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刘永发 编

图书标签:

• 古筝
• 乐谱
• 教材
• 演奏
• 技巧
• 练习
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 琴乐

出版社： 中国书店

ISBN：9787514916478

版次：1

商品编码：12256324

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：494

正文语种：中文

内容简介

　　《琴语筝话》收录关于古琴、古筝文化的文章472篇。
　　《琴语筝话》涉及古琴样式、斫琴方法、古琴谱的介绍等等诸多方面。

目录

古琴文化漫谈
琴话琐语／龚一
乐教是社会和谐之源——乐教在当代社会的现实意义／杨青
音随意走意与妙和——广陵派古琴艺术概述／管世俊
唐诗咏琴僧二题／朱福烓
孙绍陶先生与广陵琴社，／王建白
记民国年间的三次琴会／路扬
从晶莹的盐粒中飞出的琴音／方晓伟
古琴名曲与魏晋风度／宋展云
存见《太古遗音》琴论史料探源／朱益红
传承什么？怎样传承？——关于古琴传承两个问题的思考／戈弘
岳珂巧用避讳知识辨别伪古琴／张连生
理念新．曲目新．技法新——龚一新作《古琴新谱》序／戈弘
社翁琴话（一）／邗上社翁
……

琴筝古今漫谈
斫琴者言I
传承发展之路

精彩书摘

　　《琴语筝话》：
　　13.古琴曲的演奏必须做正确的演绎，正确演绎后才能“感天地，泣鬼神”，才能“化人也速”，才能起到教化的作用。唐陈康士曾对古代某些现象提出批评：“皆止师法，不从心得”可见弹奏者自己的心得是如何的重要。正确演绎是个高端复杂的程序，演绎者须有广泛的审美准则，有相应的音乐常识及音乐史知识，有对艺术作品结构从技术技巧到逻辑性的掌握，对乐曲有深刻的理解和精辟的分析……
　　14.音乐作品必须要有所艺术“处理”，绝不是完成了“勾剔抹挑”“弦徽分位”一个音也不错了事。艺术处理就是查阜西先生1937年在《今虞》琴刊中提出的“古琴之演奏，真能事者，必讲求极尽轻重疾徐抑扬顿挫之妙。”“轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫”前四字是音乐的线条，后四字是乐句的气息。其实此八字实际上是所有书法、绘画、雕塑、音乐等艺术形态都要遵循的准则。有无艺术处理则有雅俗、高低、粗细之分。
