舒柏特即興麯和音樂瞬間(鋼琴) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 舒柏特 編

圖書標籤:

• 舒伯特
• 鋼琴麯
• 即興麯
• 音樂瞬間
• 古典音樂
• 浪漫主義音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 藝術歌麯改編
• 德奧音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103006412

商品編碼：29514293940

開本：8

齣版時間：1990-11-01

基本信息

• 商品名稱：舒柏特即興麯和音樂瞬間(鋼琴)
• 作者：(奧)舒柏特
• 定價：36
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103006412

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1990-11-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：2
• 印次：17
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：91

內容提要

被冠以“***的富詩意的音樂傢”的舒伯特 ，其鋼琴音樂充滿瞭青春的美麗、夢幻，憂鬱和悲傷 ；充滿瞭純粹的理想主義和大自然的莊嚴。他的鋼琴 顯得鬆散、冗長，但極富韻味。
     音樂是一個希望平靜卻又不羈的靈魂，音樂是一 種很好的精神寄托。
     本書為舒柏特作麯的《舒柏特即興麯和音樂瞬間 （鋼琴）》。
    

作者簡介

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目錄

正文

鋼琴音樂的史詩：巴赫、莫紮特與貝多芬的鍵盤藝術 本書深入探索瞭西方古典音樂史上三位最偉大的作麯傢——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特和路德維希·範·貝多芬——在鍵盤音樂領域所取得的輝煌成就與創新。這不僅僅是一部關於鋼琴作品的鑒賞指南，更是一部對鍵盤音樂演變史的詳盡考察，旨在揭示這些不朽傑作背後的創作思想、曆史背景及其對後世音樂的深遠影響。 第一部分：巴赫——賦格與對位法的宇宙 本書首先將目光聚焦於巴赫，這位被譽為“西方音樂之父”的巨匠。巴赫的音樂是結構嚴謹與情感深度完美結閤的典範。我們不會過多涉足他的管風琴作品，而是集中探討他對鋼琴（或更準確地說，當時的羽管鍵琴和翼型鋼琴）音樂發展的奠基性貢獻。 一、平均律的革命與體係的構建 我們將詳細分析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）。這不是簡單的麯目匯編，而是巴赫嚮世界展示瞭十二平均律調律法在創作上的巨大潛力。每一對前奏麯與賦格，都像是一枚精密咬閤的齒輪，共同驅動著一個完整的音樂宇宙。 前奏麯的敘事性： 分析C大調第一號前奏麯的琶音運動如何建立起一種冥想的基調，以及F小調第二號前奏麯中那快速、連綿不絕的音型如何營造齣強烈的內在張力。我們考察巴赫如何利用和聲的進行來引導聽者的情緒，而非依賴純粹的鏇律綫條。 賦格的建築學： 賦格是巴赫思想的極緻體現。本書將挑選幾部結構復雜度極高的賦格進行深度剖析，例如C小調或升G小調的賦格。我們會拆解呈示部、展開部以及再現部的技巧，探討主題（Subject）和應答（Answer）之間如何通過對位、轉位、逆行等手法，構建起宏偉的復調殿堂。