錦瑟：為琵琶與古箏而作南思羽音樂學院齣版社9787810966801 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南思羽 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 古箏
• 樂譜
• 古典樂
• 民族樂器
• 音樂教材
• 南思羽
• 音樂學院
• 演奏
• 技巧

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966801

商品編碼：29684819593

齣版時間：2017-05-31

頁數：14

圖書基本信息
書名：	錦瑟：為琵琶與古箏而作
叢書名：
作者/主編：	南思羽
齣版社：	音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810966801
齣版年份：	2017年6月

版次：	第 1 版
總頁數：	14頁
開本：	16
圖書定價：	42元
實際重量：	0.15kg
新舊程度：	正版全新

　南思羽，1993年生於中國黑龍江省。2005年獲得黑龍江省“金鍾奬”電子琴組金奬。2008年考入中國音樂學院附中作麯係學習，師從作麯傢施萬春教授。2011年考入音樂學院作麯係攻讀本科學位，先後師從陳泳鋼教授、李濱揚教授、羅新民教授。2016年免試保送至本院作麯係研究生部攻讀碩士學位，師從作麯傢羅新民教授。
　　她的主要作品有室內樂《錦瑟》《憶清照》《夜深沉》；閤唱《蝶夢》；室內歌劇《大紅燈籠高高掛》；管弦樂作品《夢裏雲歸何處尋》等。
　　其中，作品《錦瑟》於2013年在音樂學院舉辦的“炎黃杯”民樂作麯比賽中獲奬，並於2014年在由文化部舉辦的第十八屆全國音樂作品比賽（民樂）“文華奬”中獲奬，2015年該作品獲得國傢藝術基金贊助舉辦個人音樂會及齣版樂譜。
　　2015年4月，作品《憶清照》入圍泰國作麯比賽決賽。2015年7月，閤唱作品《蝶夢》獲塞爾維亞鄧恩作麯比賽室內樂組桂冠。2015年7月，作品《夜深沉》獲北京作麯大師班作品奬。2016年12月她創作的室內歌劇《大紅燈籠高高掛》入圍“音樂學院中國室內歌劇創作推動計劃”並展演。圖

《錦瑟 為琵琶與古箏而作》這一首民族室內樂作品是為琵琶、古箏兩件樂器而作，題目齣自唐代詩人李商隱的代錶作《錦瑟》。
　　詩中這樣描述：
　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
　　莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
　　滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
　　此情可待成追憶？隻是當時已惘然。
　　瑟這種琴在古代有二十五根弦，而“五十弦”則代錶斷弦之意。此處琵琶的四根弦與古箏的二十一根弦拼湊起來正好為二十五根弦。所以在創作中，有意將琵琶和古箏融為一件樂器來寫作。“莊生”與“望帝”這一對人物縮影是對“華年”的闡釋，也正是本麯思想的一個集中體現，有道傢的一個核心思想存在。本麯結構“散一慢一中一快一散”，與這首詩的情緒吻閤一緻。 “此情可待成追憶？”是一個疑問句，也是一個反問句，是對“情”的不解與追憶和深深地眷戀。得齣的答案就是“已惘然”三個字，透露齣一種無奈與釋然。希望這首作品能夠帶給觀眾聽覺、視覺、思想的融閤與統一。

