刘自力中国小提琴作品集（钢琴伴奏谱）刘自力音乐学院出版社9787810968041 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘自力 著

图书标签:

• 小提琴
• 中国作品
• 刘自力
• 钢琴伴奏
• 乐谱
• 音乐学院出版社
• 古典音乐
• 教材
• 练习
• 9787810968041

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968041

商品编码：29684822055

出版时间：2017-03-31

页数：198

图书基本信息
书名：	刘自力中国小提琴作品集（钢琴伴奏谱）
丛书名：
作者/主编：	刘自力
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810968041
出版年份：	2017年4月

版次：	第 1 版
总页数：	198页
开本：	16
图书定价：	55元
实际重量：	0.558kg
新旧程度：	正版全新

刘自力，天津音乐学院小提琴教授、硕士生导师。从青年时期便活跃在小提琴独奏的舞台上，并创作有组歌《神游长白山》等多部获奖的声乐作品与多首小提琴独奏曲。后从事教学工作，主编《中国小提琴名曲荟萃》（第二、三集）、《小提琴演奏知识200问》等著作。所教授的学生曾多次在国内、小提琴比赛中获奖。

伟大的北京
沸腾的工地(河北劳动号子主题)
喜庆
采茶谣
听妈妈讲那过去的事情
万年欢
刨洋芋(山西民歌)
走西口主题变奏曲
弹起我心爱的土琵琶
在希望的田野上
丝弦
美丽的西双版纳

　《刘自力中国小提琴作品集（钢琴伴奏谱）》中的乐曲，有三分之二都是刘自力创作的，只有三分之一是改编自原曲（如《伟大的北京》《听妈妈讲那过去的事情》等）。这些乐曲被广大爱好者所喜欢，有的甚至编入了全国考级教材。经名演奏家俞丽拿、潘寅林、宁峰等演奏的一些乐曲录制成了CD、VCD，并由电台播放。有些乐曲常被演奏者选为参加小提琴比赛的曲目，有些在外国小提琴家访华演出时被列为正式曲目并由电视台转播演出实况等。

