设计师一定要懂的基础印刷学：避开DTP及印刷陷阱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PIE国际出版编辑部 著

图书标签:

• 印刷学
• 设计师
• 排版
• DTP
• 印刷陷阱
• 设计基础
• 书籍装订
• 色彩管理
• 工艺流程
• 平面设计

出版社： 积木

ISBN：9789864590902

商品编码：16092542

内容简介

设计印刷品时绝对必备的最基本知识全数网罗在本书中！以成为独当一面的设计师而努力吧！【本书特色】?以大量一目了然的图表和插图讲解，是一本实战性百分百的工具书。?所有和平面设计印刷品相关的问题，都可以在这本小书中得到解答。印刷品集结了各领域专业人士的心血，诸如编辑、撰稿、摄影师、插画家、修图师及印刷厂师傅等等，并结合众多任务序才得以完成。书籍、杂志、出版物和广告之间的细部流程虽有所差异，但是基本流程皆为「企划→编辑→设计．制作→印刷．加工」。原则上，设计师负责的是其中的设计、页面版型制作和视觉选择，以及文字和图片编排等等。设计师要设计到什么地步因案而异，然而，为了能顺利地制作，预先了解各工序的流程和基本知识非常重要。不论你想成为平面设计师，或是已经在从事设计方面的工作，这本书都是专门为你量身订做。除了基础知识之外，还包含各种疑难杂症的解答。希望能在你感到疑惑时，助你一臂之力，请让这本书和其中的可爱角色常伴你左右吧～