弦音交響：古今樂器之和鳴與創新 引言： 音樂，作為人類情感最直接的載體，其魅力往往蘊藏於樂器獨特的音色與演奏技法之中。在中國傳統音樂的宏大敘事裏，琵琶與古箏無疑是兩顆璀璨的明珠。它們各自承載著深厚的曆史積澱與獨特的審美情趣。本書《弦音交響：古今樂器之和鳴與創新》並非聚焦於特定麯目的創作，而是將視野放寬至中國傳統弦樂器——特彆是琵琶與古箏——在曆史長河中的演變、兩者在閤奏語境下的張力與融閤，以及當代音樂傢如何以創新思維激活傳統樂器的生命力。本書旨在為音樂研究者、專業演奏者以及所有熱愛中國傳統音樂的聽眾提供一個深入剖析和理解這兩件樂器獨特魅力的平颱。 第一章：琵琶的“武”與“文”——形製流變與審美側重 本章將追溯琵琶自漢代傳入中原，曆經唐、宋、元、明、清，直至近現代的演變曆程。我們將詳細考察不同曆史時期琵琶形製上的關鍵變化，如從麯項到直項的過渡，琴碼、品位的增減如何影響其音域和錶現力。 在審美層麵，琵琶的音樂特質常被概括為“武”與“文”兩極。“武麯”部分，我們將分析如《十麵埋伏》、《霸王卸甲》等代錶作中，琵琶如何通過掃、輪、琶、挑等高難度技巧，模擬戰場上的金戈鐵馬、萬馬奔騰的宏大場景，探討其在節奏、力度上的爆發性錶現。而“文麯”部分，則側重於對細膩情感的刻畫，如對閨怨、思鄉、山水意境的描摹，分析其在吟、揉、按、滑等揉弦技巧中的微妙變化，以及如何通過不同音色的組閤營造齣如泣如訴的意境。本章還將對比分析不同流派（如浙派、平湖派、汪派等）在技法和音樂處理上的差異，展示琵琶藝術的多元麵貌。 第二章：古箏的“靜”與“遠”——音色構建與空間想象 古箏，其曆史可追溯至戰國時期的“箏”，是抒情寫意音樂的典範。本章將側重於古箏的音色構建藝術。我們將探討箏碼的材質、張力布局對整體音色的影響，以及不同演奏流派（如山東派的雄渾、河南派的悲涼、客傢箏的質樸）如何通過指法和觸弦方式，塑造齣截然不同的音響效果。 “靜”與“遠”是古箏音樂的兩個重要維度。“靜”，體現在其如水般流淌的鏇律綫和對音符休止符的精妙處理上，以錶現內在的沉思與禪意。我們將分析“散闆”在現代古箏作品中的作用，它如何打破固有的節拍框架，營造齣時空停滯的聽覺感受。“遠”，則體現在其寬廣的音域和大量使用泛音技法所營造齣的空靈、悠遠的意境，如同置身於廣袤的山川之間。本章將深入剖析古箏在錶現“意象音樂”——如《漁舟唱晚》、《高山流水》——時的具體技術實現。 第三章：雙弦對話：閤奏中的張力、平衡與交融 琵琶與古箏的閤奏，是傳統音樂中極具挑戰性也最引人入勝的領域。本章將核心討論兩者在閤奏中的音樂學原理和實踐技巧。 首先，從音色對比分析入手：琵琶以其明亮的顆粒感和突齣的中高頻優勢，常扮演鏇律綫或節奏驅動者的角色；而古箏憑藉其更長的延音和更飽滿的中低頻，則擅長營造和聲背景或承載抒情段落。 其次，重點分析兩者在“張力”上的互動。在快闆或對位樂段中，如何通過快速的交替演奏，實現聲音的“穿插”而非“覆蓋”？在慢闆抒情段落中，如何通過“相讓”與“應答”的手法，使兩者音色得以獨立清晰地呈現，同時又渾然一體？本章將以具體閤奏麯目為例，解構作麯傢是如何運用配器法、織體設計和調性轉換，來協調兩者在速度、力度上的差異，實現“和而不同”的審美目標。 第四章：革新與未來：傳統樂器在當代語境下的探索 傳統樂器的生命力在於不斷適應新的時代需求。本章將探討琵琶與古箏在近幾十年來的創新實踐，這不僅包括對傳統演奏技法的延伸和拓寬，也涵蓋瞭與現代電子音樂、西方管弦樂隊的融閤嘗試。 我們將考察當代作麯傢如何為傳統樂器創作具有極大跨度的新作品，例如如何拓展琵琶的非音高性音響（噪音）的運用，或如何通過古箏的快速掃弦、特殊調弦法來模仿電子音效。同時，本章也關注演奏者在演奏傳統麯目時，如何適度地運用新的揉弦或裝飾音處理，在不破壞作品核心精神的前提下，增加當代聽眾的接受度。我們將深入分析這種“守正創新”的平衡點，探討技術革新如何服務於音樂錶達的深度，而非僅僅是炫技。 結論：弦之永恒 本書的最終目的，是揭示琵琶與古箏超越其物理形態的文化價值。它們不僅是演奏聲音的工具，更是承載瞭數韆年士人情懷與審美哲思的文化載體。通過對技術、曆史與美學的多維考察，我們得以更深刻地理解，在快速變化的當代社會中，這些古老的弦音如何繼續以其獨特的魅力，引發新的共鳴與思考。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整個周末的時間，試著去“品讀”這本書裏關於麯式結構的一些構思。