绘画心理分析：追寻画外之音 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童欣 著

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• 绘画心理学
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• 绘画解读
• 潜意识
• 人格心理学
• 艺术心理学
• 图画分析
• 精神分析
• 心理学

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111584674

商品编码：29487866361

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：绘画心理分析：追寻画外之音

定价：59.00元

作者：童欣

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787111584674

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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作为“心灵的非语言表达方式”，艺术作品是人类对受到压抑的欲望和恐惧的隐喻式宣泄，其创作也具有精神疗愈的价值。因此，绘画心理分析不应局限于标准化的绘画心理分析测试工具，而应以相关常模为基础，将分析材料扩大至专业和非专业创作者的所有艺术作品，探究其中蕴含的人类共性。本书是对这一目的的有益尝试，作者依托中央美院资源，所选取的既有艺术大家的知名作品，也有普通美院学生的即兴创作。创作者的层次结构保证了读者能够真切地体会绘画心理分析对各类艺术作品的普适性价值，辅以自由联想为主的分析过程描绘，也有助于再现绘画心理分析治疗的细节和全貌。

内容提要

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“心灵的非语言表达方式”与语言工具一样，都是信息的载体，但对个体而言，它们包含的信息更为丰富，也更为隐秘。以图画为例，每一幅画作本身都是对个体潜意识的“投射”，都是对压抑的自我的释放，都包含了个体丰富的情感信息。而绘画的过程则把个体意识不到的信息带入意识之中,通过意识与潜意识的对话,促成个体人格的更新和转化。本书以绘画心理分析应用为宗旨，综合运用各经典绘画心理分析测试工具，分静态分析与动态分析两大方面对不同作品及不同创作过程进行了系统的分析和解读。

目录

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前 言
绪 论

章 绘画心理分析理论基础
节 弗洛伊德和精神分析学
一、人格结构理论
二、本能理论
三、焦虑和心理防御机制理论
四、弗洛伊德理论与绘画创作

第二节 荣格的分析心理学
一、分析心理学的人格结构理论
二、原型和情结
三、空间象征
四、荣格理论与绘画创作

第三节 其他心理流派
一、行为主义取向
二、格式塔取向
三、大脑偏侧化理论
四、人本主义取向

第二章 绘画心理分析相关概念
节 绘画应用于心理健康的实践发展
一、绘画心理治疗的发展
二、绘画心理测验和分析的发展

第二节 绘画心理分析的作用
一、适用面更广泛
二、信息含量更大
三、治疗作用

第三节 绘画的形式
一、具象画——主题明确，形象具体
二、抽象画——主题明确，形象抽象
三、不限定画——不限定绘画主题和表现形式

第四节 绘画心理分析的种类
一、静态分析
二、动态分析

第五节 绘画分析的原则
一、动静结合原则
二、由远及近原则
三、少评价、多觉察原则
四、正向积极原则

第三章 静态分析
节 静态分析要点
一、分析顺序
二、分析层面
三、适用条件

第二节 绘画色彩分析
一、色彩对人的影响
二、绘画色彩四要素
三、基于原型的色彩象征意义
四、色彩使用参考标准
五、名家色彩案例分析

第三节 绘画构图分析
一、构图对人的影响
二、绘画构图三要素
三、空间象征意义研究
四、构图配置参考表
五、名家构图案例分析

第四节 绘画内容分析
一、人物象征分析
二、动物象征分析
三、植物象征分析
四、建筑物象征分析
五、景观象征分析
六、抽象图形象征
七、名家绘画内容案例分析

第五节 绘画笔触分析
一、笔触风格分析
二、名家绘画笔触案例分析

第六节 静态分析案例
一、案例一
二、案例二
三、案例三
四、案例四
五、案例五
六、案例六
七、案例七

第四章 动态分析
节 绘画创作过程的分析
一、绘画顺序
二、时间或停顿
三、涂改或推翻重画

第二节 特征词联想技术
一、词语联想技术
二、特征词联想技术
三、案例分析

第三节 画面联想技术
一、联想分析法
二、画面联想技术
三、案例分析

第五章 以画疗心——曼陀罗绘画
节 荣格的自性化学说
一、生活中的对立面
二、对立面的整合

第二节 曼陀罗绘画——自性的表述
一、曼陀罗绘画的作用
二、曼陀罗绘画的实践

参考文献

作者介绍

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童欣
2009年7月毕业于北京师范大学心理学院后就职于中央美术学院心理健康教育中心，从事心理健康教育工作。多年来综合运用各类常规心理咨询方法技术，以美术院校的专业优势为依托，让绘画艺术成为个体心理咨询和团体心理辅导中的重要助力。

