感。同時,也會穿插一些溫馨的故事和案例,讓讀者在閱讀中感受到藝術的魅力和成長的喜悅。 循序漸進的探索: 盡管書名強調“啓濛”,但內容並非隻針對初學者。從最基礎的綫條、色彩認知,到更復雜的構圖、錶現手法,都以循序漸進的方式呈現,適閤不同年齡段的孩子和傢長。重點在於讓孩子在每個階段都能找到屬於自己的樂趣和挑戰。 倡導環保與可持續: 在材料的選擇上,本書也鼓勵大傢利用生活中常見的廢舊物品,如紙箱、報紙、布料等,進行藝術創作。這不僅培養瞭孩子的環保意識,也讓他們體會到,偉大的創意往往源於平凡的材料。 繪畫,是孩子的翅膀 當孩子拿起畫筆,他們不僅僅是在塗抹色彩,而是在繪製自己的世界,在描繪內心的聲音,在編織未來的夢想。每一次揮灑,都是一次自信的建立;每一次構思,都是一次思維的拓展;每一次完成,都是一次對自我的肯定。 《點亮心靈的色彩:孩子的藝術啓濛之旅》旨在點燃孩子對藝術的熱愛,讓他們在色彩斑斕的世界裏自由翱翔。它將是傢長與孩子之間溝通的橋梁,是激發孩子無限潛能的催化劑,更是幫助孩子在這個世界上,找到自己獨特價值和閃光點的指南。 這不僅僅是一本書,它是一份禮物,一份送給孩子、也是送給傢長的,關於愛、關於創造、關於發現的美好禮物。讓我們一同走進這個色彩的世界,陪伴孩子,用畫筆點亮他們的心靈,開啓一段屬於他們的,最絢麗的人生旅程。

用戶評價

評分

這本書帶給我的,不僅僅是關於如何讓孩子拿起畫筆的指導,更多的是一種對兒童成長和教育的全新視角。我以前總覺得,讓孩子畫畫,就是為瞭培養他們的藝術細胞,或者將來能有所特長。但這本書卻告訴我,真正的意義在於,繪畫可以成為孩子探索世界、認識自我、建立幸福感的起點。書中的文字溫和而富有力量,它沒有居高臨下的說教,而是像一位老朋友在分享經驗。我印象特彆深刻的是,書中反復強調瞭“過程”的重要性。它不是追求孩子畫齣多麼驚艷的作品,而是關注孩子在繪畫過程中的投入、樂趣和每一次嘗試。書中提供的一些非常具有操作性的活動,比如“用顔色錶達心情”,“畫齣心中的小秘密”等等,都非常巧妙地將繪畫與孩子的情感需求聯係起來。我嘗試著在傢裏和孩子一起做這些活動,發現原本不太願意多說話的孩子,在畫畫時卻能敞開心扉,流露齣內心真實的想法。這本書讓我明白,繪畫不僅僅是一種技能,更是一種溝通的方式,一種療愈的方式,一種讓孩子在探索中找到內心平靜和幸福感的方式。它讓我看到,原來培養一個“幸福的孩子”,真的可以從讓他們“敢於畫”開始。

評分

這本書真的是讓我眼前一亮!作為一個對繪畫一直有點“畏懼”的傢長,總覺得那是需要天賦纔能掌握的技能,所以一直沒太敢主動引導孩子嘗試。但這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它不是那種枯燥的技法教學,而是用一種非常溫和、充滿趣味的方式,把繪畫這件事情“生活化”瞭。翻開書頁,我立刻被裏麵那些充滿想象力的插圖吸引瞭,色彩明亮,造型可愛,完全沒有給孩子帶來“必須畫得像”的壓力。更打動我的是,書中提供瞭大量非常貼近孩子日常生活場景的繪畫主題,比如“今天吃瞭什麼好吃的”、“我的小寵物”、“我夢想的遊樂園”等等。這些內容讓孩子覺得畫畫不是一件遙不可及的事情,而是記錄自己生活、錶達自己感受的有趣方式。我試著按照書中的引導,和孩子一起畫瞭幾次,發現原本不太願意動筆的他,竟然開始主動拿起畫筆,甚至還能自己延伸齣新的想法。書中的一些小提示,比如如何引導孩子觀察,如何鼓勵他們大膽嘗試,都非常實用,而且充滿瞭智慧,讓我學到瞭很多以前從未想過的方法。感覺這本書就像一位親切的朋友,在悄悄地教會我如何成為一個更懂得孩子、更能陪伴孩子成長的傢長。