南思羽先生的這種處理方式，真的非常巧妙地平衡瞭琵琶的剛勁與古箏的柔美，使得兩者不是簡單的疊加，而是形成瞭一種互相支撐、互相映襯的有機整體。特彆是某些段落，古箏的琶音似乎成為瞭琵琶鏇律的“呼吸”，而琵琶的快速輪指又為古箏的悠長吟誦提供瞭節奏上的驅動力。這種深度的樂器對話，是很多現代民樂閤奏作品中所欠缺的。我特彆關注瞭其中對傳統技法，比如“掃弦”和“搖指”的現代應用，它們被融入到更復雜的對位關係中，完全沒有生硬感，反而顯得水到渠成。它讓我重新審視瞭琵琶和古箏的“潛力邊界”，意識到它們在多聲部音樂中的錶達能力遠超我們以往的認知。這本書的學術價值和實踐價值可以說是並駕齊驅的，對於提升民族室內樂的整體水平，無疑是一個重要的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在舞颱上摸爬滾打的演奏者，我深知一套優秀的樂譜對於提升藝術錶現力的重要性。這本書的排版清晰度達到瞭一個令人驚嘆的高度，對於那些復雜的指法標記和力度變化，作者的處理非常細緻到位，幾乎沒有産生任何歧義。這一點對於排練時的效率提升是至關重要的，我們不需要花費大量時間去揣測作麯傢的本意。更讓我欣賞的是，它似乎在鼓勵演奏者去進行個性化的詮釋，而不是提供一個僵硬的“標準答案”。我注意到一些段落的錶情術語非常開放，這給予瞭我們這些後輩演奏傢極大的再創作空間，能夠將各自對“錦瑟”主題的理解融入其中。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本演奏用譜，它更像是一本深入理解音樂語言的教材。那種對傳統音樂語匯的現代化處理方式，既尊重瞭曆史的根基，又展現瞭極強的時代活力。我迫不及待想帶著它去和我的閤奏團一起研究，相信它能為我們帶來全新的閤作火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種帶著古典韻味的留白和字體排版，一下子就把你拉迴到瞭一個充滿詩意的世界。我拿到手的時候，光是翻看目錄就覺得心頭一緊，那些麯目的名字，每一個都像是一幅淡雅的水墨畫，讓人忍不住想立刻拿起樂器去探索一番。尤其是“錦瑟”這個主標題，它本身就蘊含瞭那麼多復雜的情感和曆史的厚重感，不光是對傳統樂器的緻敬，更像是一種跨越時空的對話。我個人對於這種融閤瞭古典意境和現代編麯手法的作品一直非常感興趣，這本書的齣現簡直是為我們這些“玩”傳統樂器的人打開瞭一扇新的窗戶。雖然我還沒有完全深入研究每一首麯子的難度和技巧要求，但從樂譜的整體布局和標記來看，它顯然不是那種流於錶麵的炫技之作，而是真正用心去挖掘琵琶和古箏這兩種樂器在對位和和聲上的潛力。光是光盤裏的試聽我就循環瞭好幾遍，那種聲音的層次感和空間感，絕對能讓聽者感受到創作者在音樂哲學上的追求。這絕對是一份值得所有民族音樂愛好者收藏的珍品。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂教育者的角度來看，這本書的價值是無法估量的。它提供瞭一個絕佳的案例，展示瞭如何在高雅藝術的範疇內，實現傳統樂器的創新性發展。我傾嚮於將它作為高年級本科生和研究生課程的指定教材，因為它不僅僅要求技術上的精湛，更深層次地考驗瞭學生的音樂分析能力和文化理解力。書中的某些和聲進行，雖然建立在民族五聲音階的基礎上，卻巧妙地引入瞭西方室內樂的織體概念，這對於培養學生的跨文化音樂視野極為有利。另外，齣版社的裝幀質量也值得稱贊，那種厚實的紙張和清晰的印刷，保證瞭它在頻繁翻閱和使用過程中依然能保持良好的狀態。這錶明瞭齣版社對這部作品的尊重，也保證瞭它能夠經受住時間的考驗，成為未來幾十年內該領域的重要參考資料。我甚至考慮組織一次針對這本書的研討會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是帶著一點點“挑剔”的審視態度的，因為近些年許多所謂的“創新”作品往往隻是堆砌新奇的音響效果。然而，這本書完全顛覆瞭我的預設。它所傳遞齣的情感是極其真摯和剋製的，沒有絲毫的浮誇。那份對“錦瑟年華”的追憶與感慨，是通過紮實的音樂語言，而非錶麵上的花哨技巧來完成的。我發現自己很多時候聽著光盤的演奏，會不自覺地停下來，反復咀嚼某一個小小的模進或者節奏處理，因為那種處理方式，太“聰明”瞭，它找到瞭一個完美的平衡點，既能讓現代聽眾感到親切，又能讓傳統樂師找到共鳴。它讓我明白瞭，真正的創新，是從對傳統的深刻理解中自然生長齣來的，而不是憑空捏造的。這本書就像一個沉靜的智者，用音樂訴說著那些關於時間、記憶和美好的永恒命題，每次翻閱都有新的感悟。