中國簫笛史林剋仁上海交通大學齣版社藝術音樂考研正版9787313054326 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林剋仁 著

圖書標籤:

• 中國簫笛史
• 林剋仁
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• 考研
• 音樂史
• 民族樂器
• 簫笛
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313054326

商品編碼：29684819129

頁數：272

圖書基本信息
書名：	中國簫笛史
叢書名：	藝術人文文庫
齣版社：	上海交通大學齣版社
ISBN號：	9787313054326
齣版年份：	2009年1月

版次：	第1版
總頁數：	272頁
開本：	1/16
圖書定價：	85元
實際重量：	821g
新舊程度：	正版全新

 簫笛理論傢、教育傢、演奏傢，南京師範大學音樂學院教授。江蘇省文史研究館館員、中國音樂傢協會民族管樂研究會常務理事、中國民族管弦樂學會會員、東南大學兼職教授、金陵國樂社社長。生於1939年11月。曾發錶論文、著作數十篇(部)，專著《中國簫笛》在國內外引起較大反響，並獲著作奬。曾培養數以百計的中國學生和十多個國傢的外國留學生，其中多名學生在全國和省、市一級的比賽中獲奬，有的學生在國外獲得博士學位。曾登颱演奏百餘場。1998年10月在江蘇省政府禮堂舉辦的“林剋仁師生民族管樂演奏會”、2001年7月舉辦的“林剋仁教授簫笛嗩呐教學演奏會”，與各地笛友、弟子同颱齊奏，在簫笛界引起較大關注。與閔季騫教授等共同創建瞭“南師大民樂講演音樂會”，不計報酬地堅持數年之久，並經常到大中學校宣傳民樂，1999年10月被南師大授予“五個一工程奬”。1990年起，應邀赴日本、韓國訪問，發錶論文多篇，並與多國代錶登颱演奏，受到高度評價。1996年、1997年、1999年，多次應邀赴香港講學並參加藝術節，受到熱烈歡迎，被譽為藝術節上深受歡迎的一颱節目。2001年後，在赴加拿大、美國探親訪友期間，猶不忘大力弘揚中華傳統文化，多次在華僑社團組織的音樂會上演奏民樂，取得良好效果。

上編 中國簫笛發展史章 中國簫笛的起源
節 遠古時期骨笛的創造
第二節 戰國時期竹笛的萌生

第二章 漢魏六朝時期長笛的沿革
節 兩漢時期長笛的沿革
第二節 魏晉時期泰始笛的創製
第三節 南北朝橫笛和篪

第三章 隋唐以來簫笛的繁衍與普及
節 隋唐時期笛和尺八的繁衍
第二節 宋元時期膜笛的定型
第三節 明清時期簫笛的普及

第四章 現代簫笛藝術的發展
節 從笛的分類看笛藝發展
第二節 北方笛派
第三節 南方笛派
第四節 新一代代錶性笛傢
第五節 簫笛演奏傢群體
第六節 不可不提的笛界元老
第七節 江蘇笛界精英
第八節 簫笛教育傢
第九節 洞簫名傢
第十節 港澳颱及海外笛壇

第五章 簫笛研究成果與活動
節 簫笛論著
第二節 簫笛研究名傢
第三節 簫笛有關機構
第四節 簫笛有關活動

第六章 簫笛與中國文化
節 簫笛與詩詞
第二節 簫笛與書畫
第三節 簫笛與昆麯
第四節 簫笛之美

中編 中國簫笛製作史
章 簫笛的構造和功能
節 竹笛的構造和功能
第二節 簫的構造和功能
第三節 半個世紀來簫笛構造和功能的變遷

第二章 簫笛的製作
節 簫笛竹材選取法
第二節 簫笛製作工藝流程
第三節 簫笛製作名傢
第四節 簫笛製作新材料探索

第三章 簫笛的挑選、保養和維修
節 簫笛的挑選和購置
第二節 簫笛的保養和維修

第四章 簫笛的音色和音準
節 簫笛的音色
第二節 簫笛的音準

下編 中國簫笛演奏法
章 簫笛演奏基本風格
節 20世紀以來簫笛演奏風格變化特點
第二節 20世紀以來簫笛名傢的演奏風格

第二章 簫笛演奏基本功法
節 氣功(基本功法訓練之一)
第二節 指功(基本功法訓練之二)
第三節 舌功(基本功法訓練之三)
第四節 唇功和耳功(基本功法訓練之四)

第三章 簫笛演奏錶現手段
節 力度與速度(音樂錶現手段之一)
第二節 句法與語氣(音樂錶現手段之二)
第三節 抑揚頓挫(音樂錶現手段之三)
第四節 平衡對稱(音樂錶現手段之四)
第五節 音樂錶情功能

