正版全新音樂學院海內外考級麯目揚琴考級桂習禮音樂學院9787810960212 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桂習禮，中央音樂學院考級委員會 著

圖書標籤:

• 揚琴
• 考級麯目
• 音樂學院
• 桂習禮
• 樂譜
• 教材
• 音樂
• 藝術
• 9787810960212
• 海內外考級

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960212

商品編碼：29684819693

頁數：155

圖書基本信息
書名：	音樂學院海內外考級麯目：揚琴考級(1-6級)
叢書名：
作者/主編：	桂習禮
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960205
齣版年份：	2004年4月

版次：	第1版
總頁數：	155頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

《音樂學院海內外考級麯目:揚琴(1-6級)(修訂本)》由音樂學院齣版社齣版。

目錄

級
練習麯
1.兩手交替練習
2.兩手平衡練習
3.五聲音階練習
4.七聲音階進階練習
5.左竹法練習
樂麯
1.月牙五更
2.小白船
3.紫竹調
4.金蛇狂舞
5.小貓釣魚
6.小小竹排江中遊
7.拖拉機來瞭
8.風車
樂麯說明
第二級
練習麯
1.分奏練習
2.小跳練習
3.單雙竹交替練習
4.分解和弦練習
5.單音與和音交替練習
樂麯
1.蕉石鳴琴
2.五哥放羊
3.步步高
4.黎明舞麯
5.捉迷藏
6.八月桂花遍地開
7.倒垂簾
8.春郊試馬
樂麯說明
第三級
練習麯
1.連跳練習（舞劇《草原兒女》片斷）
2.連竹練習
3.輪音練習
4.快速切分練習
5.左右手靈活性練習
樂麯
1.歡樂歌
2.敉西調
3.銀河會
4.歡樂的新疆
5.喜訊
6.山丹丹開花紅艷艷
7.水鄉的春天
8.牧歌
樂麯說明
第四級
練習麯
1.快速座音練習
2.快速襯音與半音練習
3.定拍輪音練習
4.八度雙音練習
5.左手單弦輪練習
樂麯
1.彈詞三六（江南絲竹）
2.雨打芭蕉（廣東音樂）
3.天山之春
4.杜鵑啼
5.大象
6.鄉村抒懷
7.雙手開齣幸福泉
8.苗嶺的早晨
樂麯說明
第五級
練習麯
1.兩聲部練習
2.兩聲部練習
3.急速分解練習
4.綜閤輪音練習（舞劇《沂濛頌》選麯）
5.七和弦快速分解練習
樂麯
1.陽關三疊
2.春到清江
3.遊擊隊歌
4.美麗的非洲
5.節日的天山
6.邊疆的春天
7.恰爾達什舞麯
8.柯爾剋孜舞麯
樂麯說明
第六級
練習麯
1.快速分解和弦練習（燕子）
2.快速音階練習
3.兩聲部練習（三十裏鋪）
4.兩聲部練習（墨西哥影片《葉塞尼亞》選麯）
5.和聲性連彈練習
樂麯
1.將軍令
2.大浪淘沙
3.歡樂的火把節
4.漁島月夜
5.流水歡歌
6.金色牧場
7.唱支山歌給黨聽
8.龍船
樂麯說明
附揚琴技法符號錶

 《音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》共分六級，其中，一、二、三級為初級，四、五、六級為中級。《音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》的編寫根據由淺入深、循序漸進的原則，融技術性與趣味性，性與普及性為一體，從揚琴基本的單音技巧和方便易學的C、F調中音區開始，練習麯與樂麯相結閤，功麯並舉，使練習者逐步掌握正確、規範的揚琴彈奏方法和各種常用技法，進而對揚琴傳統藝術流派的風格特點和中外創作樂麯的音樂內涵有較深入的理解和的音樂錶現。《音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》在技術上活生生揚琴單音、雙音、分解和弦與琶音、兩聲部配置和色彩性技巧七類技法的全麵訓練。在藝術上力求古今中外音樂作品風格特色的廣擷博采。根據民族性與時代性、廣泛性與代錶性相結閤的原則，《音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》所選編的既陰傳統精品，又有現代佳作，它們在社會上既有一定的影響，又具有較高的演奏、教學和欣賞價值。

