点心札记/薛理勇著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787807408659

商品编码：1701216934

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名:点心札记

定价：22.00元

作者:薛理勇著

出版社：上海文化出版社

出版日期：2012-6-1

ISBN：9787807408659

字数：

页码：238

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品标识：22823654

编辑*

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点心是正餐之外的食品，且用于充饥，所以既不同于正餐的米饭、面条之类的食品，又不同于“吃白相”的零食，通常指糕、饼之类的粮食做的食品。《从天津“狗不理包子”到上海“生煎馒头”》、《蒸饼·炊饼·馒头·包子》、《盘龙馒头和上梁馒头》..本书涉及的大多为“五谷”加工的点心的故事、趣闻、传说，于是取书名为——《点心札记》(作者薛理勇)。

内容提要

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本书涉及的大多为“五谷”加工的点心的故事、趣闻、传说，于是取书名为——《点心札记》(作者薛理勇)。《点心札记》收录了《腊八食粥与晦日送穷》、《蚵仔饼与油墩子》、《油炸桧·油炸果》、《从天津“狗不理包子”到上海“生煎馒头”》、《蒸饼·炊饼·馒头·包子》、《盘龙馒头和上梁馒头》、《鬼蓬头·驴打滚·萨其马·老虎脚爪》、《馄饨与饺子》、《春饼与春卷》、《不大的大饼和很大的羌饼》、《山东煎饼与上海“包脚布”》、《从“胡”字说古代的“胡饼”》等文章。

目录

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麦粉为“面”，米粉为“粉”过年说“年糕”元宵食粥吃元宵清明说“团子”七夕说“巧果”中秋说“月饼”重阳说“糕”腊八食粥与晦日送穷蚵仔饼与油墩子油炸桧·油炸果从天津“狗不理包子”到上海“生煎馒头”蒸饼·炊饼·馒头·包子盘龙馒头和上梁馒头鬼蓬头·驴打滚·萨其马·老虎脚爪馄饨与饺子春饼与春卷不大的大饼和很大的羌饼山东煎饼与上海“包脚布”从“胡”字说古代的“胡饼”“汤饼会”上食“汤饼”冷淘是冷面的一种馓子古称寒具粽子溯源定胜糕与寿桃“四大金刚”说□饭小钵斗甜酒酿道家的青精饭与佛教的阿弥饭“抢羹饭”与“豆腐羹饭”过桥米线与过桥面米花糖与爆炒米花豆腐及其他豆制品中国奶酪——乳腐和臭豆腐干并非豆类制品的豆制品——面筋和烤麸线粉·粉皮·粉条·麻腐用粮食做的各种糖上海的广式食品名称

作者介绍

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薛理勇，祖籍福建省福清市。1947年出生于上海。长期任职于上海市历史博物馆，从事上海历史、中华文化史、风俗史研究。主要社会职务有：上海市规划委员会专家委员会委员、上海食文化研究会副会长、上海地名学会常务理事、上海道教协会常务理事等，并担任SMG纪实频道嘉宾主持。已出版的著作有：《文以兴游——豫园楹联碑刻赏析》、《上海路名地名拾趣》、《上海滩地名掌故》、《上海沧桑百年》、《上海俗语切口》、《上海妓女史》、《外滩万国建筑博览》、《上海老城厢史话》、《上海老学校》、《上海闲话》、《上海闲话碎语》、《上海租界史话》、《外滩的历史和建筑》、《消逝的上海风景线》、《食俗趣话》等，主编《上海文化源流辞典》、《上海掌故辞典》。