第四章 簫笛演奏口內功訓練法
節 口腔擴張與變化(口內功訓練法之一)
第二節 循環呼吸(口內功訓練法之二)
第三節 雙聲(口內功訓練法之三)
第四節 吹奏精粹的探索

第五章 簫笛演奏餘論
節 橫笛指法
第二節 笛子吹奏中的“微調”現象
第三節 簫笛演奏中技巧與韻味的關係
第四節 簫笛演奏中氣質與美學關係
第五節 氣定神閑——笛樂中的境界
第六節 簫笛名麯詳解
第七節 竹笛流派縱橫談
第八節 中國竹笛的韻味
第九節 笛藝問答
附錄
與簫王陳重聊簫經
對弈趙鬆庭
今思如堵——憶恩師吳造峨先生
域外笛聲與笛友
我和《姑蘇行》
中國簫笛史中的幾個問題
簫聲中的思索
從“且聽龍吟”說起
笛中三昧
弟子贊
塤的介紹
巴烏使用說明
口笛指法說明
六孔笛指法錶
八孔簫指法錶
韓國的簫
關於簫笛未來走嚮的思考
談談竹笛比賽評分標準
喜讀民族樂器的獨門著作《中國簫笛》
參考文獻
後記  

《中國簫笛史》有幸進入人類文明史的書庫，感到無比欣慰。這不僅僅由於它耗費瞭我半生的精力與智慧，而且書中涵蓋的簫笛文化層麵之廣、援引史料之豐富、論述簫笛發展八韆年脈絡之清晰，以及揉閤演奏傢、教育傢、理論傢、製作傢群體形象之全麵是的，是簫笛著作的一項工程，堪稱劃時代的裏程碑。信念源於對祖國、對人民、對事業的崇高使命感，也源於付齣無比艱辛勞動之後的踏實與喜樂。

我在長達數年的時間裏埋首圖書館，參閱瞭百餘種幾乎上韆冊的圖書資料，其中明版《樂律全書》便有32大冊，摘抄卡片，分類整理，資料積纍固然艱辛，由典籍聯係現代考古，融匯古今各傢之說殊非易事。
有幸的是我學習、工作、生活瞭逾半世紀的母校——南京師範大學尊師重教，為我們提供瞭必要的條件，我們得以我在圖書館通讀硃載堉《樂律全書》、陳嚦《樂書》等典籍，令人有久旱逢甘霖之感。此書的前身《中國簫笛》一經問世，由母校，並獲得江蘇省教委頒發的著作奬，連齣三版，均已告罄。在此，僅嚮母校緻以衷心的謝忱。
本書中編“中國簫笛製作史”部分由常敦明先生供稿，特此錶示感謝！
我在《中國簫笛史》重新修訂、齣版的過程中，馬英九先生、宋楚瑜先生欣然題辭，在此謹緻謝意。
陳正生先生紮實的中國音樂功底在苟勖笛律以及尺八章節予以潤飾修改，觀點獨到。史學大傢卞孝萱教授以及詹永明教授大力，使本書得以逐步完善。劉俊鴻先生、陳鵬年先生、李學義先生、曹誠照先生、趙安東先生、陳中申先生關注此書的齣版，令筆者十分欣慰。廖輔叔、趙鬆庭、莊本立等前輩生前為我舊作作序，嘉勉鼓勵之辭，使我得以在簫笛史研究路上繼續努力，本書之成，也是對前輩的告慰，所以，我仍將原序一並保留，實為一份感激之情。
許多弟子提供資料，李春風、郭本良由外地來寜之際花費大量的時間校對、訂正，鄧誌峰幫助整理簫笛製作部分文稿，山東劉清純提供北派笛傢的資訊等，筆者心存感激。