　　15.当今琴人对于古琴的新创作，还持有不同观点。认为新创作不是传统，“这哪像古琴！？”认为不值得提倡。但事实上部分新创作琴曲却不由人的在不胫而走。音乐会上、CD录音、考级比赛、音乐学院教材，已显露它们的踪迹，大有拦不住的势头。其实古琴的历史、古琴的传统就是创新的历史，创新的传统，不妨一想，哪一首古曲在出现的那一刻就是天生的？有了古人的新创作才有了今天的遗产，才有了我们所继承的内容。因此，今天古琴新创作实际上是对传统的继承。其方向我们应该给予鼓励嘉许，具体的某一首新作品必然会存在优劣的问题，不是凡新即赞，应给予具体的分析和评论。
　　16.学琴必须强调入门正，若遇到教学正确的老师，则是一种幸运。宋朱熹诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”源头不洁，中游下游也必然不清，不正确的教学会贻误学习者的一生。有了好老师还须循序渐进，必须加强基本功的训练。贪多求快一无益处。如同造房的地基不扎实，即使起几层高楼，那只是危楼，既不能住人也不能进入市场。
　　17.常听琴友在技艺上有不同看法：“某某是讲技巧的，我们是讲韵味意境的。”甚至有见诸文字的说“外国人是讲技巧的，我们中国人是讲韵味的。”此话实有幼稚之嫌，是对人对己的不了解。“韵味”是有年代和国界的，18-19世纪法英宫廷里的蓬裙假发套与清朝宫廷里的龙椅马蹄袖及跪拜是完全绝然不同的韵味。且“技艺”是不可分割的两者，“技”在先，“艺”在后。无技不成艺，无艺技无义，是杂耍。快而清晰是“技”，慢而饱满、有力不虚也是“技”。“艺”是最高境界，是至高点。
　　18.专业学习者与业余学习者的区别，若起步都是正确的，那么两者都应该讲究基本功的训练，讲究对琴学的正确理解。若说有区别，那是在与进度快慢与对水平高低的要求上，不可一概而论。尤其业余琴友切勿追求快速、追求大曲和能弹的曲数。多位前辈琴家都是业余出身（当时还没有音乐学院的学制），却是水平高超的专家。
　　19.世态人情是纷繁多样的，因此自古以来表现人情感的琴乐内容也是多元的，如古人唐人陈拙说：“古人命意作调弄之趣，下指或古淡、或清美、或悲切、或慷慨，变化无常，不可执一。”明人李贽也说得真切：琴乐“舒缓、浩荡、壮烈、悲酸、奇绝，不可以‘淡和’一律求之。”可见绝不是单一的“清微淡远”。《广陵散》《胡笳》不能“清微淡远”，《平沙落雁》《渔歌》不能慷慨激烈。琴人的口头禅“修身养性”也不是古琴的专属，“修身养性”是艺术门类所共有的功能，不但音乐有其功能，书法、绘画、太极拳、垂钓、舞蹈等都有同样的功能。若说“清微淡远”“修身养性”，古琴倒是有着其他艺术门类所不具有的地方。一则其乐曲内容可说是一曲一历史，一曲一典故，学生学某曲就得到某一段历史和典故的学习。长此以往这位学习者必然受到熏陶，人品、德行会得到相应的提升（当然也必然有拒绝提升者）。
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前言/序言

