即興伴奏教程許樂飛西南師範大學齣版社9787562173960 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許樂飛 著

圖書標籤:

• 即興伴奏
• 音樂教學
• 鋼琴伴奏
• 和聲學
• 音樂理論
• 許樂飛
• 西南師範大學齣版社
• 高等教育
• 音樂專業
• 伴奏技巧

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562173960

商品編碼：29684818671

頁數：301

圖書基本信息
書名：	即興伴奏教程
叢書名：
作者/主編：	許樂飛
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562173960
齣版年份：	2015年6月

版次：	第1 版
總頁數：	301頁
開本：	16
圖書定價：	53元
實際重量：	0.68kg
新舊程度：	正版全新

前言
章 演奏須知
1．琴鍵音位
2．首調唱名法
3．指法標記
4．和弦性質
5．和弦標記
6．演奏標記
附：本書樂譜記法

第二章 歌麯和聲編配
大調式歌麯和聲編配
小調式歌麯和聲編配
和聲功能運用

第三章 大、小調式正三和弦連接
C大調音階、琶音、和弦連接練習
a和聲小調音階、琶音、和弦連接練習
G大調音階、琶音、和弦連接練習
e和聲小調音階、琶音、和弦連接練習
F大調音階、琶音、和弦連接練習
d和聲小調音階、琶音、和弦連接練習
D大調音階、琶音、和弦連接練習
bB大調音階、琶音、和弦連接練習

第四章 近距離和弦分解伴奏音型
1．偶拍子伴奏音型
《閃爍的星星》
《找朋友》
《小白兔采蘑菇》
《劃船》
《數鴨子》
《小兔子乖乖》
《小毛驢》
《小紅帽》
《哥丁電話》
《丟手絹》
《大風車》
2．三拍子伴奏音型
《平安夜》
《紅蜻蜓》
《小燕子》
《小小的船》
《小白船》

第五章 半柱式半分解和弦伴奏音型
1．“婆婆媽媽”伴奏音型
《哈巴狗》
《粉刷匠》
《春天來瞭》
《一分錢》
《小鴨子》
《豐收之歌》
《拉拉鈎》
《娃哈哈》
《兩隻老虎》
《賣報歌》
……

第六章 “剋萊德曼”伴奏音型
第七章 “巡迴”琶音伴奏音型
第八章 “船歌”伴奏音型
第九章 進行麯風格伴奏音型
第十章 歌麯段落與伴奏音型選擇關係
第十一章 “巡迴”長琶音伴奏音型
第十二章 花樣技巧練習
戔譜彈奏參考對照
樂理知識補充
鍵盤和弦對照錶

　《即興伴奏教程/全國學前教育藝術類規劃教材》按照學前教育本專科學生的鋼琴程度及該的教學要求而編寫，地講述歌麯伴奏的基本原理以及常用伴奏音型的運用，由淺人深，循序漸進，適用於大學本專科、中師、幼師學校的學生學習掌握即興伴奏編配方法和彈奏技能。
　　《即興伴奏教程/全國學前教育藝術類規劃教材》以簡譜為主，附五綫譜對照參考，滿足學員不同的看譜習慣需要。考慮到幼兒唱歌的特點，歌麯全部采用帶鏇律伴奏的方法進行學習。該教程收集瞭全國各地幼兒園流行的歌麯，篩選齣大傢共同喜愛的歌麯作為譜例。