文摘

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媒体*

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好的，这是一本名为《古韵新声：中国传统戏曲的流变与当代审美》的图书简介，该书聚焦于中国传统戏曲艺术的深厚底蕴、历史演进及其在当代社会语境下的创新与挑战，旨在为戏曲爱好者、研究者以及普通读者提供一个全面而深入的审视视角。 --- 古韵新声：中国传统戏曲的流变与当代审美 内容概述 《古韵新声：中国传统戏曲的流变与当代审美》并非一部简单的剧种分类词典，而是一部穿梭于历史长河与现代舞台之间的深刻文献。本书以宏大的历史视野，剖析了中国戏曲自唐宋萌芽，历经元、明、清三代鼎盛，直至近现代社会变迁下的艰巨转型。它不仅关注了京剧、昆曲、越剧、川剧等主流剧种的艺术成就与流派纷争，更深入探究了地方小戏、民间曲艺在地域文化中的独特生态。 本书的核心在于“流变”与“审美”的辩证统一。作者认为，戏曲的生命力在于其对时代精神的捕捉与表达。全书分为四大板块：“源起与奠基”、“鼎盛与定型”、“冲突与重塑”，以及“当代回响与未来视野”。通过对剧本结构、表演程式、音乐板式、服饰妆容等核心要素的细致拆解，读者将得以领略戏曲艺术如何在高度程式化的外壳下，承载着复杂的人文精神和哲学思考。 第一板块：源起与奠基——从雅乐到民间狂欢 本板块追溯了中国戏曲的“前世今生”，强调其并非一蹴而就的艺术形式，而是融汇了诸多民间信仰、宗教仪式、说唱艺术以及宫廷雅乐的漫长过程。 汉代百戏的影子：从汉代的角抵戏到唐代的参军戏，本书详细勾勒了早期表演艺术的雏形，着重分析了唐玄宗梨园制度对后世戏曲班社管理模式的影响。 宋金元的嬗变：重点剖析了宋代“瓦舍勾栏”的兴起，这是戏曲走向成熟的关键一步。南戏、杂剧的产生标志着文学叙事与舞台表演的真正结合。元曲的辉煌，特别是关汉卿、王实甫等大家的作品，如何以精湛的结构艺术和深刻的人文关怀，奠定了后世戏曲叙事的基础。作者特别讨论了“一本正剧”与“文人戏”的创作理念差异。 音乐体制的形成：该部分细致梳理了南北曲系统的形成过程，探讨了曲牌、板式、过门等音乐语言的构建，这些规范如何成为戏曲表演的“语法”。 第二板块：鼎盛与定型——清代宫廷与地方的交响 清代是戏曲艺术的“集大成”时期，京剧的形成是这一时期的标志性事件。 京剧的熔铸与完善：本书详细描述了“徽汉合流”的历史脉络，从地方班社的竞争到“四大徽班进京”的里程碑意义。通过对程长庚、谭鑫培等艺术大师的个案研究，揭示了京剧在声腔、武打、化装等方面的集约化发展。同时，书中不回避早期京剧与民间社会的复杂关系，探究其如何从“野台子戏”逐步登上宫廷的殿堂。 地方剧种的百花齐放：在京剧光芒的映照下，昆曲的衰微与坚守、川剧的高腔绝技、粤剧的南音底蕴、越剧的“女子化”探索，都得到了充分的论述。作者强调，地方剧种的存续，往往依赖于特定的地域经济结构和民俗习惯。例如，徽剧的“腔调即人生”，与江南文人的审美情趣形成了鲜明对比。 程式的哲学解读：本书花费大量篇幅，对戏曲的“虚拟性”和“程式化”进行哲学层面的解读。水袖的开合、马鞭的运用、亮相的瞬间，这些看似僵硬的动作背后，蕴含着中国古典美学中“意在形先”、“形神兼备”的精髓。 第三板块：冲突与重塑——现代性的冲击与转型阵痛 进入近现代，西方文化思潮与社会变革对传统戏曲构成了前所未有的冲击。 “启蒙”与“批判”：五四运动前后，戏曲面临着被贴上“落后”、“腐朽”标签的危机。本书分析了“新剧”“文明戏”等改良运动的尝试，探讨了它们在引入西方戏剧结构、引入白话文方面的贡献与局限。 革命洪流中的“革命者”：红色戏曲的兴起是戏曲史上一次重大的内容转向。作者探讨了剧目如何迅速适应政治叙事的需求，以及这种“革命化”对原有艺术体系带来的结构性影响——比如板式简化、唱腔俗化、主题集中化等。 保护与学术的努力：在剧场生存面临巨大挑战的时期，学者和戏曲名家们如何通过抢救性记录、整理演出剧本、建立专业院校等方式，为戏曲的延续提供了学术支撑。 第四板块：当代回响与未来视野——经典再生与青年对话 本书的落脚点在于当代戏曲的生态，探讨其如何在市场化、全球化的背景下寻求新的生存空间。 “昆曲复兴”的得与失：昆曲被列入非遗名录后的发展路径进行了深入考察。它如何在保护核心范式的同时，吸引年轻观众？作者分析了当代昆曲在舞台设计、灯光运用、演员培养等方面的创新实践，也指出过度商业化可能带来的“去地域化”风险。 戏曲跨界与融合：本书关注当代实验戏剧、音乐剧等领域对戏曲元素的借鉴与挪用。例如，在现代舞、电影配乐中对传统戏曲声腔的片段性运用，以及青年导演尝试用现代语汇重构古典剧目。这种融合是否在稀释传统内核？ 观众的代际差异：针对“戏曲曲高和寡”的论调，本书通过市场调研数据，分析了当代戏曲观众的年龄结构、消费习惯，并探讨了新媒体平台（如短视频、直播）对戏曲传播的积极意义与潜在的碎片化风险。 结语：文化的“活化石”与“进行时” 《古韵新声》最终落脚于对传统戏曲未来命运的期许。