印刷工艺的原理与实践：从设计到成品的关键环节解析 图书简介 本书旨在为平面设计师、视觉传达专业学生以及所有对印刷流程抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且高度实用的印刷工艺技术指南。我们深刻理解，在数字时代，设计稿的最终呈现效果往往依赖于对传统印刷物理特性的精确掌握。本书摒弃了学院派的理论空泛，专注于解决实际操作中遇到的核心问题，确保您的创意能够完美、准确地转化为实体产品。 本书的核心目标是构建一座连接“数字设计”与“物理制造”的坚实桥梁，让读者能够清晰地洞察每一个设计决策在印刷制作阶段可能引发的连锁反应。我们相信，只有理解了纸张的纤维、油墨的化学反应、印刷机的机械限制，设计师才能真正实现对视觉效果的完全控制。 第一部分：印刷的基石——材料科学与色彩体系的深度解析 本部分是理解印刷复杂性的基础。我们将从最根本的材料入手，剖析影响最终效果的关键因素。 第一章：纸张的物理与化学特性 纸张不仅仅是承载信息的载体，它直接决定了印刷品的手感、视觉质感和耐用性。 纤维结构与克重的影响： 详细分析不同木浆、非木浆纤维对纸张的平滑度、吸收性和抗拉强度的影响。克重（GSM）如何影响纸张的挺度和易折性。 表面处理技术： 深入探讨涂布纸（铜版纸）与非涂布纸（哑粉、道林纸）在油墨吸收性上的差异。涂层材料（如碳酸钙、高岭土）的组成如何影响色彩的鲜艳度和光泽度。 吸湿性与环境适应性： 纸张的湿度变化如何导致尺寸变化（伸缩），从而引发套准问题。如何根据印刷环境（恒温恒湿标准）选择合适的纸张类型，尤其是在进行精细的打样和印刷时。 特殊纸张的选用标准： 介绍再生纸、艺术纸、特种纹理纸（如肌理纸、证券纸）的印刷适应性，以及在处理其不规则表面时需要调整的油墨干燥策略。 第二章：油墨的化学原理与色彩再现 油墨是色彩的载体，其性质决定了印刷品的色域和耐久性。 四大基础油墨（CMYK）的构成： 解析颜料、连结料、溶剂和助剂在油墨体系中的作用。探讨不同颜料的耐光性、耐酸碱性及其对色彩持久性的影响。 油墨的干燥机制： 区分氧化干燥（主要用于胶印）、渗透干燥（用于凹印）和辐射固化（UV/EB）油墨的原理。理解干燥速度如何直接影响印刷速度和堆叠时的粘连问题（粘脏）。 专色油墨（Spot Colors）： 详细讲解 Pantone Matching System (PMS) 的规范、油墨调配的准确性要求，以及专色油墨在不同印刷方式（如胶印与柔版印刷）下的色彩偏移风险。 墨层厚度与密度控制： 解释印刷墨量对色彩饱和度的影响，以及如何通过密度计（Densitometer）校准来维持批量生产中的色彩一致性。 第二部分：制版与印刷工艺的机械控制 理解印刷机的运作机制是避免陷阱的根本。本部分着重于从数字文件到物理印版的转换过程。 第三章：数字预处理与RIP流程的精确控制 RIP（Raster Image Processor）是将矢量和位图数据转化为印刷机可识别的网点信息的核心工具。 色彩空间转换与管理： 深入剖析从 RGB（显示空间）到 CMYK（印刷空间）转换的标准流程（如 ICC Profile 的应用）。理解不同设备特性曲线对色彩的裁剪和重映射。 网线角度与调频/调幅技术： 解释传统 AM 调幅网点（Halftone）的局限性与 FM 调频网点的优势。探讨在特定印刷条件下（如特种纸张或高光油墨应用）选择最优网线角度（LPI）以避免摩尔纹（Moiré Pattern）的策略。 陷印（Trapping）的必要性与实现： 详细阐述在多色套印中，由于机器套印精度误差导致的“白边”现象。讲解如何根据油墨的粘度顺序和纸张的吸收性，计算出合理的陷印补偿值，并将其在 Prepress 阶段设置。 第四章：主流印刷技术的特性与限制 不同的印刷方式对设计有着本质不同的要求。 胶版印刷（Offset Lithography）： 重点分析其油水不相容原理，以及对高光区（网点扩大）和深色区（油墨堆积）的控制。探讨胶印在处理大面积实地色时可能出现的起脏和飞墨问题。 数码印刷（Digital Printing）： 对比激光成像（碳粉）和喷墨技术（墨滴控制）。分析数码印刷在色彩一致性（Color Consistency）、最小起订量和打样准确性上的优势与局限，特别关注不同设备对油墨兼容性的差异。 柔版印刷（Flexography）与凹版印刷（Gravure）： 针对包装行业的应用，解析柔版印刷的弹性版材对图像边缘的柔化作用，以及凹版印刷高精度、长周期的特点对文件精度的极高要求。 第三部分：印后加工的精度与设计考量 印刷并非终点，印后加工的失误往往是设计成果毁于一旦的最后关口。 第五章：装订与裁切的结构力学 装订和裁切的工艺选择直接影响书籍或宣传品的结构稳定性和使用体验。 折页的精确计算： 讲解折页机的最小折痕半径、折痕的“吃边”现象。对于多页册子，如何通过计算“书帖顺序”（Signatures）来确保内容不被错位或裁切。 装订方式的适配性： 比较骑马钉、胶装（无线胶装）、锁线胶装和精装在不同纸张厚度和页数下的适用性。重点讨论胶装书脊在厚度不足时易开裂的风险。 裁切的容差与安全边距： 明确标准三面裁切的公差范围，强调出血线（Bleed）设置的重要性。解析刀模（Die-cutting）工艺对线条精度的要求，以及如何避免锐角处的纸张撕裂。 第六章：表面处理工艺的视觉叠加 覆膜、UV、烫印等后加工技术为设计增添了触感和光泽，但它们也引入了新的制作规范。 覆膜技术（Lamination）： 分析亮光膜、哑光膜、触感膜在不同油墨层上附着力的差异。探讨覆膜过程中的高温高压对油墨颜色的轻微改变。 UV 上光与局部 UV： 解释 UV 涂层的厚度和光泽度。重点说明局部 UV 所在的区域必须完全避开烫印或压凹区域，否则会导致附着力失败或涂层开裂。 烫印与压凹/凸的制版要求： 强调烫印膜（箔材）对基材颜色的覆盖能力，以及模具的压力分布对纸张纤维的物理形变。说明压凹/凸设计必须在文件中标注清晰的“正负版”信息，并预留足够的安全边距。 总结：设计协同与质量控制 本书的最终目标是培养一种“端到端”的质量控制思维。通过对上述所有环节的深入理解，设计师将能够从项目初期就预见潜在的印刷风险，并与印刷厂建立高效、无障碍的沟通机制，从而确保最终交付的印刷品完全符合甚至超越最初的设计构想。本书提供的是一套实用的、基于行业规范的知识体系，帮助设计师在竞争激烈的市场中，以最高标准完成视觉作品的实体化。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期与印刷品打交道的出版编辑，我一直在寻找一本能够系统性梳理印刷知识的书籍。这本书《设计师一定要懂的基础印刷学：避开DTP及印刷陷阱》正好满足了我的需求。它不仅仅是一本“设计师的工具书”，更是一本“印刷业的入门指南”。书中对于各种印刷工艺的介绍，比如胶印、凹印、柔印，以及它们各自的优缺点和适用范围，都讲解得非常到位。我尤其关注书中关于纸张选择的部分，不同的纸张对油墨的吸收度、表面的光滑度、厚度等等都会影响最终的印刷效果，这本书给出了非常实用的建议，帮助我根据不同的出版物类型选择最合适的纸张。另外，关于后道工艺的介绍，例如覆膜、烫金、模切等，书中也进行了详细的说明，这对于提升书籍的质感和附加值非常有帮助。我发现，通过这本书，我能够更准确地预判印刷品最终呈现的效果，并且能够与设计师和印刷厂进行更深入、更专业的沟通。它让我对印刷的理解从“结果论”升级到“过程论”，能够从源头上控制质量，规避风险。这是一本值得反复阅读和参考的专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计师一定要懂的基础印刷学：避开DTP及印刷陷阱》，简直是把我从无数个印刷噩梦中拯救出来了！我是一名刚入行不久的设计师，之前一直觉得DTP和印刷是后台的事情，只要把设计稿交给印刷厂就好。结果，无数次的返工、色差、尺寸不对，让我身心俱疲，也浪费了不少时间和金钱。这本书就像一本救命稻草，它深入浅出地讲解了印刷的每一个环节，从色彩模式的选择（RGB vs CMYK），到分辨率的重要性（PPI），再到出血线的设置，还有各种文件格式的优劣，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它关于“陷阱”部分的讲解，那些我们平时容易忽略的小细节，比如叠印、套准、油墨的干燥时间等等，一旦出错就会导致严重的印刷问题。书里还提供了很多实际案例，通过对比图，直观地展示了错误设置和正确设置的区别，这比枯燥的文字说明有效得多。读完这本书，我感觉自己就像打通了任督二脉，对印刷流程有了全新的认识，也更有信心与印刷厂沟通，能够提前预判潜在的问题，并给出解决方案。它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，让我从被动的接受者变成了主动的掌控者。这本书绝对是我近年来读过的最有价值的设计类书籍之一，强烈推荐给所有初学者和想要提升专业技能的设计师们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足以吸引我了，《设计师一定要懂的基础印刷学：避开DTP及印刷陷阱》。作为一名自由插画师，我深知设计稿最终要转化为实体印刷品，而这中间的每一个环节都可能存在“坑”。之前，我确实因为对印刷知识的欠缺，吃了不少亏，比如作品中的细小线条在印刷后变得模糊不清，色彩还原度大打折扣，或者成品尺寸与预想的完全不一样。这本书就像一本“避坑指南”，它非常细致地讲解了DTP（桌面排版）的各种设置技巧，以及在印刷过程中可能遇到的各种“陷阱”。我特别喜欢书中关于“色彩陷阱”的章节，它详细解释了RGB和CMYK之间的转换原理，以及如何在PS、AI等软件中正确设置色彩空间，这对于保证插画的色彩准确性至关重要。书里还提到了很多关于分辨率、分辨率的设置，以及不同印刷品对分辨率的要求，这对我绘制高分辨率的插画提供了明确的指导。此外，书中关于文件输出格式的建议，比如PDF的设置，也帮我避免了很多不必要的麻烦。读完这本书，我感觉自己对印刷流程的掌握上升到了一个新的高度，能够更自信地将自己的作品呈现给客户，也能够更好地与印刷厂沟通，确保最终的印刷品能够最大程度地还原我的创作意图。这本书绝对是我创作生涯中不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

