音乐教学法廖乃雄音乐学院出版社9787810961103 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖乃雄 著

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961103

商品编码：29684820425

页数：144

图书基本信息
书名：	音乐教学法
丛书名：
作者/主编：	廖乃雄
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810961103
出版年份：	2005年7月

版次：	第1版
总页数：	144页
开本：	16
图书定价：	16元
实际重量：	159kg
新旧程度：	正版全新

项目一家居空间设计基础 
任务一了解家居空间设计风格 
思考题 
任务二了解家居空间设计程序 
思考题 
任务三了解家居空间设计常用尺寸 
思考题 
项目二室内方案设计专题之商品住宅设计 
任务一掌握商品住宅设计的方法和技巧 
思考题 
任务二商品住宅设计案例分析 
思考题 
项目三室内方案设计专题之别墅设计 
任务一掌握别墅设计的方法和技巧 
思考题 
任务二别墅设计案例分析 
思考题 
参考文献 
前言 
章三种不同类型的理论应用 
节音乐教化论 
第二节学习方法论 
第三节结构论 
第二章音乐教学学的构成分析与综合 
节分析 
一、何时、何地 
二、谁——主题、客体与本体 
三、为什么——从何处来、向何处去 
四、什么 
五、怎么 
第二节综合 
第三章音乐的本质与接受途径 
节音乐的本质 
一、非概念性 
二、无形性 
三、时间性 
第二节接受音乐的途径 
一、诉诸于听觉 
二、诉诸于动觉 
三、诉诸于视觉 
四、诉诸于感觉 
五、诉诸于知觉 
第三节从事音乐的方式 
一、被动的承受 
二、能动的接收与审美鉴赏 
三、省思 
四、表述 
五、实践 
六、移植 
七、创作 
第四章音乐教学的立意与原则 
节立意的原则 
一、人学的原则 
二、自然、真实的原则 
三、德学和美学统一的原则 
四、感性和理性结合的原则 
五、全面教化的原则 
第二节执教的原则 
一、审美的原则 
二、直观的原则 
三、模仿的原则 
四、启发的原则 
五、游戏的原则 
六、原本性（元素性）的原则 
七、适应性的原则 
八、发现性、创造性学习的原则 
九、自做的原则 
十、合作的原则 
十一、循序渐进的原则 
第五章音乐学习的阶段论 
节学前音乐教育阶段（6岁前） 
第二节小学音乐教育阶段（6一10岁） 
第三节初级中学的音乐教育阶段（10一14岁） 
第四节中学的音乐教育阶段（15一18岁） 
第五节成年阶段（18—60岁） 
第六节老年阶段（60岁以上） 
第六章音乐教学内容的主轴 
节以何为目的 
第二节以何为依据 
一、五种不同的音乐语言 
二、六种不同部类的音乐 
第七章定向视野中的音乐教学 
节以音乐艺术作品定向的音乐教学 
第二节以科学定向的音乐教学 
第三节以学生定向的音乐教学 
第四节以行为定向的音乐教学 
第五节以音乐定向的音乐教学 
第八章音乐教学的目的、主要环节和关键 
节音乐素质的培养和音乐教学的目的 
一、效能 
二、素质 
三、教学目的 
第二节主要的关键与措施 
一、树立正确、先进的理念 
二、建设尽可能高质量的、全面的教材 
三、全方位、高标准的定向師资培养 
第九章学校音乐教学的范围与项目 
节学校音乐教学的范围 
第二节学校音乐教学的项目 
一、审美体验 
二、听觉 
三、歌唱 
四、语言 
五、动作 
六、节奏 
七、识谱与记谱 
八、唱、奏实践 
九、即兴唱、奏 
十、创作 
十一、省思、分析和释义 
十二、音乐与综合艺术 
第十章作为工程的学校音乐教学与教材建设 
节科门斯基的教育学原理及其对音乐教学的启示 
第二节对待音乐的五种行为方式 
第三节教材建设 
第十一章音乐的教与学及其方法 
节教音乐 
一、明确目的 
二、细加分析 
三、严密计划 
四、具体要求 
五、机动反应 
六、客观、科学地总结与评估 
第二节学音乐 
一、学习动力 
二、学习条件 
结语

　　音乐教学有各种各样的、的方法，但都是在不同的目的驱使和理念指导下所采用的手段。只问、只见其手段，而不问、不见其目的和本质，说明它是只见树木、不见森林。不少人开口闭口谈论奥尔夫教学法或柯达依教学法，而认识不到、更把握不住它们作为音乐教育体系的实质和真谛，在匈牙利如今往往改用柯达依哲学（Kodaly Philosophy）一词，来取代以往被人们惯称的柯达依方法（Kodaly Methode）。仅从方法着眼来探究、学习或应用这些世界先进的音乐教育体系，难免停留于皮毛。