它不是一座供奉的“活化石”，而是一个仍在呼吸、仍在自我革新的艺术生命体。本书旨在激发读者对这一东方舞台艺术的深层思考：在技术飞速迭代的时代，戏曲的“慢节奏”、“写意美”和“人声共鸣”是否依然具有不可替代的价值？ --- 本书特色： 1. 多学科交叉分析： 融合了音乐学、美学史、社会学和文化人类学的研究方法。 2. 史料扎实详尽： 引用了大量清代戏班档案、民国时期报刊评论及近现代学术论著。 3. 视角客观中立： 既赞颂传统艺术的精妙，也坦陈其在现代社会中面临的结构性困境。 目标读者： 戏曲专业学生、文化研究学者、艺术史爱好者，以及任何对中国古典美学与舞台艺术感兴趣的读者。 （全书约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言有一种朴实无华的美感，却蕴含着深刻的智慧。作者的叙事方式非常流畅自然，没有丝毫的斧凿痕迹，仿佛是信手拈来，却又恰到好处。我被书中那些细腻的描绘所打动，那些关于生活琐事的描写，却能引发我对人生意义的思考。他没有刻意去制造冲突或悬念，而是通过对人物内心世界的深入挖掘，展现出人性的复杂与美好。这本书让我看到了另一种生活方式的可能性，一种更加从容、更加有智慧的生活方式。它没有给我灌输任何道理，而是用一个个生动的故事，让我自己去领悟其中的道理。这是一本让人读后久久不能平静的书，它会在你的脑海中留下深深的印记，让你在未来的日子里，不断地去回味和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种低调而雅致的气息，深色的背景配上简洁的烫金字体，仿佛预示着内容的老练与沉淀。翻开书页，扑面而来的是一种醇厚而温润的文字风格，作者的叙事如同老友闲谈，娓娓道来，却又在不经意间点拨出生活的哲思。我特别欣赏他对于细节的捕捉，那些常人可能忽略的琐碎事物，在他的笔下却有了别样的生命力，仿佛被注入了灵魂。他对于过往的回忆，不是简单地堆砌时间线，而是带着一种深情的审视，挖掘出那些隐藏在岁月洪流中的珍贵片段。读这本书，常常有一种穿越时空的错觉，仿佛自己也置身于那个年代，与作者一同感受那份纯真或沧桑。我喜欢这种不动声色的力量，它不像那些振聋发聩的呐喊，却能在内心深处激起层层涟漪，让你在不经意间开始反思自己的生活，思考那些看似理所当然的道理。这本书就像一位饱经世事的智者，用最朴实的语言，讲述着最深刻的人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感觉，与其说是一次阅读体验，不如说是一场沉浸式的文化之旅。作者的文字非常有画面感，寥寥数语便能勾勒出一幅生动的场景，让我仿佛能闻到空气中弥漫的气息，听到街巷里的喧嚣，感受到人物内心的波动。他对于情感的描绘，细腻而真实，没有矫揉造作，也没有过度的煽情，只是平静地铺陈，却足以触动人心最柔软的部分。我尤其被其中一些片段所打动，那些关于人情世故的洞察，关于人性善恶的探讨，都让我产生了深深的共鸣。他没有给出现成的答案，而是抛出了一个个引人深思的问题，鼓励读者自己去探索，去体味。这本书的优点在于，它既有文学的深度，又不失通俗易懂的亲切感，无论你是资深的文学爱好者，还是普通的读者，都能从中找到属于自己的乐趣。它像一面镜子，映照出我们内心深处的渴求与迷茫，也指引着我们寻找前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我被这本书的书名所吸引，觉得它充满了生活的气息，带着一种轻松愉悦的意味。然而，随着阅读的深入，我发现这本书远不止于此。作者的笔触是那么的精准，他仿佛能够洞察一切，将那些复杂的人情世故，那些难以言说的情感，都用最恰当的词语表达出来。他的叙述方式有一种独特的魅力，不疾不徐，却能牢牢抓住读者的注意力。我欣赏他对于现实的观察，那种敏锐的洞察力，让我看到了生活中被我们忽略的种种细节。他笔下的人物，即使是配角，也栩栩如生，仿佛就活在我们身边。这本书让我开始重新审视自己的生活，思考那些曾经被我视为理所当然的事情，也让我对身边的人和事有了更深的理解。它不是一本让你在短时间内就能读完的书，更像是一本需要你慢慢品味，反复咀嚼的书，每一次阅读都会有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种独特的质感，像是陈年的佳酿，越品越有味道。作者的叙事非常老练，他能够巧妙地将宏大的叙事与微观的细节相结合，让读者既能感受到整体的脉络，又能沉浸在个体的体验之中。我特别喜欢他对于情感的刻画，那种克制而深沉的情感表达，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。他似乎有一种魔力，能够将那些看似平凡的生活场景，描绘得意味深长。这本书让我开始反思自己与世界的关系，思考在快速发展的时代里，我们该如何保持内心的宁静，如何寻找属于自己的价值。它没有给我提供任何解决方案，但它给了我一种思考的框架，一种看待问题的角度，让我能够更清晰地认识自己，也更清晰地认识这个世界。这是一本值得反复阅读的书，每次翻开，都能从中获得新的启示。