文摘

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序言

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《心灵画布：探索色彩、线条与潜意识的对话》 引言 人类的内心世界，如同浩瀚的宇宙，深邃而复杂，充盈着情感、欲望、记忆与潜意识的低语。我们如何才能触及这片隐秘的疆域，理解那些言语无法完全表达的深层情感与冲突？《心灵画布》正是这样一扇通往内在世界的窗户，它并非一本枯燥的理论手册，而是一场生动的心灵探索之旅。本书将引导读者以全新的视角，通过绘画这一古老而强大的艺术形式，解码潜意识的语言，揭示心灵深处的秘密，从而实现更深层次的自我认知与成长。 第一章：绘画——潜意识的直观表达 自古以来，绘画就不仅仅是艺术家表达美学追求的工具，更是一种深刻的情感宣泄与内心世界的映照。在本书中，我们将深入探讨为何绘画能够成为潜意识最直观、最纯粹的表达方式。 艺术的原始冲动： 艺术创作源于人类最本能的表达冲动，它绕过了理性思维的层层过滤，直接触及情感的核心。从孩童时期无意识的涂鸦，到成人世界复杂的情感宣泄，绘画始终扮演着记录与释放的角色。 非语言的沟通桥梁： 语言受限于词汇的匮乏和逻辑的束缚，往往无法准确传达微妙的情绪和复杂的内心体验。绘画则以其独特的视觉语言，如色彩的冷暖、线条的粗细、构图的疏密，直接引发观者的情感共鸣，成为连接内在世界与外在表达的天然桥梁。 潜意识的“口述史”： 潜意识如同一个巨大的信息库，储存着我们未被意识到的经历、压抑的情感和未解决的冲突。在绘画过程中，当意识的羁绊减弱，潜意识的碎片便会以象征性的意象、色彩和形式涌现出来，如同自动写作成为了心灵的“口述史”。 放松与释放的能量： 绘画过程本身就具有强大的疗愈作用。当一个人沉浸在色彩与线条的自由组合中时，紧张的情绪得以舒缓，压抑的能量得以释放。这种放松的状态，为潜意识的浮现创造了有利条件。 第二章：色彩的低语——情绪与感受的密码 色彩，是视觉世界中最具情感冲击力的元素，它直接触动我们的生理与心理，承载着丰富的情感信息。在《心灵画布》中，我们将揭示不同色彩在潜意识表达中所扮演的角色。 色彩的情感光谱： 红色： 常常与热情、活力、愤怒、危险、爱恋等强烈情感相关。它可能代表着生命力，也可能暗示着内心的冲突与冲动。 蓝色： 通常与宁静、平和、忧郁、信任、沟通等感受联系。深邃的蓝色可能象征着内省与沉思，而浅蓝色则可能带来平静与治愈。 黄色： 象征着快乐、希望、活力、创造力，有时也可能指向焦虑、恐惧或不稳定。明亮的黄色可以带来阳光般的温暖，而黯淡的黄色则可能暗示着不安。 绿色： 代表着自然、成长、平衡、生命力，也可能与嫉妒、停滞等感受交织。它往往是心灵渴望稳定与和谐的体现。 紫色： 常常与神秘、灵性、创造力、权力、压抑等复杂情感相关。它可能象征着潜意识深处的智慧，也可能暗示着无法言说的秘密。 橙色： 融合了红色的热情与黄色的活力，常与喜悦、温暖、社交、创造性表达联系。 黑色： 既可以代表着虚无、悲伤、压抑、未知，也可能象征着保护、界限和内省。 白色： 象征着纯洁、希望、新生、空白，有时也可能代表着空虚或回避。 灰色： 介于黑白之间，常与中立、模糊、疲惫、压抑或迷茫相关。 色彩的搭配与冲突： 单一色彩的含义固然重要，但色彩之间的相互作用，其搭配的和谐与冲突，更能揭示内心的复杂性。例如，鲜艳色彩与暗淡色彩的并置，可能暗示着内心强烈的挣扎；冷色调与暖色调的交融，则可能反映出情感的矛盾与转化。 色彩的强度与饱和度： 色彩的明暗、浓淡、纯净度，都蕴含着丰富的信息。鲜艳饱和的色彩可能代表着强烈的情感，而柔和模糊的色彩则可能暗示着压抑或尚未清晰化的感受。 个人色彩的联想： 除了普遍的情感联想，每种色彩在个体心中也可能承载着独特的个人经历和记忆。理解色彩在个人层面的意义，是解读潜意识的关键一步。 第三章：线条的律动——结构与关系的隐喻 线条，如同心灵的脉络，勾勒出事物的轮廓，连接着点与点，构成了画面的骨架。