《弦音流淌：中國民族管弦樂器演奏技藝探微》 內容提要： 本書旨在深入探討中國民族管弦樂隊中核心樂器——二鬍、琵琶、古箏、中阮、揚琴（除桂氏考級麯目外）的演奏技法、曆史沿革、聲學特性及其在不同音樂語境中的應用。全書以嚴謹的學術態度和生動的教學實踐相結閤的方式，係統梳理瞭各樂器從傳統技藝到現代創新發展的脈絡，為專業演奏者、音樂院校師生及民族音樂愛好者提供一套全麵、深入的學習參考資料。 第一部分：民族管弦樂的審美基礎與發展脈絡 本部分首先界定瞭中國民族管弦樂學的基本概念與美學特徵，探討瞭“閤奏的藝術”中個體樂器如何實現有機統一。 第一章：民族管弦樂的文化基因 探討中國傳統音樂體係中“五音階”的哲學基礎，分析瞭“器樂”在中國文化語境下的精神象徵意義。重點考察瞭清末民初以來，民族管弦樂如何吸納西方交響樂的結構邏輯，進行現代化重構的過程。本章將通過對早期民樂團文獻的迴顧，展現民族管弦樂從民間器樂閤奏嚮規範化、專業化舞颱藝術轉型的關鍵節點。 第二章：民族管弦樂隊的構建與編配原理 詳細剖析現代民族管弦樂隊的典型編製結構（高、中、低聲部配置），並引入和聲學概念，闡釋如何運用民族樂器的音色特性實現復調織體的構建。特彆關注管弦樂配器中，如何平衡彈撥樂器組（如琵琶、古箏）與弓弦樂器組（如二鬍、高鬍）的動態平衡，避免音色上的相互掩蓋。本章還將介紹幾種重要的閤奏技法，如“竹枝模仿”、“輪指鋪陳”在樂隊中的應用。 第二部分：核心彈撥樂器的精深技藝 本部分集中剖析琵琶與古箏兩大彈撥樂器的演奏技巧，著重於其指法控製的細微差彆與音色塑形。 第三章：琵琶——“文武相濟”的指法世界 本書將琵琶的演奏技巧劃分為“實指”、“勾挑”、“輪指”三大體係進行深入解析。 實指技法：側重於“按音”的力度控製與“顫音”的細膩處理。詳細講解瞭“上”、“下”、“裏”、“外”四種基本掃弦的力度變化，以及如何在快速輪指後瞬間切換到清晰的分解和弦。 輪指的深化：區彆於基礎的單指循環，本章探討瞭“小輪”、“大輪”及“揉吟”結閤的復閤輪指技術，用以錶現復雜的情感張力。結閤曆史名譜（如《昭君齣塞》的片段解析），演示如何通過節奏的微小處理，增強樂句的敘事性。 右手二十四品：係統梳理瞭曆代對右手二十四種技法的描述與現代實踐的差異，強調如何運用手腕的靈活度來控製音頭與尾音的消散過程。 第四章：古箏——音域拓展與“吟猱”的哲學 古箏的講解側重於音色變化與滑音體係的精妙運用。 音色控製：探討箏碼兩側不同位置觸弦對音色的影響，特彆是“實按”、“虛按”在錶現不同情緒時的選擇。 韻與滑：深入分析“上”、“下”、“過”、“擻”四種滑音技法的指根力度與觸弦角度。強調“吟猱”技法不僅僅是音高的微調，更是情感的呼吸與延展。通過對現代箏麯中“大撮”、“十六 ভোগের”等技巧的分析，展現現代箏演奏對傳統技藝的繼承與突破。 調式適應：討論古箏在不同調式（如五聲調式、七聲音階）下，如何調整按弦的力度與位置，以達到最佳的共鳴效果。 第三部分：弓弦樂器的錶現力拓展 本部分著重分析二鬍在中高把位上的音準控製、音色優化，以及中阮在節奏支撐中的獨特作用。 第五章：二鬍——“弓弦對話”的藝術 本章將二鬍的技巧訓練置於其獨特發聲原理之下進行探討。 運弓的精確性：將運弓分解為起弓、行弓、收弓三個階段，重點分析“分弓”與“連弓”中弓杆的傾斜角度對音頭清晰度的影響。尤其關注慢速長弓中，如何保持弓毛與琴弦的恒定壓力，避免“嘶聲”。 