好的，这是一本关于中国古代诗歌的演变与审美的深度研究专著的详细介绍，旨在探讨自《诗经》至唐宋诗歌在不同历史时期的创作风貌、艺术特征及其文化内涵。 --- 锦瑟年华与千载风骨：中国古典诗歌流变史纲 一部追溯汉字艺术生命力的恢宏史诗 图书信息： 书名： 锦瑟年华与千载风骨：中国古典诗歌流变史纲 作者： 陆秉文 著 出版社： 文华学苑出版社 ISBN： 9787539821187 定价： 128.00 元 开本： 16 开 页数： 780 页 --- 内容概述： 本书并非一部简单的诗歌选本或流派概览，而是一部深入挖掘中国古典诗歌（自先秦至宋代）内在驱动力、结构性变化与审美范式转换的宏大叙事。作者陆秉文教授穷毕生心力，以其深厚的文献功底和独特的哲学洞察力，将诗歌视为特定时代社会结构、思想变迁和个体情感的活态记录。全书结构严谨，逻辑缜密，旨在揭示中华民族精神图谱中，诗歌是如何扮演“良知之声”和“时代之镜”的角色。 本书的核心探索在于：古典诗歌的演进并非一条平坦的线性发展路径，而是由核心精神的坚守与外在形式的叛逆交织而成的复杂螺旋上升过程。 详细章节结构与核心议题： 本书分为六大部分，层层递进，对中国诗歌史进行了精妙的解剖： 第一部分：源头活水——先秦诗乐传统与“风雅颂”的铸魂（约150页） 本部分聚焦于中国诗歌的“童年期”，探讨《诗经》的采集、整理及其在早期国家政治伦理中的核心地位。 1. 巫史文化与初民歌谣的交融： 分析祭祀仪式、劳动号子中原始韵律的形成，以及“比、兴、赋”三种基本表现手法的原型探源。 2. “风”的社会学意义： 深入剖析十五国风中地方色彩、民间情感与王室礼乐制度的张力与互动，如何奠定了中国诗歌的现实主义基调。 3. 楚辞的浪漫化突破： 详述屈原“香草美人”的政治隐喻系统，以及《楚辞》在句式、意象（如龙凤、神灵）上对北方《诗经》传统的颠覆性贡献，标志着中国文学的主观抒情意识的觉醒。 第二部分：两汉风骨——辞赋的恢弘与古诗的质朴（约130页） 本部分考察了秦汉大一统背景下，诗歌如何在宫廷（辞赋）与民间（乐府）两条轨道上发展，并为后世格律的成熟蓄力。 1. 汉大赋的“壮美学”： 分析司马相如、扬雄等人的作品，探讨辞赋如何以铺陈、夸饰的手法，建构帝制时代的宏大叙事美学，及其在结构上的“百科全书式”特征。 2. 乐府的生命力： 重点研究汉乐府诗歌的“即事名篇”传统，解析“孔雀东南飞”、“陌上桑”等作品对民间疾苦的深刻描摹，及其对五言诗体的发展所起的关键作用。 3. 五言古诗的定型： 考察建安风骨（曹氏父子、"三曹"）如何将汉乐府的质朴融入士人阶层的个体悲慨，标志着“士人诗歌”的独立宣言。 第三部分：魏晋的“玄言”与“山水”的转向（约140页） 探讨在政治动荡、思想觉醒的时代背景下，诗歌如何从关注外部世界转向探索个体生命与宇宙本真的关系。 1. 玄学的渗透与诗歌的思辨化： 分析竹林七贤诗歌中对“自然无为”的推崇，以及清谈之风对诗歌语言的疏离化和哲理化倾向。 2. 陶渊明的田园理想： 全面辨析陶诗在形式的平淡自然与内容的人格坚守之间的完美平衡，确立了中国诗歌中“隐逸”这一永恒的审美范式。 3. 谢灵运的山水开创： 研究其如何系统性地运用客观景物描写，将自然景观纳入诗歌的审美主体，开启了山水诗的精细描摹传统。 第四部分：盛唐的辉煌——气象万千与格律的成熟（约200页） 本部分是全书的高潮，重点解析唐诗为何能达到中国古典诗歌的顶峰，并对不同地域、不同流派进行了细致划分。 1. 初唐的格律化： 考察王勃、杨炯等人如何将五言、七言古诗的自由节奏，系统性地纳入近体诗（律诗、绝句）的声律规范，为唐诗的精工奠定基础。 2. 盛唐气象的生成机制： 探讨开元天宝盛世下，文化自信、开放心态与边塞题材的结合，如何共同塑造了李白（浪漫奔放）与杜甫（沉郁顿挫）两位巨擘的“双峰并峙”。 3. 李杜之辨： 深入辨析李白“仙气”的浪漫主义根源与其对道家思想的继承，以及杜甫“诗史”之称的社会责任感和对格律的炉火纯青。 4. 