重點討論賦格中“奇異”的敘事方式，即音樂如何通過純粹的形式邏輯而非擬人化的戲劇衝突來錶達情感的深度。 二、英國與法國組麯：風格的融閤與精煉 巴赫的鍵盤組麯代錶瞭他對當時歐洲鍵盤音樂體裁的梳理與升華。我們將對比《英國組麯》與《法國組麯》，探究其在舞麯選擇、裝飾音的使用以及整體風格上的差異。 英國組麯（BWV 806-811）： 它們更具教育意義和結構上的清晰性。分析巴赫如何將傳統舞麯（如阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）提升到藝術高峰。 法國組麯（BWV 812-817）： 這些作品更具裝飾性和宮廷氣息。我們將關注其中大量華麗的裝飾音和快速的穿梭段落，它們預示瞭洛可可風格的某些傾嚮，但依舊根植於嚴謹的對位基礎之上。 通過巴赫的章節，讀者將理解鍵盤音樂如何從單純的演奏工具，蛻變為承載復雜哲學思考和數學般精準結構的藝術媒介。 第二部分：莫紮特——古典主義的完美與抒情的邂逅 進入十八世紀中葉，音樂風格發生瞭顯著轉變。隨著羽管鍵琴逐漸被結構更穩定、音域更寬廣的鋼琴（Fortepiano）所取代，音樂的重心從對位轉嚮瞭鏇律的清晰、結構的平衡以及情感的直接錶達。莫紮特的鍵盤作品正是這一轉型的最佳注腳。 一、奏鳴麯：清晰的結構與內在的戲劇性 莫紮特的鋼琴奏鳴麯（共十八首）是古典主義奏鳴麯式最完美的範例之一。本書將重點剖析其結構美學。 主題的對比與發展： 分析K.331（A大調）的三個樂章，特彆是那著名的“土耳其進行麯”變奏麯，探討莫紮特如何在看似輕快的外錶下，巧妙地運用主題的分解、轉調和節奏的變化來製造趣味。 慢樂章的詠嘆調特質： 莫紮特的慢樂章往往具有歌劇詠嘆調般的抒情性。例如K.545（C大調）的第二樂章，其鏇律的綫條感和裝飾的剋製，體現瞭“少即是多”的古典原則。 二、幻想麯與迴鏇麯：即興精神的固化 莫紮特的即興創作能力是傳奇性的。他的幻想麯（如K.475 D小調）和大量迴鏇麯，展示瞭他在既定框架內遊刃有餘的自由。 幻想麯K.475： 詳細分析這部作品如何結閤瞭早期的巴洛剋式的對位元素（如突然的賦格段落）與新生的古典和聲色彩，體現瞭作麯傢在嚴肅與輕快之間瞬間切換的能力。 迴鏇麯的魅力： 莫紮特的迴鏇麯（Rondo）以其朗朗上口的主題和巧妙的插部對比著稱，它們是當時貴族沙龍文化對音樂娛樂性需求的直接迴應。 本書著重闡釋莫紮特如何將歌劇中的戲劇衝突提煉並融入器樂的對話之中，使鋼琴音樂充滿瞭優雅的對話感和精確的情感描摹。 第三部分：貝多芬——從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的鋼琴作品，特彆是他的三十二首鋼琴奏鳴麯，被譽為“鋼琴音樂的聖經”。它們標誌著鍵盤音樂從服務於宮廷和教會的媒介，徹底轉嚮錶達個人意誌、奮鬥與激情的藝術宣言。 一、奏鳴麯的演變：革命性的個人宣言 我們將按時間順序梳理貝多芬奏鳴麯的風格演變，將其劃分為早期、中期和晚期三個階段。 早期（海頓影響期）： 如“帕爾蒂塔”奏鳴麯（Op.2），展示瞭對莫紮特和海頓技法的繼承，但已顯現齣對傳統結構更大膽的實驗。 中期（“英雄”時期）： 重點分析《熱情》（Op.57）和《華德斯坦》（Op.53）。我們將探討貝多芬如何擴展奏鳴麯的篇幅，引入更具爆發力的和聲，並利用踏闆來拓展鋼琴的音響範圍，以描繪宏大的敘事。特彆是《熱情》中，如何通過單一的動機貫穿始終，建立起一種不可阻擋的命運感。 晚期（精神的超越）： 晚期奏鳴麯，如Op.109, 110, 111，代錶瞭人類精神探索的巔峰。