本书将探讨线条的形态、走向与力度如何反映出我们内在的结构、关系以及应对世界的方式。 线条的形态学： 直线： 常常代表着果断、清晰、理性、秩序，但也可能暗示着僵化、固执或缺乏灵活性。 曲线： 象征着柔和、流畅、情感、流动性，但也可能指向犹豫、不确定或逃避。 波浪线： 表达着起伏、变化、情绪的波动，可能与内心的不稳定或对环境的适应性有关。 锯齿线： 暗示着冲突、攻击性、焦虑或紧张。 螺旋线： 象征着内省、探索、发展或困惑。 线条的力度与节奏： 粗犷有力的线条： 可能反映出自信、能量充沛、果断的性格，但也可能暗示着冲动或攻击性。 细腻轻柔的线条： 表达着敏感、精致、小心翼翼，但也可能指向脆弱或犹豫。 流畅连贯的线条： 表明内心世界的顺畅与整合，或对事物的积极投入。 断断续续的线条： 可能暗示着中断、障碍、疏离或内心的分裂。 线条的走向与构成： 水平线条： 带来稳定、平静、休息的感觉，但也可能暗示着停滞或无聊。 垂直线条： 象征着力量、稳定、向上，但也可能指向压抑或固守。 倾斜线条： 传递着动态、不稳定、活力或方向感。 封闭的线条： 可能代表着保护、界限、安全感，但也可能暗示着封闭、孤立或自我保护过度。 开放的线条： 表达着接纳、自由、开放性，但也可能指向无序或失控。 第四章：构图的智慧——空间、秩序与自我定位 构图，是将画面元素组织起来的智慧，它反映了艺术家如何看待和组织周围的世界，以及他们在其中的位置。本书将解析构图的深层含义。 画面的空间感： 深邃的空间： 可能暗示着对未知世界的探索欲望，或内心的广阔与自由。 扁平的空间： 可能代表着对现实世界的关注，或在现实中感受到的压抑与限制。 拥挤的空间： 暗示着焦虑、压力、内心的冲突或缺乏个人空间。 空旷的空间： 可能象征着孤独、自由、希望，或感到迷失。 元素的排列与关系： 主体与客体的位置： 主体在画面中的突出程度，以及与周围元素的距离，都反映了自我认知和与他人的关系。 元素的聚散： 元素的聚集可能代表着亲密、依赖或群体感，而分散则可能暗示着疏离、独立或混乱。 平衡与失衡： 画面的整体平衡感，反映了内心的稳定与和谐程度。失衡的构图可能暗示着内心的冲突或不安。 画面的重心与焦点： 艺术家将目光引向何处，往往揭示了内心最关注的核心。 边界的意义： 画面的边界如何处理，是清晰、模糊还是被打破，都象征着个体与外部世界的界限意识。 第五章：意象的解读——潜意识的象征符号 在绘画中，我们常常会不自觉地描绘出各种具有象征意义的意象。这些意象如同潜意识的密码，等待我们去破译。 常见的象征意象及其可能含义： 人物： 自我形象、亲人、朋友、理想化形象、被压抑的部分。 动物： 本能、力量、情感、性格特质（如狮子象征勇气，蛇象征转化）。 建筑与房屋： 自我、家庭、安全感、内心的结构。 自然景观（山、水、树、花）： 生命力、情绪、成长、环境。 交通工具： 人生的方向、前进的动力、逃避的欲望。 天空与太阳/月亮： 意识、潜意识、光明、黑暗、希望、命运。 天气（雨、雪、风）： 情绪的起伏、外部环境的影响。 意象的组合与联想： 不同的意象组合在一起，会产生更复杂的意义。例如，孤独的树在风雨交加的天空中，可能象征着内心的脆弱与无助。 童年意象的回归： 童年时期的绘画或喜爱的物品，常常蕴含着重要的早期经验和情感连接。 梦境与幻想的映射： 绘画往往是梦境和幻想的延伸，它们为我们提供了窥探潜意识深处的窗口。 第六章：实践与觉察——开启你的心灵画布 《心灵画布》不仅仅是一本理论读物，更是一本行动指南。我们鼓励读者亲身参与，通过实践来体验绘画的疗愈与洞察力。 绘画的准备： 准备好纸张、颜料、画笔，营造一个安全、放松的创作空间。 自由绘画练习： 鼓励无目的、无评判的自由绘画，让潜意识的流动自然发生。 主题引导练习： 设定特定主题（如“我的情绪”、“我最想去的地方”、“我害怕的事物”）进行绘画，引导对特定内容的探索。 观察与记录： 绘画完成后，细致观察画面中的色彩、线条、构图和意象，并尝试记录下创作时的感受和联想。 自我对话与反思： 通过提问的方式，与自己的作品进行对话，挖掘画面的深层含义。