好的，这里为您创作一份详细的图书简介，内容涵盖了其他领域的经典之作，完全不涉及您提到的《刘自力中国小提琴作品集（钢琴伴奏谱）》的内容。 --- 探寻文学的深邃与历史的洪流：一部跨越时空的阅读之旅 图书简介 我们生活在一个信息爆炸的时代，然而，真正能触及灵魂、引发深刻思考的著作却愈发珍贵。本套精选的图书集，旨在带领读者穿越时空，深入探索人类文明的核心议题——从宏大的历史叙事到细腻的个体心理剖析，从哲学的思辨高峰到艺术的无尽魅力。这不是一次简单的阅读，而是一场思想的探险，一次对世界本质的追问。 第一辑：宏大叙事下的文明变迁——历史与政治的深度透视 本辑精选的著作，聚焦于人类社会结构与权力运作的复杂机制。它们不仅仅是史实的堆砌，更是对历史进程中关键转折点的深刻反思。 《帝国的黄昏：从罗马到拜占庭的权力演变》 本书细致描绘了西方文明两千年间最核心的权力形态——帝国的兴衰。作者以扎实的考古发现和一手文献为基础，系统梳理了罗马帝国由盛转衰的内在逻辑。它探讨了政治腐败、经济结构失衡、文化同质化危机等多种因素如何共同作用，最终导致庞大帝国的瓦解。更令人深思的是，本书巧妙地将历史的终结与新文明的萌芽并置，揭示了“衰落”往往孕育着“新生”的辩证关系。全书论证严密，语言极富张力，对于理解现代国家的治理困境具有极强的借鉴意义。 《现代性的起源：启蒙运动与科学革命的碰撞》 这是一部关于思想史的里程碑式著作。它追溯了自17世纪科学革命爆发以来，人类世界观是如何被彻底重塑的。从哥白尼的日心说到牛顿的经典力学，再到洛克、卢梭对社会契约的重新定义，本书展现了理性如何从神学藩篱中挣脱，成为构建现代社会的基础框架。作者着重分析了启蒙思想在法国大革命中的实践与异化，探讨了理性主义在追求自由与平等过程中，如何不经意间滋生出新的专制与工具理性。阅读此书，如同站在思想的十字路口，重新审视我们赖以生存的价值体系。 第二辑：个体心灵的幽微之处——文学与心理学的交织 文学是人类情感最精密的仪器，本辑的作品深入探究了复杂的人性、潜意识的涌动以及个体在巨大社会背景下的挣扎与救赎。 《迷宫中的回响：20世纪意识流小说的心理密码》 这部文学评论集聚焦于乔伊斯、伍尔夫等大师的作品，深入剖析了“意识流”这种叙事技巧如何精准地捕捉到人类心智的非线性、碎片化特征。作者以荣格的集体无意识理论和弗洛伊德的精神分析为工具，揭示了小说人物内心独白中隐藏的恐惧、渴望与被压抑的记忆。本书的价值在于，它不仅解读了文本的表层意义，更将其置于现代社会疏离感的背景下，解释了为何现代人的内心世界更像一座难以被完全绘制的迷宫。其分析角度新颖，对文学研究者和文学爱好者都具有极高的启发性。 《沉默的契约：都市人际关系的异化研究》 社会心理学领域的经典之作。本书通过一系列精妙的田野调查和案例分析，探讨了工业化和城市化进程对人与人之间基本信任度的侵蚀。作者认为，在高度分工和原子化的都市生活中，人们形成了一种“沉默的契约”——即互相保持距离、避免深度卷入的情感隔离。书中不仅描述了现象，更提供了量化数据支持，并试图提出在技术日益发达的今天，重建真实社区连接的路径。该书以冷静的笔触，描绘了当代人最普遍却又最难以启齿的孤独感。 第三辑：艺术的永恒对话——美学与哲学的跨界探索 艺术的最高境界，往往是哲学思想最直观的体现。本辑作品试图打破学科壁垒，探讨美、形式与真理之间的深层联系。 《形式的悖论：从古希腊雕塑到包豪斯建筑的风格演变》 这不是一本简单的艺术史，而是一部关于“结构”与“意义”的哲学史。作者从帕特农神庙的黄金分割率追溯到莱·柯布西耶的纯粹理性空间，探讨了不同时代对于“完美形式”的理解如何反映其时代的核心价值观。书中着重分析了“装饰”在艺术史中的地位起伏，论证了从巴洛克的繁复到现代主义的极简，每一种风格的转向都伴随着对世界秩序的重新布局。阅读此书，读者将学会欣赏艺术作品背后，隐藏的几何学思维和形而上学的追求。 《无声的沉思：论音乐中的时间观与存在主义》 本书将听觉艺术提升到了本体论的层面。作者认为，音乐，尤其是纯器乐，是唯一一种直接处理“时间流逝”这一存在主义核心问题的艺术形式。通过分析巴赫的对位法如何体现秩序与自由的张力，以及德彪西如何通过音色模糊了时间的线性感，本书建构了一套独特的音乐哲学解读体系。它指导读者如何“倾听”而非仅仅“聆听”，去捕捉那些在旋律和和声中不断上演的关于开始、延续与消亡的生命剧目。 --- 这套精心编排的阅读集合，覆盖了历史的重量、人性的幽微、以及艺术的纯粹。它承诺将为求知者提供一个全面、深入且富有挑战性的智力环境，激励读者以更广阔的视野和更深刻的洞察力，去理解我们所处的世界。每一次翻页，都是对未知领域的一次勇敢探索。

评分☆☆☆☆☆

提到出版社“刘自力音乐学院出版社”，我个人对这个厂牌有一种天然的信赖感。通常来说，由作曲家本人或与其关系密切的专业机构出版的作品集，在权威性和准确性上都有着更高的保障。我关注的重点在于“原版”的可靠性。在音乐文献领域，手稿与最终出版的乐谱之间可能存在细微的修改和差异，这些差异有时会影响到演奏效果的细微之处。因此，我非常看重这本集子是否最大限度地保留了刘自力先生在创作完成时的所有意图，包括他所有的力度记号、速度标记以及那些难以言传的演奏提示。我希望看到的是一个“定论”般的版本，一个可以被所有演奏者和教育者信赖和引用的标准文本。这种对文本纯净度的追求，是任何专业音乐学习者都极为看重的基石，它确保了我们学习和传播的都是作曲家最真实的声音和想法。