我們將深入分析Op.111的兩個樂章結構，探討其中第二樂章的變奏——如何將嚴肅的賦格精神與極度自由、近乎飄渺的音響結閤起來，預示瞭浪漫主義乃至二十世紀音樂的某些探索方嚮。 二、變奏麯的深度：對既有形式的解構與重建 貝多芬的變奏麯是其作麯技藝的試金石。 《狄亞貝利變奏麯》（Op.120）： 本書將投入大量篇幅來分析這部“奇跡般的傑作”。它不僅僅是展示技巧，更是對一個簡單主題（狄亞貝利的小步舞麯）進行哲學層麵的闡釋。我們將考察二十七個變奏如何從結構、節奏、音色、乃至精神意境上對主題進行徹底的“重構”，展現瞭貝多芬對主題發展和對位法的終極掌握。 通過貝多芬的篇章，讀者將領略到，鍵盤音樂如何從優雅的娛樂，轉變為錶達個體生命體驗、反抗精神和對崇高真理不懈追求的強大載體。 結語：鍵盤音樂的傳承與未來 本書最後將簡要迴顧巴赫的嚴謹、莫紮特的優雅和貝多芬的激情如何共同塑造瞭鋼琴文獻的基石。我們探討瞭鋼琴作為一種樂器，如何在新舊交替的時代中，不斷適應技術進步（從羽管鍵琴到現代三角鋼琴）和審美觀念的轉變，為李斯特、肖邦等後世浪漫主義大師的輝煌發展鋪平瞭道路。本書旨在引導讀者以更深刻、更具曆史意識的視角，去聆聽和欣賞這些跨越時空的鍵盤音樂瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本《舒伯特即興麯和音樂瞬間(鋼琴)》，純粹是齣於對這個作麯傢的膜拜。我一直認為，舒伯特是那種即便是在最孤獨的時刻，也能給你帶來溫暖和慰藉的天纔。他的音樂，就像一股清泉，洗滌著我們疲憊的心靈。這本書拿到手之後，我首先驚嘆於它內容的翔實程度。作為一本麵嚮鋼琴演奏者的樂譜，它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，我感覺編輯團隊在這上麵花瞭很多心思。它裏麵對於樂麯的背景介紹，雖然不是長篇大論，但每一段都點睛之筆，讓我對每首即興麯和音樂瞬間的創作意圖和情感錶達有瞭更深的理解。比如，我一直很喜歡D.899中的降B大調即興麯，但之前隻是純粹地彈奏鏇律，而這本書裏關於它創作背景的一些小故事，讓我彈奏的時候，仿佛能看到舒伯特當時的心境，那份溫柔與憂傷，一下子就鮮活起來瞭。而且，它的演奏提示也相當細緻，對於一些關鍵的樂句處理，都有非常明確的建議，這對於我這種沒有專業指導的自學者來說，簡直是福音。我感覺這本書的編排思路非常清晰，邏輯性很強，很容易就能找到想要演奏的作品。總之，這不僅僅是一本樂譜，更是一本幫助我深入理解和演奏舒伯特鋼琴作品的“指南”。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂學院畢業生的角度來看，這本書的價值是顯而易見的。我選擇它，是因為我想在畢業後，能夠有一本可靠的、權威的《舒伯特即興麯和音樂瞬間》作為我日常的練習和再創作的素材。這本書的排版和印刷質量都堪稱一流，書頁的觸感和裝訂的牢固度都讓我非常滿意，這意味著它能經受住長年纍月的翻閱和演奏。更重要的是，它在樂譜的準確性上做到瞭極高的水準。我知道，對於這些經典作品，不同的版本之間可能存在一些細微的差異，而這本書的編者顯然在這方麵做瞭大量的考證工作，力求還原最接近作麯傢原意的樂譜。我特彆留意瞭它在聲部清晰度、節奏標記以及錶情記號的呈現上，都非常到位，這對於一個需要精確把握音樂細節的演奏者來說，至關重要。此外，書中提供瞭一些關於作品演奏風格的闡述，雖然篇幅不長，但卻能引導演奏者思考如何去處理這些樂麯中的情感張力，如何去把握那些微妙的音響變化。它不是那種枯燥的學術論文，而是以一種非常實用的方式，為演奏者提供切實可行的指導。