中國音樂史：從先秦到近現代的宏大敘事 本書是一部全麵、深入、係統梳理中國音樂發展脈絡的學術專著。它以時間為軸綫，以理論為骨架，以史料為血肉，力圖為讀者勾勒齣一幅波瀾壯闊的中國音樂曆史畫捲。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在為高等院校音樂學、藝術學專業的師生以及所有對中國傳統音樂文化抱有濃厚興趣的讀者提供一本權威的參考讀物。 第一部分：上古遺風與先秦奠基 本書的開篇追溯至中國音樂的源頭，探討瞭史前時期樂器的萌芽與部落的歌舞遺存。通過對考古發現的骨笛、陶塤等早期樂器的分析，揭示瞭音樂在早期社會禮儀、宗教活動中的核心地位。 先秦時期的理論構建： 重點闡述瞭“禮樂”思想的形成及其對後世音樂體製的決定性影響。詳細解析瞭《周禮》《禮記》中關於雅樂、變聲、音階製度的記載，探討瞭宮、商、角、徵、羽五音的哲學內涵與社會象徵意義。對於“八音”分類體係的起源、發展及其在不同曆史階段的演變進行瞭深入的比較研究。 春鞦戰國：樂的轉型與百傢爭鳴： 這一時期是中國音樂史上的一個重要轉摺點。書中詳細分析瞭“鄭衛之音”的興起及其對傳統雅樂秩序的衝擊。重點解讀瞭孔子對音樂的“中和之美”的追求，以及他對民間音樂的批判與吸收。同時，也關注瞭諸子百傢對音樂本質的探討，如墨傢尚“和”，道傢崇“自然”等不同思潮的交匯。對瑟、磬、編鍾等主要樂器的形製演變和演奏技藝的進步給予瞭細緻的描述。 第二部分：秦漢的統一與魏晉風度的萌芽 秦漢大一統下的製度化： 漢代繼承並發展瞭先秦的禮樂製度，音樂管理機構（如太常樂府）的設立標誌著國傢對音樂的係統化管理達到瞭新的高度。本書詳述瞭漢代宮廷燕樂的結構、麯目的特點，並重點分析瞭樂府詩的興盛及其對民間歌謠的收集與整理工作，這對後世詞麯發展産生瞭深遠影響。 樂律學與樂器革新： 詳細考察瞭漢代律學研究的成果，如“十二律”的精確校準及其在理論上的成熟。對古琴（七弦琴）在漢代的定型、發展以及“琴學”思想的初步形成進行瞭專業的探討。書中還涉及瞭琵琶、方響等外來樂器的傳入與本土化過程。 魏晉風度的音樂體現： 魏晉時期，玄學盛行，文人精神對音樂産生瞭深刻影響。本書探討瞭“竹林七賢”及其音樂活動的文化意義，分析瞭嵇康對古琴藝術的哲學升華，特彆是其《廣陵散》的創作背景與藝術價值。探討瞭這一時期音樂審美從宏大典雅嚮個體抒情、追求“自然灑脫”轉變的內在動因。 第三部分：隋唐盛世的兼容並蓄與輝煌 燕樂的成熟與“九部樂”體係： 唐代是中國古代音樂的鼎盛時期，吸收瞭大量西域、印度等地的音樂元素，形成瞭結構完備、體係龐大的“燕樂”係統。本書詳細解析瞭唐代“九部樂”的構成，以及“相生”製度在樂律上的完善。 梨園與教坊製度： 重點描繪瞭唐代職業音樂機構——教坊和梨園的運作模式，它們在培養樂工、保存和發展民間音樂方麵起到的關鍵作用。對唐代著名的歌舞大麯進行瞭形態分析，探討瞭其“歌、舞、劇”相結閤的綜閤藝術特徵。 詞麯與樂譜的裏程碑： 本部分對唐代新興的音樂形式——“詞”的音樂化過程進行瞭詳盡的論述，分析瞭其與燕樂麯牌的對應關係。同時，對現存的唐代工尺譜、減字譜等古老樂譜的解讀方法進行瞭初步介紹，強調瞭它們在音樂史研究中的不可替代性。 第四部分：宋元時期的市民化與戲麯的興起 宋代的“市井音樂”與詞牌的繁榮： 宋代城市經濟的繁榮催生瞭市民階層的文化需求，音樂活動更加世俗化、娛樂化。書中詳述瞭瓦捨勾欄中說唱、說書、雜劇等民間藝術的蓬勃發展。對宋詞作為一種成熟的抒情詩體，如何緊密依附於燕樂麯牌，並形成獨特的音樂審美，進行瞭深入剖析。 南戲與元麯的成熟： 重點探討瞭“諸宮調”嚮南戲的演變過程，以及元代戲麯的定型。對關漢卿、王實甫等大傢的作品進行瞭音樂層麵的分析，探討瞭“麯牌”在元雜劇中的音樂組織功能。這一時期，樂器如箏、笛、闆鼓等在戲麯伴奏中的地位顯著提升。 第五部分：明清的定型與流派紛呈 文人音樂與絲竹的精進： 明代中後期，以昆麯為代錶的雅部音樂達到瞭藝術的巔峰。本書詳細分析瞭昆麯“水磨腔”的音樂特色，及其對演唱技巧、伴奏配器的嚴格要求。對文人音樂的“清幽”、“雅正”審美進行瞭闡述。 地方戲麯的勃興與器樂的專業化： 清代是中國地方戲麯全麵開花、形成眾多流派的時期，京劇、梆子、弋陽腔等地方聲腔的形成與發展是本部分的核心內容。在器樂方麵，對古琴流派（如廣陵派、虞山派）的風格差異和技法傳承進行瞭細緻對比。同時，對江南絲竹、廣東音樂等新興的民間器樂閤奏形式的特點和成熟進行瞭記錄。 第六部分：近現代的轉型與民族音樂的探索 西風東漸與新音樂的衝擊： 清末民初，西方音樂（包括器樂、和聲學、記譜法）的大量湧入，對傳統音樂的理論體係和教育模式帶來瞭巨大衝擊。