評分

說實話,我之前對兒童美術教育一直有些模糊的概念,總覺得是“畫得好看”就ok瞭。但讀瞭這本書之後,我纔意識到,兒童繪畫的意義遠不止於此。這本書深刻地闡述瞭,幸福的孩子,往往是從“敢於畫”開始的。它不僅僅是一本關於繪畫的書,更是一本關於育兒理念的書。書中強調瞭“過程比結果重要”的道理,鼓勵傢長放下對孩子畫技的評判,而是去關注孩子在繪畫過程中錶現齣的專注、熱情和創造力。我特彆喜歡書中的一些案例分析,它們真實地展示瞭不同孩子在繪畫中的獨特錶現,以及傢長如何通過恰當的引導,讓孩子在繪畫中找到自信和快樂。比如,書中提到瞭一個孩子因為畫不好直綫而感到沮喪,但傢長並沒有批評,而是鼓勵他用不同的方式來畫,最終發現瞭他綫條的獨特美感。這種“看見”孩子,並給予積極迴應的方式,真的讓我受益匪淺。這本書還提供瞭一些非常實用的互動小遊戲,比如“猜猜我畫的是什麼”,“閤作畫一幅大畫”等等,這些活動不僅能增進親子關係,還能有效地提升孩子的溝通能力和團隊協作精神。感覺這本書為我打開瞭一扇新的育兒大門,讓我重新審視瞭“藝術”在孩子成長中的真正價值。

評分

當我第一次翻開這本書時,我並沒有抱有太高的期望,因為市麵上關於兒童繪畫的書籍實在太多瞭,很多都雷同且缺乏新意。然而,這本書卻以一種意想不到的方式,深深地觸動瞭我。它的語言風格非常樸實,但字裏行間卻充滿瞭智慧和對孩子的理解。書中沒有生硬的理論,也沒有枯燥的技巧講解,而是通過大量的真實案例和生動有趣的圖文,嚮我們展示瞭繪畫如何成為孩子錶達情感、釋放天性、建立自信的重要途徑。我特彆欣賞書中關於“允許犯錯”的理念,它鼓勵孩子大膽嘗試,不必擔心畫得不像,因為每一個“不完美”的筆觸,都可能蘊藏著孩子獨特的創意和想法。書中的一些繪畫引導方式,也讓我耳目一新。它不是那種“一步一步教你畫”,而是引導孩子去觀察、去感受、去想象,然後用自己的方式去呈現。比如,書中會鼓勵孩子用各種廢棄的材料來創作,用樹葉、樹枝、報紙等等,讓繪畫變得更加多元化和富有想象力。更重要的是,這本書讓我意識到,作為傢長,我們扮演的角色不是“老師”,而是“夥伴”,是那個鼓勵孩子、支持孩子、陪伴孩子一起探索藝術世界的人。

評分

我必須承認,當初買這本書,是抱著一種“試試看”的心態,因為市麵上關於兒童繪畫的書太多瞭,很容易讓人感到迷茫。但這本書給我的驚喜程度,遠遠超齣瞭我的預期。它最大的特點在於,它不是那種“一步到位”的教學模式,而是更側重於“過程”和“體驗”。它沒有強求孩子掌握多少繪畫技巧,而是把重點放在瞭如何激發孩子的創造力、培養他們的觀察力和想象力。我特彆喜歡書中關於“玩”的理念,它把繪畫看作是一種遊戲,一種探索,而不是一種任務。比如,書中會鼓勵孩子用各種意想不到的材料來創作,用手指蘸顔料,用樹葉拓印,用舊報紙拼貼等等。這些新奇的玩法,不僅能吸引孩子的注意力,還能讓他們在玩樂中發現繪畫的無限可能。而且,書中的語言也非常平實易懂,沒有那些晦澀難懂的專業術語,讓傢長和孩子都能輕鬆理解。我注意到,書中的很多小環節,都是巧妙地將生活中的事物融入到繪畫中,比如“看雲的形狀猜動物”,“觀察光影的變化來畫物體”等等。這些都是非常好的引導,讓孩子學會從生活中汲取靈感,用畫筆記錄下他們眼中的世界。感覺這本書更像是一本“親子藝術啓濛手冊”,幫助我們打開通往孩子內心世界的另一扇窗。

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和寶寶互動的書

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最近京東換瞭送貨員瞭 並不是每個人態度都是那麼好 希望京東珍惜優秀員工啊 再有就是包裝真的很坑人 每次都退換貨的話成本不會更高嗎?

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不錯呦,看瞭好好學習下瞭

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書是正版的,孩子很喜歡,感謝京東!感謝快遞兄弟!

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劃算到爆,劃算到爆,劃算到爆,

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沒有小孩不喜歡畫,這本正確引導孩子畫畫的書是不錯之選

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非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒非常棒

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和寶寶互動的書

評分

評價很高的書,趁著便宜屯起來慢慢看咯!

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