中晚唐的变奏： 考察白居易的“新乐府”运动（诗歌的社会功能再定位）与韩孟的“奇险”尚奇（语言和意象的雕琢），揭示盛唐余晖下的审美疲劳与求变。 第五部分：中晚唐的幽微——心性的细致体察（约110页） 本部分关注“小李杜”及晚唐诗人的转向，即从盛唐的“大我”回归到个体生命经验的“微观世界”。 1. 李商隐的象征迷宫： 探究其诗歌中“无题诗”的产生背景，分析其独特的意象加密技术，以及如何用典的晦涩性来表达个体情感的不可言说。 2. 杜牧与柳宗元的诗文关系： 比较柳宗元的哲思深度与杜牧的俊爽清丽，考察他们在诗歌中对历史反思与个人情怀的融合处理。 第六部分：宋词的兴起与诗体的“让位”（约100页） 本书的收尾部分，将讨论宋代诗歌（尤其是宋诗）如何与新兴的词体进行互动、抗衡与互补。 1. 宋诗的“以文为诗”： 阐述宋诗（以苏轼、黄庭坚为代表）如何强调理趣、议论和学问的注入，力图在格律的束缚下重获古体的自由与开放性。 2. 词体的勃兴及其审美转向： 辨析词体（长短句）如何更适宜表达宋代市民阶层和士大夫细腻、婉约、日常化的情感，标志着古典诗歌审美重心向音乐性与抒情性的进一步倾斜。 本书的独特价值： 1. 跨越体裁的整体观： 本书首次将先秦诗、楚辞、汉赋、乐府、歌行、近体诗及宋词视为一个有内在血脉联系的整体进行研究，而非割裂的阶段划分。 2. 方法论的创新： 结合社会史、思想史与形式分析的三角互证法，深入探究外部环境如何塑造诗歌的内在“骨架”与“血肉”。 3. 学术的严谨性与可读性并重： 语言精炼，论证扎实，大量引用一手文献，同时避免晦涩的术语堆砌，确保对古典文学爱好者和专业研究者均有极高的参考价值。 --- 《锦瑟年华与千载风骨》，是献给所有热爱汉字艺术、渴望触摸中华民族精神脉搏的读者的心灵地图与学术指南。它不仅让你读懂诗句，更让你理解诗句背后的时代心跳。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实操性、对纯理论不耐烦的人，所以当我翻开《音乐教学法》时，其实内心是抱着试试看的态度的。最初的章节，涉及大量的乐理基础和教学目标设定，我本来担心会像过去读过的某些书籍一样，陷入无休止的术语解释中。但这本书的高明之处在于，它很快地将理论与音乐实例紧密结合起来。例如，在讲解如何教授“和声进行”时，作者没有直接给出枯燥的四部和声规则，而是选取了巴赫赋曲中的一个段落进行现场“解剖”，展示了这些规则是如何在伟大的作品中自然生长的。这种“见树又见林”的叙事方式，极大地激发了我的学习兴趣。此外，书中对“音乐审美培养”的讨论，也让我深受启发。它提出，审美教育不是高高在上的艺术鉴赏课，而是从基础的“旋律的流畅性”和“音色的细腻感知”开始培养的。书中提供的那些小练习，比如闭上眼睛辨认不同乐器的音色组合，简单却直击要害。这本书的文字组织非常像一位经验丰富的建筑师在绘制蓝图，结构清晰，层层递进，每增加一层内容，都似乎是建立在对前一层更扎实的理解之上，让人感到每翻一页，自己对音乐教学的理解就加深了一层。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在书架上，光是它的名字——《音乐教学法》——就带着一种庄严的学术气息，让人不禁想要一探究竟。我首先被它封面那种略显朴素的设计所吸引，没有太多花哨的装饰，似乎想用内容本身说话。打开扉页，作者“廖乃雄”这几个字，在音乐教育界想必是赫赫有名的，这更增加了我对这本书的期待值。我一直觉得，好的音乐教学法不应该只是枯燥的理论堆砌，而应该是一座连接抽象乐理与鲜活实践的桥梁。我翻阅其中关于“节奏训练”的部分，作者的处理方式非常细腻，他没有止步于传统的节拍器练习，而是引入了肢体律动和即兴创作的元素。比如，书中提到如何通过模仿自然界的声响来理解复杂的复节奏，这个点子非常新颖，让人眼前一亮。它不像某些教材那样高高在上，而是非常接地气，仿佛廖老师本人正坐在我对面，用他多年的教学经验，手把手地指导你如何走进学生的内心世界。