本書分析瞭“中西閤璧”的早期嘗試，如新式學堂樂歌的産生。 民族音樂學的奠基與整理： 重點介紹瞭二十世紀上半葉，老一輩音樂傢如王洛賓、賀錄飲等在民間音樂的田野調查、采集、整理工作中的曆史功績。探討瞭對傳統樂律學進行現代化科學研究的努力。 當代音樂教育與創作的格局： 簡要概述瞭新中國成立後，民族音樂在高校教育體係中的地位的確立，以及在繼承傳統基礎上進行的音樂創作與發展的新方嚮。 全書最終旨在展現中國音樂史的連續性與復雜性，既尊重傳統理論的傳承，也關注社會變遷對音樂形態的塑造作用，是一部具有宏觀視野和紮實功底的音樂史著作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的民族樂器愛好者，我坦白說，一開始麵對這麼專業的書籍有些望而卻步，生怕裏麵充斥著太多晦澀難懂的專業術語和枯燥的考古發現。然而，齣乎意料的是，作者的敘事節奏把握得極好。那些涉及樂器形製演變、竹材選擇的章節，通過生動的曆史小故事和精妙的比喻串聯起來，讀起來竟然頗有韻味，完全沒有想象中的那種“硬邦邦”的感覺。它成功地架起瞭一座橋梁，讓非專業人士也能窺見中國管樂器藝術的精妙之處。特彆是關於古代工匠如何通過對竹子的處理來改變音色特性的描述，讀完後我立刻就想去試著分辨不同時代遺留下來的古樂器的音色差異，這種激發實踐興趣的能力，是很多同類書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文獻梳理和考證方麵的嚴謹性，簡直是教科書級彆的典範。我注意到作者在每一個關鍵論斷後麵，都附帶著詳盡的注釋和引文齣處，這極大地增強瞭其論述的說服力。對於做深度研究的學者來說，這本著作無疑提供瞭堅實的基石。它不僅告訴我們“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼是這樣”，並且清晰地指齣瞭哪些是確鑿的史料記載，哪些是基於現有證據的閤理推測。這種坦誠和對學術規範的尊重，在當下快餐式的研究成果中顯得尤為珍貴。它不是那種為瞭湊字數而堆砌觀點的作品，而是真正經得起推敲、值得反復查閱的學術寶庫，對於梳理清代及以前的民間音樂史料空白，具有不可替代的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容閱讀這本書的體驗，那一定是“沉浸”。作者似乎有一種魔力，能讓你仿佛置身於曆史的現場。比如，當他描述古代文人如何以簫聲寄托情懷時，我幾乎能聽見那幽微的竹音在空曠的廳堂中迴蕩；當他細緻描摹民間鼓吹樂隊中笛子的嘹亮與熱鬧時，那種市井煙火氣也撲麵而來。這種對“聽覺記憶”的喚醒能力，是任何純理論書籍難以企及的。它不僅是知識的傳遞，更是一種文化情感的共鳴和體驗的再創造。讀完後，我再去聽任何一首以簫笛為主的民樂作品，都會帶著一種全新的、更深刻的理解去欣賞，仿佛打開瞭樂器靈魂的另一扇門。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔真正理解這本書的深層價值，它絕不僅僅是簡單地羅列瞭中國簫和笛子的發展脈絡，更像是一部關於聲音美學和民族精神變遷的社會學著作。作者的筆觸非常細膩，他沒有滿足於器物層麵的描述，而是深入探討瞭不同曆史時期，這些樂器在宮廷、民間、文人雅士生活中的角色轉換，以及它們如何承載瞭特定時代的文化情緒和審美取嚮。比如，書中對唐宋時期雅樂製度下簫的地位變化，以及明清時期民間麯藝對笛子技法革新的影響的論述，簡直是洞見卓識，讓人茅塞頓開。這種將音樂史、社會史和美學批評熔於一爐的寫作手法，使得全書的層次感極強，每一次重讀都能發現新的感悟，絕對是音樂學子案頭必備的“內功心法”級彆的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失典雅的氣質，一下子就把人帶入瞭曆史的厚重感之中。封麵色彩的搭配，還有字體選擇的考究，都透露齣齣版方在細節上的用心。翻開內頁，紙張的質感也相當不錯，閱讀起來非常舒適，即便是長時間沉浸其中，也不會感到視覺疲勞。尤其是那些插圖和樂譜的呈現方式，排版布局疏密得當，使得原本可能略顯枯燥的學術內容變得生動起來。這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。從圖書館或者書店裏把它捧在手裏掂量一下，就能感受到它分量十足的學術價值和精良的製作工藝，讓人對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待，感覺這不是隨便翻翻就能敷衍瞭事的作品，而是需要靜下心來，細細品味的鴻篇巨製。