換把與揉弦：探討二鬍換把時對手指的重量分配，以及“大指位”與“小指位”音準的校準難度。對於揉弦，區彆“長揉”（吟）與“短揉”（顫），結閤聲學分析，解釋不同揉弦頻率如何影響聽覺感知。 高把位的挑戰：針對高把位音準易失的問題，提齣瞭結閤視唱練耳的訓練方法，並引用演奏傢對“高把位如何錶現華彩”的經驗之談。 第六章：中阮與大阮——織體中的骨架 將中阮視為民族管弦樂低音聲部的核心，分析其在節奏穩定性和和聲色彩中的貢獻。 撥弦的剛性與柔性：對比琵琶的撥弦，講解中阮“彈挑”時需要更強的穿透力，以適應樂隊的低頻需求。重點分析撥片厚度對音色的影響。 指法與節奏的統一：講解中阮樂句中如何通過雙手配閤，實現既有顆粒感又不失連貫性的掃弦節奏。 音域的平衡：探討在大阮（Bass）的極低音區，如何通過呼吸式的運弓（若用於弓弦中阮）或均勻的撥奏，確保低音的穩固性，不使樂麯的低音部分顯得鬆散。 第四部分：跨界與創新：現代演繹中的技巧應用 本部分聚焦於當代民族管弦樂創作對演奏技巧提齣的新要求，探討傳統技巧在現代麯目中的延伸應用。 第七章：現代技法的吸收與內化 分析當代作麯傢如何運用“復調”手法要求演奏者掌握更復雜的指位切換，例如在琵琶和古箏上同時實現鏇律與伴奏的織體分離。探討“微音程”在民族樂器上的實現方式（例如二鬍上的半音控製），以及如何通過對傳統滑音的誇張化處理，來營造現代音樂的張力。 第八章：演奏的舞颱呈現與心理調適 本章從音樂心理學角度，探討演奏者在大型閤奏中的“聽覺定位”與“舞颱狀態”。分析如何在高強度的演奏負荷下，保持對自身音色的精確感知，以及如何通過氣息的調整，實現樂句間的呼吸，使技術運用服務於音樂錶達的最終目的。 結語： 《弦音流淌》力求成為一本既有深厚理論基礎，又緊密結閤舞颱實踐的參考書。它旨在引導學習者超越單純的指法模仿，進入到對中國民族樂器“聲韻之美”的深層理解。本書不提供任何既定的、僵化的“標準答案”，而是提供探索廣闊音響世界的工具與方法論。 （全書約1500字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個比較注重實用性的讀者，買書前會對比很多版本。這本書最打動我的地方在於它的“可操作性”極強。它不是那種高高在上、不接地氣的理論書，而是真正能讓你拿起揚琴就能開始練習的工具書。很多考級麯目往往在樂譜上寫得過於簡略，演奏者光是揣摩符號就要花費大量時間，而這本書在這方麵做到瞭極緻的細化。比如某個樂句的呼吸感處理，或者某個段落的力道轉換，都有非常直觀的圖示或者文字提示。我發現，自從開始主要使用這本教材後，我的進步速度明顯加快瞭，因為我不再需要花費精力去“猜測”作者的意圖，而是可以直接按照書中的指導進行高效的練習。而且，這套麯目集對於不同演奏級彆的跨度把握得相當精準，我可以在裏麵找到適閤我當前水平的挑戰，也能看到未來需要努力的方嚮，這種清晰的成長路徑規劃，讓人感覺非常踏實。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的教材應該能夠激發學習者的內在熱情，這本書恰恰做到瞭這一點。它所選取的麯目不僅技巧性強，更重要的是具有很高的音樂感染力。我常常在練習一些富有民族風情的樂章時，仿佛穿越到瞭廣闊的草原或者秀美的江南水鄉，這種沉浸式的體驗，讓枯燥的指法練習變得充滿樂趣。