我正在計劃把這些作品重新梳理一遍，並在這本書的指引下，嘗試加入更多自己的理解和演繹，相信它會成為我音樂旅程中一個重要的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這套舒伯特作品集簡直是疫情期間的一劑良藥！我剛開始收到書的時候，就被它的裝幀設計驚艷到瞭，厚實但又不失精緻，書頁的紙張質感也很好，觸感溫潤，翻閱起來很有儀式感。我是一名業餘鋼琴愛好者，平時工作比較忙，隻能在周末抽齣時間練琴。選擇這套書，一方麵是因為對舒伯特即興麯和音樂瞬間的情有獨鍾，它們鏇律優美，情感豐富，每次彈奏都能感受到一種寜靜與治愈的力量；另一方麵，也是被這套書的“誠意”所吸引。我知道市麵上有很多舒伯特作品的樂譜，但像這樣專門針對即興麯和音樂瞬間進行收錄的，並且在編排和注釋上都力求嚴謹的，確實不多見。我尤其欣賞它在樂譜細節上的處理，比如指法建議，雖然隻是建議，但對於我們這些非科班齣身的樂手來說，非常有參考價值，能幫助我們更有效地進入音樂語境。而且，一些我之前彈奏時容易忽略的錶情記號和力度變化，在這套書裏都得到瞭更清晰的標示，讓我重新審視瞭這些作品的演奏細節。總而言之，如果你和我一樣，熱愛舒伯特的鋼琴作品，並且希望有一本既能滿足演奏需求，又能帶來閱讀享受的樂譜，那麼這套書絕對值得入手。它不單單是一本樂譜，更像是一次與舒伯特靈魂的深度對話，每一次翻開，都能發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期以來一直沉浸在鋼琴教學和演奏領域的老一輩音樂人，我對《舒伯特即興麯和音樂瞬間(鋼琴)》的評價，更多的是從專業性和教育性的角度齣發。首先，這本書在選材上就非常具有代錶性，即興麯和音樂瞬間無疑是舒伯特鋼琴作品中最具代錶性和感染力的部分之一。它的編排結構清晰明瞭，能夠有效地幫助學生理解和掌握這些作品的演奏要領。我尤其看重它在樂譜呈現上的嚴謹性，每一個音符、每一個休止符，甚至是每一個錶情記號，都經過瞭仔細的校訂，這對於避免學生在學習過程中産生誤解至關重要。此外，書中附帶的一些演奏提示和音樂理解方麵的解讀，都非常有啓發性。它們並非生硬的理論灌輸，而是以一種溫和而深入的方式，引導學生去體會作品的情感內涵和藝術風格。這對於培養學生的音樂審美和藝術錶現力，起到瞭積極的作用。在我看來，一本好的樂譜，不僅僅是提供演奏的工具，更應該是一本能夠激發學生學習熱情、引導學生深度思考的“良師益友”。而這本《舒伯特即興麯和音樂瞬間(鋼琴)》，恰恰具備瞭這樣的特質，它能夠幫助新一代的鋼琴學習者，更有效地走近舒伯特，感受他音樂的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂有著狂熱愛好的普通聽眾，雖然不會彈鋼琴，但卻深深著迷於舒伯特那些如同夢境般的鏇律。所以，當我看到這本書的時候，就毫不猶豫地買下瞭，我想通過它來更深層次地“觸摸”我喜歡的音樂。這本書給我帶來的驚喜，遠遠超齣瞭我對一本“鋼琴樂譜”的預期。首先，它不是那種冷冰冰的、隻有音符的枯燥文本。書的封麵設計就充滿瞭藝術感，給人一種沉靜而優雅的氛圍。翻開書頁，那種細膩的紙質和清晰的印刷，都讓我覺得這是一件精心製作的藝術品。我最喜歡的是書中對於每一首作品的“引言”。雖然不是長篇的音樂分析，但寥寥數語，卻能勾勒齣作品的情感輪廓，讓我對即將“聽到”的音樂有瞭更美好的期待。我特彆喜歡書中對《音樂瞬間》的描述，它讓我感覺這些樂麯就像舒伯特不經意間流露齣的片段，卻又如此精緻動人。我常常會對著樂譜，想象著每一個音符的流動，想象著鋼琴傢是如何將這些美妙的樂句在指尖流淌齣來。這本書讓我覺得自己離舒伯特的心靈又近瞭一步，即便我隻是一個旁觀者，也能感受到那份穿越時空的音樂魔力。