　　在独具悠久历史的中国民族音乐的长河中，琴与筝无疑是最为清澈耀眼的两股溪流。琴有“士无故不撤琴瑟”之铭，筝有“苞群声以作主，冠众乐而为师”之誉。千古以来，有关琴筝的诗词歌赋文论书画，更是佳作连篇，汗牛充栋。
　　琴与筝由于其历史悠久，以至各自名前都冠以“古”字的修饰。古琴传说诞生于伏羲时代，至春秋时期已相当盛行，《诗经》中“鼓瑟鼓琴”“琴瑟友之”等诗句，便是最好的例证。然而，琴的形制却经历漫长的衍变过程，直至东汉后期才基本稳定为七弦十三徽。筝虽然没琴的历史长，但其肇始不晚于春秋时期也是可以肯定的。无论是“蒙恬造筝”说，还是“争瑟为筝”说，都说筝最早起源于秦国，故筝又称作秦筝。在两千多年的发展中，筝的型制也是不断衍变的，仅就弦制而言，就有十二弦、十三弦、十六弦之变，而今通行的二十一弦筝，是现代才有的。
　　琴与筝虽说都属于五声定弦的拨弹乐器，但差别甚大，琴为指板乐器，而筝是弦柱乐器；琴之“韵”靠左手紧按琴面在琴弦上游走取得，而筝之“韵”靠左手按弦改变弦之张力的“以韵补声”；琴的声音清微远雅，筝的声音明丽清亮，等等等等。然而，它们最大的差别却在于琴的出身高贵，常为王公大臣、文人雅土的“专利”，而筝比较“草根”，能在乡野流行。在“文革”中，琴因其固有的“阶级属性”，被打成“封资修”的代表，几乎绝响。
　　改革开放以来，琴与筝都赶上了空前的发展机遇，尤其是琴，自2003年11月被联合国列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录之后，更是万众趋迎，操缦者与日俱增。也许是“繁荣”来得太快了，在传统与现代“接轨”时，碰到了诸多令人困扰的烦恼。同样，古筝在走向“现代化”的进程中，也碰到了继承与发展的关系问题。这样，琴筝艺术如何在“继承中发展，在发展中继承”，就成为人们在实践中必须认真探索的大问题。
　　于是，一本由企业家与文化学者联袂创办的刊物一一《琴筝文化》便应运而生了。
　　《琴筝文化》自2011年创刊以来，每年两期，已经连续出了十期。从一开始就立足于中国琴筝文化的报道、观察、介绍、研究。开辟了“琴筝动态”“名家风采”“琴筝文化论坛”“琴筝古今漫话”“琴筝文化乐园”等栏目，发表了二三百篇内容丰富、文笔流畅的琴筝文论，集信息性、知识性、学术性、趣味性于一体，得到了业内外读者的广泛欢迎。这本《琴语筝话》便是从《琴筝文化》中遴选出的精粹之作，其中文章，或传递当今信息，或探寻古人情怀，或分析现代作品，或解释传统诗文，见解各异而不拘一格，论述多殊而各逞风姿，涉猎广泛，覆盖面大。文多短小精悍，值得一读。
　　诚然，作为一本以“琴筝文化”命名的杂志，人们希望它能更加深刻广泛地透析和研究琴筝文化的传承与发展，给这个领域以积极的舆论支持与理论引导。增强学术性，加大信息量。当然，这需要得到各级文化主管部门和海内外琴筝专家的大力支持与热情指导。我们由衷地期待，这本充满“情语真话”的《琴语筝话》，在得到诸位读者认可的同时，更能得到真诚中肯的批评。
　　永发君与保华兄索序，聊缀数语复命。是为序。