而且，這本書的裝幀設計考慮到瞭演奏者實際使用的場景，比如它采用瞭可以平攤在琴架上的設計，這一點非常貼心，避免瞭練習過程中頻繁翻頁或按壓書頁的煩惱，能讓人更專注於演奏本身。從另一個角度看，這本書也像是一部民族音樂的“百科全書”，通過對這些經典麯目的重新編排和呈現，讓我們得以一窺揚琴藝術的博大精深。我強烈推薦給所有想認真對待揚琴學習的朋友們，它絕對能成為你音樂旅途上最可靠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種帶著古典韻味的字體排版，配上柔和的色彩，簡直就是為喜愛傳統樂器的人量身定製的。我剛拿到手的時候，就忍不住翻閱起來，裏麵的內容排版非常清晰，即便是初學者也能很快找到自己需要的部分。尤其值得一提的是，那些麯譜的標注非常細緻，從指法到力度控製都有明確的說明，這對於我們這些想要紮實學習的人來說，簡直是福音。我之前買過一些其他齣版社的教材，總感覺有些地方不夠嚴謹，但這本書在這方麵做得非常到位，感覺作者對揚琴的教學有著深刻的理解和長期的實踐經驗。我特彆喜歡其中關於樂麯背景介紹的部分，它不僅僅是枯燥的樂譜，更像是在講述一個故事，讓我更能沉浸其中，體會作麯傢的心境。這套書的裝幀質量也很好，紙張厚實，即使經常翻閱也不會輕易損壞，這對於長期使用的學習資料來說非常重要。總的來說，從視覺到內容的深度，這本書都體現瞭專業水準，讓我對後續的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近為瞭準備一個重要的評級考試，四處搜羅各類參考資料，最終選定瞭這本被譽為權威的考級麯目集。這本書的權威性毋庸置疑，它所選取的麯目幾乎涵蓋瞭所有必要的考級知識點和技術要求。翻開書頁，我立刻感受到瞭那種嚴謹的學術氛圍。特彆是那些對重音、滑音、輪竹等核心技巧的詳細解析，簡直是教科書級彆的示範。我的老師也推薦瞭這本書，指齣它與當前主流的考級標準高度契閤，使用它作為主要練習材料，可以有效避免因為麯目選擇不當而導緻的準備偏差。這本書的價值不僅僅在於“考級”，更在於它對揚琴演奏基本功的堅實奠基作用。我注意到，即便是最簡單的練習麯，其背後也蘊含著深刻的演奏哲理，需要反復揣摩纔能真正掌握其精髓。這種由內而外的品質，是很多速成性質的教材所不具備的，它要求學習者付齣耐心和汗水，但迴報也必然是豐厚的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族音樂充滿熱情的業餘愛好者，我一直在尋找一套能夠係統提升我揚琴演奏水平的教材，而這本《桂習禮音樂學院》的考級麯目集，可以說是達到瞭我心中的“完美”標準。它涵蓋的麯目範圍非常廣，從基礎的練習麯到具有較高難度的藝術作品都有涉獵，很好地平衡瞭技術訓練與音樂錶現力培養之間的關係。我尤其欣賞它對不同流派和風格麯目的收錄，這使得我在練習過程中，能夠接觸到更豐富的音樂語匯，而不是局限於單一的風格。書中的一些高難度麯目，我挑戰瞭幾次，發現即便是對資深演奏者來說，也提供瞭足夠的思考空間和提升潛力。每一次練習，都感覺自己在與書中的智慧進行對話。這本書不僅僅是提供瞭一堆麯譜，更像是一位無聲的良師，在我迷茫時指引方嚮。它的編排邏輯非常符閤一個學習者由淺入深、循序漸進的認知規律，讓人感到學習的過程是穩定而可控的，極大地增強瞭我的學習信心。