例如：“这个颜色为什么会让你联想到这个感受？”“这条线代表着什么？”“画面中的这个形象，让你想到了谁？” 耐心与接纳： 理解绘画解读并非一蹴而就，需要耐心、好奇心和对自我无条件的接纳。 结语 《心灵画布》为你提供了一套探索自我潜意识的工具与视角。绘画，是心灵最诚实的语言，它以最直观、最深刻的方式，展现了我们内心深处的情感、欲望、冲突与潜能。通过不断地描绘、观察与反思，你将逐渐学会倾听色彩的低语，理解线条的律动，洞悉构图的智慧，破译意象的密码，最终，绘制出一幅更加清晰、更加丰富、更加完整的自我地图。愿这本书成为你心灵成长旅途中的一位忠实向导，引领你走向更深邃的自我，拥抱更真实的生命。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《绘画心理分析：追寻画外之音》的时候，并没有抱太大的期望。我平时更偏爱一些写实类的文学作品，对这种偏向理论和分析的书籍，总觉得有些晦涩难懂。但翻开之后，我意外地发现它并没有我想象中的那么枯燥。虽然我还没有来得及深入阅读，只是粗略地浏览了一下目录和一些章节的开头，但我已经感觉到作者在内容编排上花了不少心思。它似乎并非是那种冷冰冰的学术论文集，而是试图用一种更贴近读者的方式来讲述绘画与心理之间的关系。我看到书中提到了很多不同的绘画元素，比如线条、色彩、构图等等，并且对这些元素可能代表的心理意义进行了初步的阐述。这让我联想到，平时我们随手涂鸦的图像，可能真的藏着我们潜意识的秘密。我尤其好奇书中是否会探讨一些社会文化因素对绘画心理分析的影响，比如不同文化背景下，某些颜色或符号的象征意义是否会产生差异。另外，如果书中能够提供一些关于儿童绘画心理分析的章节，对我这种有孩子的家长来说，就非常有价值了。毕竟，了解孩子在绘画中的表达，对于更好地与他们沟通和成长，有着不可估量的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到《绘画心理分析：追寻画外之音》这本书，还没有细读，但仅仅是浏览一下，就让我对它充满了好奇。我之前接触过一些关于艺术心理学的介绍，但大多停留在比较表面的层面，这本书的名字和它的内容似乎要深入得多。我猜测，这本书可能会像一位经验丰富的心理学家，引导我们去“解读”一幅幅画作，不仅仅是停留在审美层面，而是要去挖掘它们背后隐藏的心理信息。我特别想知道，书中会不会讲解一些经典的绘画心理分析理论，比如通过孩子的“房树人”测验来了解他们的内心世界，或者通过成年人的一些自由绘画来分析他们的潜意识冲突。我对于作者是如何将复杂的心理学概念与绘画艺术巧妙地结合起来，从而达到“追寻画外之音”的目的，感到非常好奇。这本书如果能教会我如何从色彩、线条、构图等看似无关紧要的绘画元素中，发现一个人内心的情感、需求、恐惧甚至潜藏的才能，那将是一次多么奇妙的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近入手的这本《绘画心理分析：追寻画外之音》，着实让我耳目一新。作为一名对艺术表现形式一直充满好奇的普通读者，我一直觉得绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感和思维的载体。这本书恰恰满足了我想要探究“画外之音”的愿望。虽然我还没有完全消化书中的内容，但光是目录里出现的那些关键词，比如“投射”、“象征”、“原型”等，就足以引发我无限的遐想。我猜想，这本书可能会深入浅出地剖析，为什么有些人喜欢用明亮的色彩，而另一些人则偏爱暗淡的色调；为什么有些人画风奔放，而有些人则细腻严谨。我尤其期待书中能够提供一些具体的案例，比如通过分析名人的画作来揭示他们的内心世界，或者是通过一些临床上的案例，来展示绘画在心理治疗中的作用。我总觉得，每个人心中都藏着一个看不见的“小人”，而绘画，或许就是这个“小人”最直接的表达方式。这本书，我希望能从中学习到如何去“倾听”这些绘画中的“声音”，理解那些隐藏在笔触之下的情感密码。