这本书的排版也值得称赞，符号和文字的穿插自然流畅，大量的图示和表格清晰地展示了教学步骤，即便是初次接触这些复杂概念的读者，也能很快抓住重点。我尤其欣赏作者对于“情感表达在教学中的地位”所持的观点，他认为技术训练是骨架，而情感灌注才是血肉，缺失了任何一方，音乐的教学都将是跛足的。这本书，我认为它不仅仅是一本教科书，更像是一份教育哲学的宣言，它引导我们重新审视音乐教育的终极目标：培养会“听”和会“感受”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度本身就彰显了作者在音乐教育领域积累的深厚功力，它不是一本短期内可以快速翻完的书，而是一部需要反复咀嚼、时常翻阅的工具书和思想库。我个人最欣赏的，是书中关于“技术障碍突破”的专门章节。很多音乐学习者在面对高难度技巧时，往往会产生畏难情绪，教学者也常常苦于找不到有效的“破冰点”。廖老师在这部分，通过案例分析展示了他如何将一个看似无法逾越的技术难关，拆解成十几个微小的、可被量化的步骤。他强调的“刻意练习”理念，在这里得到了非常人性化的阐释，即练习不是重复，而是有针对性的、带有反馈机制的修正过程。书中对不同乐器（尤其是钢琴和声乐）在技巧训练上可能遇到的共性和特殊性问题，都进行了详尽的对比分析，这对于多才多艺的综合性音乐教师来说，无疑是巨大的帮助。阅读过程中，我时常会停下来，拿起自己的乐器进行实验，作者提出的方法几乎无一例外地在实践中得到了验证。这本书的价值，正在于它架设起了一座坚实的桥梁，连接着晦涩的学术研究与充满挑战的日常课堂，是每一位致力于提升教学质量的音乐教育工作者不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，心里是带着点忐歉的，因为我对音乐理论的学习一直都感觉有些力不从心，总觉得那些抽象的音程、调式在我脑中无法形成具象的画面。然而，这本书的叙述风格，尤其是其对于“听觉训练”章节的处理，彻底颠覆了我的看法。它没有使用那些拗口的术语来吓唬人，而是用一系列精心设计的“耳朵游戏”来引导我们。比如，书中设计了一套渐进式的听辨练习，从最基础的音高对比，逐步过渡到对复杂和声色彩的敏感度培养。最让我印象深刻的是，作者似乎深谙学习者的心理障碍，他总能在你快要感到枯燥时，插入一小段历史典故或者某位音乐家的轶事，让你暂时从理论的泥潭中抽身，感受音乐本身的魅力。这种张弛有度的节奏感，让阅读过程变得非常享受。我感觉自己不是在啃一本“教科书”，而是在和一个经验丰富的前辈进行深度对话。书中对于“如何处理学生的学习惰性”这一实际问题给出的建议，更是充满了实战智慧，他强调的“正向反馈”和“小胜利积累”策略，非常具有操作性，而不是空谈口号。这本书的价值，就在于它成功地将高深的音乐认知科学，转化成了教师可以立即运用的教学工具箱。它的深度和广度都让人惊叹，绝非市面上那些流于表面的教学指南可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，给我的第一印象是扎实可靠，这大概是老牌学院出版社的底气所在。纸张的厚度和油墨的色彩还原度都相当不错，即便是反复翻阅过程中，书页也保持着良好的平整度，没有出现松散的迹象。内容上，我最先关注的是其中关于“集体教学与个体差异化”的论述。在如今推行素质教育的大背景下，如何在一个大班级里，既保证教学进度的统一性，又能兼顾到那些天赋异禀或相对滞后的学生，是所有一线教师的痛点。这本书没有给出“万能钥匙”，但它提供了一套非常严谨的评估框架和模块化教学方案。它详尽地分析了不同年龄段学生的认知发展特点，并据此推荐了相应的教学材料和互动模式。阅读这部分时，我仿佛在参加一场高端的教育研讨会，作者的论证逻辑严密，每一步推导都有坚实的教育学或心理学理论作为支撑。特别是他对“非正式评估”的强调，提醒我们不要过分依赖期末考试，而应该将日常的课堂反应视为更重要的教学反馈指标。这本书的行文风格是极其内敛而精确的，很少出现情绪化的表达，所有的建议都经过了审慎的考量，给人一种极度可靠的感觉，是案头常备的参考书。