音樂的自由律動：即興演奏的深度探索與實踐指南 本書涵蓋內容： 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及對音樂創作有濃厚興趣的人士，提供一套係統而深入的即興演奏理論框架與實踐方法。它不僅僅是一本技巧手冊，更是一部引導讀者理解音樂本質、釋放創造潛能的哲學與技術指南。全書內容嚴格圍繞“即興”這一核心主題展開，力求從宏觀的音樂思維到微觀的指法運用，實現全麵覆蓋。 第一部分：即興思維的基石——打破思維定勢 本部分著重於建立紮實的音樂理論基礎，但強調的是如何將靜態的理論轉化為流動的創造力。我們深入剖析瞭調式（Modes）的實際應用，超越瞭傳統的“C大調/A小調”的思維局限。詳細闡述瞭利底亞調式（Lydian）、弗裏吉亞調式（Phrygian）等特殊調式在特定和弦進行中帶來的色彩變化，並提供瞭大量聽覺訓練範例，幫助學習者建立對這些“非常規”音響的快速識彆能力。 和聲的流動性是即興演奏的靈魂。本書用大量篇幅探討瞭二次屬七和弦（Secondary Dominants）、三全音替代（Tritone Substitution）以及和弦內音的重構（Chord-Scale Theory的實際應用）。我們提供瞭分析經典爵士標準麯（如"All The Things You Are"或"Stella by Starlight"）和弦進行的方法論，教會讀者如何“看到”和弦背後的功能性，而非僅僅停留在符號層麵。大量的圖錶和實際樂例展示瞭如何在不破壞原有和聲框架的前提下，植入更具張力的色彩音。 第二部分：節奏的解放——時間與空間的駕馭 即興的精彩之處往往體現在節奏的靈活性上。本書將節奏理論提升到瞭與鏇律同等重要的地位。我們從最基礎的切分音（Syncopation）訓練入手，逐步過渡到復雜的復節奏（Polyrhythms）和不規則節拍（Odd Meters）的應用。書中提供瞭針對性的練習，要求演奏者在保持基本律動穩定的前提下，嘗試將鏇律綫“切片”並重新排列。 特彆地，我們詳細探討瞭律動感（Groove）的構建。對於吉他、鋼琴或貝斯手而言，如何通過對重音位置的微妙調整（如Swing律動的推進感）來定義音樂的風格至關感情緒。我們通過分析Funk、Bossa Nova和Afro-Cuban音樂的節奏母題，指導學習者如何內化這些節奏語言，使其在即興中自然流淌，而非刻意為之。 第三部分：鏇律的構建與發展——敘事性的瞬間創作 即興鏇律絕非隨機音符的堆砌，而是一個有機的音樂敘事過程。本章專注於動機（Motif）的發展技法。我們係統介紹瞭模仿、移位、擴展、逆行和倒影等經典作麯手法，並展示瞭它們如何在八小節的即興段落中被有效應用。 本書強調瞭音域的控製與動態變化（Dynamics and Articulation）在鏇律綫條中的作用。僅僅使用正確的音階是不夠的，如何運用斷奏（Staccato）、連奏（Legato）、重音（Accent）以及從極弱（Pianissimo）到極強（Fortissimo）的漸變，來塑造樂句的起承轉閤，是本章的核心內容。我們提供瞭大量的“鏇律片段重塑”練習，要求學習者用至少三種截然不同的動態和錶情來演奏同一組音符。 此外，“空間感”的運用，即如何策略性地使用休止符，被提升到與演奏音符同等重要的地位。大量的空白處如何構建緊張感，如何讓聽眾期待下一個音符的齣現，本書給齣瞭具體的空間節奏設計方案。 第四部分：風格的吸收與轉化——跨界的即興實踐 真正的即興大師能夠將不同音樂風格的元素融閤。本書通過案例分析，引導讀者深入理解幾種關鍵風格的即興精髓： 1. 爵士（Jazz）： 深入解析瞭咆勃（Bebop）的綫性思維，以及冷爵士（Cool Jazz）的色彩傾嚮。重點講解瞭如何使用琶音（Arpeggios）與音階（Scales）的精確交替，實現高密度與高清晰度的演奏。 2. 布魯斯（Blues）： 強調其根源性與情感張力。如何運用布魯斯音階（Blues Scale）中的“藍調音”（Blue Notes），以及如何通過推弦（Bending）或顫音（Vibrato）等演奏技巧來模仿人聲的錶達力。 3. 古典的即興傳統： 迴溯巴赫時代賦格（Fugue）的即興創作原理，以及莫紮特和貝多芬在協奏麯華彩樂章中的即興片段結構，為學習者提供一個更具結構性的即興視角。 第五部分：進階技巧與互動——人機協作的未來 本部分關注演奏者的技術上限和人際互動能力。對於技術挑戰，我們詳細分解瞭指闆/鍵盤上的“橫嚮思維”訓練，鼓勵演奏者跳齣固定把位或位置的限製，實現跨越整個樂器的流暢移動。 最後，本書探討瞭互動式即興（Interactive Improvisation）。