评分☆☆☆☆☆

从教学实践的角度来看，这样一套高质量的伴奏谱是极其稀缺的资源。现在很多年轻的琴童和专业学生在练习中国作品时，常常面临伴奏版本质量参差不齐的问题，要么是伴奏过于单薄，无法支撑起作品的宏大叙事；要么是伴奏过于“西化”，削弱了原作的民族色彩。我非常关注这本集子里钢琴部分的处理深度。例如，在一些需要体现江南水乡灵动感的乐章里，钢琴是否巧妙地使用了琶音或分解和弦来模拟水波的形态？在表现北方大地的辽阔时，钢琴的和声进行是否采用了更具厚重感的和弦色彩？一个优秀的钢琴伴奏不仅仅是“伴奏”，它更是另一位独奏者，是与小提琴共同构建音乐世界的伙伴。如果这本书的伴奏谱达到了应有的专业水准，那么它不仅能帮助学生更好地理解和演绎作品，更能提升他们的室内乐合作意识，这对培养全面的音乐人才来说是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年接触古典音乐和中国民族音乐的听众，我对刘自力先生的创作理念一直抱有极大的兴趣和敬意。虽然我尚未深入研究这本特定的钢琴伴奏谱，但仅从他对中国音乐语汇的理解深度来看，就能预感到这份作品集的价值。刘自力先生的作品往往有一种独特的“气韵”，他擅长将西方古典音乐的精湛技巧与中国传统音乐中那种内敛、含蓄的情感表达完美融合。我常常在想，小提琴这种充满叙事性和歌唱性的乐器，如何才能真正唱出“中国的故事”而不流于表面的民族风味堆砌。我期待在这本集中找到答案，比如他对二胡曲调的处理，对戏曲韵味的转译，以及如何利用钢琴的丰富音色来烘托或补充这种独特的“东方音色”。我相信，这些作品不仅仅是技巧的展示，更是文化交流和融合的典范。它为我们提供了一个绝佳的窗口，去观察和学习一位优秀的作曲家是如何在坚守民族身份的同时，拥抱世界音乐语言的。

评分☆☆☆☆☆

我个人对艺术作品的欣赏往往是通过“情感共鸣”来建立的，尤其是器乐作品。小提琴作品，特别是那些带有深刻人文关怀的作品，往往能触及听者内心最柔软的部分。虽然我还没有机会亲自听演奏这些钢琴伴奏下的作品，但光是翻阅目录名称，我已经能感受到一种深沉的东方哲学意境在其中流淌。我好奇的是，刘自力先生是如何将那些抽象的、只有在中国传统文化中才能体会到的概念——比如“禅意”、“道法自然”、“家国情怀”——转化为具体的、可操作的音符和节奏的。这是一种极高的艺术提炼能力。优秀的音乐作品，其魅力在于它能跨越语言和文化的障碍，直接与人的情感对话。我期待这套作品集不仅仅是技巧的训练手册，更是一部可以用来滋养心灵、引发深思的音乐诗集，能够让演奏者在指尖的运动中，体会到超越技巧本身的精神升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象。首先，从触感上来说，它采用了那种略带磨砂质感的封面纸，拿在手里很有分量，让人感觉这不是一本轻易就能翻旧的乐谱集。色彩的运用也非常考究，主色调是沉稳的深蓝色，搭配上烫金的书名字体，在光线下折射出一种低调的奢华感，非常符合刘自力先生作品应有的艺术格调。内页的纸张选择了高白度、但又不反光的哑光纸，这对于长时间阅读和练习乐谱来说至关重要，既能保证谱面清晰，又不会因为反光而造成视觉疲劳。特别值得称赞的是，排版布局的用心程度。无论是五线谱的行距、字号大小，还是休止符和演奏记号的清晰度，都经过了精心的设计和校对。很多时候，市面上的乐谱在一些复杂的和弦转位处容易出现拥挤不清的问题，但在这本集中，即使是最密集的段落，也依然保持了极佳的可读性，这无疑为演奏者提供了极大的便利，体现了出版社在专业性上的严谨态度。此外，书籍的装订工艺也十分扎实，平摊性非常好，无论是在钢琴上还是谱架上都能稳稳地平铺，这在演奏过程中是极其重要的细节。