琴语筝话：穿越时空的音韵之旅 引言： 《琴语筝话》并非一本普通的乐器教程或音乐史书籍，它更像是一卷铺陈开来的流光溢彩的画轴，记录着古老的东方弦音如何在历史的长河中起伏、沉淀、最终绽放出经久不衰的魅力。本书深入浅出地探讨了中国传统弹拨乐器——古琴与古筝的艺术精髓、文化意涵以及它们在不同历史时期的社会角色变迁。我们试图揭示的，是隐藏在琴弦与指尖之下的，那些关于哲思、美学、生活方式乃至时代精神的“话语”。 第一章：古韵溯源——从丝桐到瑶琴 本章聚焦于古琴的起源与演变。我们不满足于罗列简单的年代记，而是深入探究了“伏羲制琴”的文化神话如何奠定了古琴在文人心中的崇高地位。通过对出土文物和早期文献（如《诗经》、《礼记》）的细致考证，本书勾勒出先秦时期琴乐的祭祀与教化功能。 重点部分在于探讨汉魏六朝时期，士大夫阶层如何将琴乐提升至“寄情山水，托志高远”的哲学高度。我们详细分析了蔡邕、嵇康等“竹林七贤”对琴学理论和演奏风格的影响，特别是嵇康《广陵散》的绝响，不仅仅是音乐技巧的展示，更是对当时政治黑暗与个体精神自由的隐喻。 我们还详述了唐宋时期琴谱的系统化与流派的初步形成，例如“减字谱”这一独特的记录方式背后所蕴含的东方时间观和音乐理解。 第二章：筝声流转——从宫廷到民间 与古琴的内敛和哲思相对，本章着重描绘古筝的生命力与广泛的适应性。古筝的历史似乎更加“接地气”，其音色更富于表现力和叙事性。 本书追溯了筝的早期形态，从秦代战车上的“筝”到汉代用于宴饮的乐器。随后，我们将笔触转向唐代，筝乐开始融入燕乐和歌舞之中，地位逐渐稳固。重要的章节探讨了宋元时期筝曲的“繁花似锦”，特别是地方戏曲对筝演奏技巧的渗透与影响。 高潮部分在于明清时期，江南一带筝乐的兴盛，以及不同流派，如川派、浙派的风格差异。我们详细解析了这些流派在“武曲”与“文曲”上的不同倾向，以及它们如何通过民间说唱和地方戏曲，将古筝的魅力传递到更广阔的社会阶层。 第三章：指法密码——技艺的解构与重构 这一章是本书技术层面的核心，但其叙述方式旨在服务于艺术理解，而非枯燥的教学。 对于古琴部分，我们剖析了“按、揉、吟、猱”等核心技法。我们不只是描述动作，而是阐述为何古人偏爱这些技巧——例如“绰注”的圆润感如何模拟山川的起伏，而“上徽”的清冷之音如何表达虚空之境。我们对比了不同流派（如梅花庵派、广陵派）在处理同一个传统曲目时，因指法细微差别而产生的巨大意境差异。 对于古筝部分，重点在于“刮、撮、弹、挑”的复合运用，以及如何利用“轮指”制造出如瀑布般连绵不绝的音响效果。我们特别引入了近代演奏家如“筝圣”对传统技巧的革新，探讨了如“大幅度轮指”和“颤音”等技巧如何使筝乐的表现力突破了传统框架，进入了更具现代情感表达的领域。 第四章：乐与道——审美哲学与人文精神 这是全书最具思辨性的部分。本书认为，琴筝艺术的价值，远超于声音本身。 对于古琴，我们将其置于儒家“中和”思想与道家“自然无为”的交汇点进行考察。一把琴，承载着修身养性、体悟天道的功能。我们讨论了“听琴”的礼仪，以及在寂静的室内环境中，琴声如何成为“心音”的外化。 对于古筝，我们则侧重于其“叙事性”和“世俗的浪漫”。筝曲往往更直接地描绘人生百态、江湖侠义或闺阁幽情。我们分析了如《高山流水》、《渔舟唱晚》等代表作中蕴含的东方意象，以及它们如何与中国传统山水画、诗歌形成互文关系。 第五章：当代回响——传统与创新的张力 历史并未终结。本章探讨了近现代以来，琴筝艺术在工业化和全球化浪潮中的挣扎与新生。 我们考察了民国时期对传统音乐的抢救性记录工作，以及新中国成立后，琴筝如何被纳入专业音乐教育体系，并经历了“民族化”和“现代化”的改造。 最引人入胜的部分在于对当代创新的分析。从融合爵士乐的筝曲实验，到电子音乐背景下的古琴意境重塑，我们探讨了年轻一代音乐家如何在尊重传统的基础上，为古老的乐器注入新的生命力。这种创新，是“守正”与“出新”之间永恒的辩证过程。 结语：无声之境，余韵悠长 《琴语筝话》最终落脚于对听众的期许：希望读者不仅仅是了解了琴筝的历史脉络和技巧构造，更能体会到，当我们拨动琴弦时，我们所触及的，是数千年东方文化中关于“雅”、“静”、“真”的终极追求。琴声虽止，但它所启示的生命哲理，将持续在听者的心中流淌。