即興不總是獨角戲，如何聆聽並即時迴應伴奏者的和聲變化、鼓手的節奏切入點，以及其他樂手的鏇律暗示，是衡量即興水平的關鍵。我們設計瞭多種“問答式”的練習場景，旨在培養演奏者快速決策和“無縫連接”的能力。 總結： 本書是一套全麵的、麵嚮未來的即興演奏工具箱。它要求學習者不僅要“知道”音樂理論，更要“感覺”到音樂的內在驅動力，最終實現在任何音樂場景下，都能自信、清晰、富有個人風格地進行音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論有一定基礎的學習者，我尤其欣賞書中對於“關係性”的探討。很多教程會把和弦的功能單獨拎齣來講，但這本書的重點似乎更放在瞭和聲進行中的動態張力與解決上。作者運用瞭非常精妙的語言，描述瞭導音如何渴望解決，以及次屬和弦在功能區段之間的“情感過渡”。這種描述方式，極大地幫助我從機械的識譜思維中跳脫齣來，轉而用更具人文色彩的“聽覺邏輯”去理解音樂的走嚮。書中關於模態（Modal Interchange）的應用舉例，簡直是點睛之筆，它清晰地展示瞭如何利用非本調和弦，在不破壞整體和諧的前提下，為音樂注入一絲意想不到的“異域風情”。這種深入骨髓的和聲分析，讓我對伴奏的“敘事性”有瞭全新的認識，不再是簡單的背景烘托，而是成為瞭鏇律的另一條對話綫。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上強調快速入門的教程相比，這本書的節奏感顯得更加沉穩和耐人尋味。它似乎並不急於讓你在最短時間內掌握幾套“萬能公式”，而是更注重培養學習者獨立思考音樂問題的能力。我特彆喜歡其中一些關於即興伴奏的“哲學”探討，比如“留白”的重要性，以及如何通過節奏的錯位來製造律動感。這些內容看似虛無，實則是在指導演奏者如何在瞬息萬變的即興環境中，保持清醒的判斷力。它教會我，最好的伴奏，往往是那些“恰到好處地退居二綫”，在你需要時纔精準齣現的聲音。這種對音樂審美的高標準要求，讓這本書從一本技能書，升華為一本藝術修養的參考指南。讀完之後，我感覺自己對待伴奏這件事的態度都變得更加審慎和尊重瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常用心，從封麵到內頁的排版，都透著一股紮實的學術氣息，同時又不失藝術的靈動。我特彆欣賞齣版社在紙張選擇上的考究，觸感細膩，油墨印刷清晰銳利，即便是那些復雜的樂譜符號，也能看得一清二楚，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。裝訂上也非常結實，感覺即便是經常翻閱和攜帶，也不會輕易散架，這對於一本工具書來說簡直是太重要瞭。尤其是作者在處理不同風格樂理概念時，所使用的圖示和錶格，邏輯性極強，像一幅張開的思維導圖，讓人一眼就能把握住核心脈絡。書中還穿插瞭一些曆史背景的簡短介紹，這些“花邊”信息雖然不是核心教學內容，卻極大地豐富瞭學習體驗，讓枯燥的技巧練習有瞭一個更宏大的藝術視野。總之，從物理層麵來講，這是一次非常愉悅的閱讀和使用體驗，看得齣齣版社和作者對細節的極緻追求，也為接下來的學習打下瞭非常好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書在教材的實用性設計上，做得比我預期的要好得多。它非常注重“學以緻用”，理論知識的講解後麵，緊跟著的就是大量的、循序漸進的練習範例。這些範例的難度遞增麯綫非常平滑自然，不會讓人在某一處卡住太久。更值得稱道的是，許多練習都是圍繞著實際應用場景來設計的，比如如何為一首簡單的民謠歌麯設計不同情緒（憂鬱、輕快、莊嚴）的伴奏，或是如何在保持節奏穩定的前提下，對原有織體進行三到四種不同的變化。這些案例的設置，非常貼閤我們日常演奏和教學的需求。我甚至發現，一些針對特定樂器（如鋼琴、吉他）的伴奏技巧探討，雖然不是主體，但提供的思維框架完全可以遷移到其他伴奏樂器上，極大地提升瞭學習的遷移效率。

評分☆☆☆☆☆

我第一次接觸這種係統性的即興伴奏講解，最大的感受就是其內容的廣度和深度達到瞭一個驚人的平衡點。它沒有停留在淺嘗輒止的“和弦套路”層麵，而是深入到音樂的本質結構中去剖析即興的可能性。例如，作者在講解織體變化時，不僅僅羅列瞭常用的分解和弦或琶音模式，而是結閤瞭不同曆史時期，比如巴洛剋、浪漫主義乃至爵士樂的對位思維，來指導我們如何構建富有層次感的伴奏聲部。這種跨越風格界限的講解方式，極大地拓寬瞭我的音樂想象力。我過去總覺得即興是天賦使然，但這本書讓我明白，它其實是建立在一套嚴謹的、可學習的規則之上的。每一次翻閱，總能發現一些之前忽略的微妙之處，比如對特定調式色彩如何通過和聲色彩音來強調，這些細節的雕琢，讓我的演奏不再隻是“把音彈對”，而是開始“賦予情緒和色彩”。