对于很多非设计专业背景，但又需要与印刷打交道的职场人士来说，这本书简直就是一场及时雨。我是一名市场推广专员，经常需要对接设计公司和印刷厂，过去我总是对设计稿的最终呈现效果感到一丝不确定，有时会因为不了解印刷术语而与设计师产生沟通障碍。这本书的出现，彻底改变了我的工作方式。它以非常易懂的语言，系统地介绍了印刷的基本原理，让我能够理解为什么某个颜色在屏幕上看起来很好，但在印刷品上却会失真；为什么需要留出血位；为什么文件格式的选择如此重要。我特别喜欢书中关于“文件检查清单”的部分，这让我能够更有条理地检查设计稿，确保信息完整准确，避免因我的疏忽而给设计和印刷带来不必要的麻烦。通过阅读这本书，我不再是那个只能被动等待结果的人，而是能够主动参与到设计和印刷的沟通过程中，提出更具建设性的意见，从而保证项目顺利推进，并最终达到预期的宣传效果。这本书不仅提升了我的工作效率，也让我对设计和印刷有了更深的敬意，理解了其中蕴含的科学与艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的设计师，从业近十年，原本以为自己对印刷流程已经烂熟于心。然而，当我拿到这本《设计师一定要懂的基础印刷学：避开DTP及印刷陷阱》时，我才意识到自己还有很大的提升空间。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅停留在基础概念的讲解，而是对DTP和印刷中的一些“潜规则”和行业经验进行了深刻的剖析。书中关于色彩管理的论述，详细解释了不同设备、不同纸张、不同油墨之间的色彩差异，以及如何通过ICC Profile等技术手段来最大程度地还原设计意图，这对我来说是极大的启发。另外，关于印前检查的详尽指南，列举了非常多容易被忽视的细节，比如字体嵌入、图形矢量化、反白文字的处理等等，这些看似微小的环节，往往是导致印刷失败的关键。书中的案例分析也相当精彩，它揭示了一些行业内流传已久的“陷阱”，并提供了切实可行的规避方法。我尤其欣赏作者的严谨态度，他不仅指出问题，更深入分析了问题产生的根源，并给出了科学的解决方案。这本书的阅读体验非常流畅，语言精炼，逻辑清晰，即便是一些复杂的专业术语，作者也能用通俗易懂的方式进行解释。这本书的价值在于，它能够帮助设计师跳出“像素思维”，真正理解印刷的物理特性和工艺限制，从而做出更具商业价值的设计。