评分☆☆☆☆☆

《琴语筝话》，一个充满诗意的名字，瞬间勾起了我对中国传统音乐的好奇心。一直以来，古琴的沉静悠远和古筝的清丽明快，总在我心中留下了深刻的印象。我渴望在这本书中，能够深入地了解这两个乐器的历史渊源，它们在中国文化长河中扮演的角色，以及它们是如何发展演变的。我希望能够读到关于那些流传至今的经典曲目的故事，它们背后的创作灵感，以及不同时代演奏家们对它们的演绎。也许，书中还会涉及乐器本身的制作工艺，从木材的选择到弦的张力，每一个细节都可能蕴含着匠人的智慧和心血。我期待通过这本书，能够更好地理解中国传统音乐的审美情趣，感受古琴的“和、静、淡、雅”和古筝的“情、韵、思、雅”。这不仅仅是对知识的渴求，更是对一种民族精神和文化传承的深深敬意。我期待在这本书中，找到能够触动灵魂的文字，让我的心，在琴声与筝韵的交织中，得到一次美好的涤荡。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《琴语筝话》这个书名时，脑海中立刻浮现出一幅画面：微风拂过竹林，几缕阳光穿透枝叶，一位古装的女子，指尖在古琴或古筝上轻柔地拨弄，流淌出悠扬的旋律。这不仅仅是一种想象，更是我对这本书所能带来的体验的一种期待。我深知，古琴和古筝在中国音乐史上有着举足轻重的地位，它们承载着丰富的历史信息和文化底蕴。我迫切地想在这本书中，了解到关于它们的起源、发展、不同流派的特点，以及在历代文人墨客心中的地位。我想知道，那些古老而优美的旋律，是如何在漫长的岁月中被传承下来，又如何在不同的演奏者手中焕发出新的生命力。也许，书中会细致地描绘出每一根琴弦、每一颗琴轸的来历，以及它们如何共同奏响和谐的乐章。我渴望在这本书中，寻找到能够打动我心灵的文字，感受到古琴的静谧深邃和古筝的婉转灵动，让我的心也随着那流动的音符，一起去感受中国传统音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《琴语筝话》这本书，首先是被它书名里的“语”字所吸引。这让我觉得，这本书不仅仅是关于琴和筝的乐器本身，更像是与它们进行一场深入的对话。我一直认为，乐器是有生命的，它们承载着演奏者的情感，记录着时代的变迁，也诉说着一个个不为人知的故事。古琴的深沉内敛，古筝的明快华丽，它们各自有着独特的性格，也反映了不同时代的审美和文化特征。我迫不及待地想在这本书里，找到那些能够引发我共鸣的“话语”。是关于文人雅士如何将琴作为抒发情志的载体？是如何在乱世中通过琴音寻求慰藉？还是关于那些才华横溢的筝女，她们的演奏如何惊艳了时光？我期待能看到对不同流派、不同风格演奏的深入剖析，以及这些演奏背后所蕴含的文化密码。也许，书中会描绘出那些曾经在历史舞台上闪耀的乐器，它们是如何被制作，如何被珍藏，又如何随着时代的发展而演变。我想在这本书里，听到琴与筝的灵魂在文字间碰撞，感受到它们穿越时空的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《琴语筝话》的书名就带着一种雅致和故事感，拿到手里的时候，指尖触碰到封面，仿佛就能感受到流淌在指尖的旋律，带着一丝丝历史的沉淀。我一直对中国传统乐器有着浓厚的兴趣，尤其是古琴和古筝，总觉得它们蕴含着一种东方独有的韵味，是一种能触及灵魂的声音。这本书的名字，恰好点出了我内心深处的渴望——我想去倾听它们的故事，去理解它们在历史长河中扮演的角色，去感受它们如何被一代代人传承和演绎。我期待在这本书里，能看到关于这两件乐器起源的考证，它们在中国文化中的地位，以及在不同朝代、不同文人心目中的形象。也许会有对名家弹奏的细腻描摹，对乐曲背后典故的深入解读，甚至是关于斫琴、调弦的技艺探讨。我更希望，这本书不仅仅是停留在历史的陈述，而是能将那些沉睡的旋律重新唤醒，让我在文字间感受到古朴的琴音和悠扬的筝韵，仿佛置身于亭台楼阁，听着丝竹绕梁，享受片刻的宁静与超脱。这份期待，不仅仅是对知识的渴求，更是对一种精神的追寻。

评分☆☆☆☆☆

《琴语筝话》这个书名，让我联想到一种古老而温润的质感，如同陈年佳酿，越品越有味道。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我一直对古琴和古筝这两个名字有着莫名的亲切感。它们不仅仅是乐器，更是中国文人精神和审美情趣的象征。我一直好奇，这两件乐器在漫长的历史中，是如何被赋予如此深厚的文化内涵的？它们在不同的历史时期，是如何与文学、绘画、哲学等艺术形式相互影响、相互辉映的？我希望这本书能带我穿越历史的长河，去探寻琴与筝的演变轨迹，了解它们在不同朝代的地位和发展。我期待看到对那些流传千古的名曲的解读，了解它们是如何创作出来的，背后又有着怎样的故事和情感寄托。我更希望，这本书能够展现出古琴的苍劲古朴和古筝的清脆灵动，让我在文字中感受到它们各自独特的魅力。这不仅仅是知识的获取，更是一种心灵的洗礼，是对中国传统艺术之美的深度探索。