评分☆☆☆☆☆

手里这本《绘画心理分析：追寻画外之音》，给我的第一印象是它试图搭建一座桥梁，连接起看似遥远的绘画世界与深邃的心理学领域。我一直认为，每个人的内心都有一个不为人知的角落，而绘画，作为一种原始而直观的表达方式，或许能成为我们窥探这个角落的窗口。这本书的书名就非常有吸引力，它暗示了我们不仅仅要看画，更要“听”画，去捕捉那些画作本身可能无法直接言说的信息。我期待这本书能够深入探讨不同绘画风格、不同绘画元素背后所蕴含的心理意义。比如，为什么有些人会偏爱使用强烈的色彩对比，这背后可能隐藏着怎样的情感需求？为什么有些人习惯于画一些具象化的物体，而另一些人则热衷于抽象的线条组合？我非常想从这本书中获得一些分析性的工具和视角，从而能够更深刻地理解自己和他人的内心世界，发现那些隐藏在平凡画面中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻到了一本叫做《绘画心理分析：追寻画外之音》的书，虽然我还没有仔细研读，但是从封面和目录来看，我感觉这本书可能非常有深度。我平常就对心理学和艺术结合的领域很感兴趣，所以这本书的名字一下子就吸引了我。我一直觉得，人画出的每一笔，每一个色彩的选择，背后都可能隐藏着我们内心深处的情感和想法，是我们平时可能意识不到的，甚至是自己都无法用语言表达出来的东西。这本书的副标题“追寻画外之音”，就非常巧妙地点出了这一点，让我对探索画作背后隐藏的心理密码充满了期待。我猜想，这本书可能会介绍一些分析绘画的理论框架，比如弗洛伊德或者荣格的精神分析在绘画中的应用，又或者是格式塔心理学如何解读画面元素的组合。我也期待书中能有一些真实的案例分析，让我能够对照着学习，看看别人是如何通过一幅画来解读一个人的内心世界的。如果书中还能提供一些实操性的方法，比如如何引导他人绘画，以及如何从不同年龄段、不同背景的人的画作中解读出不同的信息，那就更完美了。总而言之，我对这本书的整体印象非常好，感觉它能够打开我新的认知维度，让我对人类的内心世界有更深刻的理解。