配器法基础教程高鸿祥人民音乐出版正版教材课本管弦乐法教材9787103021026 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高鸿祥 著

图书标签:

• 配器法
• 管弦乐法
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• 音乐理论
• 高鸿祥
• 人民音乐出版社
• 教材
• 乐理
• 9787103021026

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021026

商品编码：29684820074

页数：295

图书基本信息
书名：	配器法基础教程
丛书名：	音乐自学丛书
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103021026
出版年份：	2002年3月1日

版次：	第1版
总页数：	295页
开本：	1/32
图书定价：	22元
实际重量：	281g
新旧程度：	正版全新

 

《配器法基础教程(作曲卷)》是音乐自学丛书之一。

 目录章 管弦乐队概述一、乐器二、乐器组三、乐队四、乐队音响的表现要素习题 第二章 弓弦乐器与弓弦乐器组节 弓弦乐器概述一、乐器构造与发音原理二、定弦音域音区三、音色四、指法把位五、弓法六、双音与和弦七、特殊演奏技法八、弓弦乐器组习题第二节 旋律的配置 第五章 木管乐器、圆号与弓弦乐器的组合一、管弦乐配器布局的小规模配合二、单声部旋律的异组音色结合三、加厚式旋律的组合四、多声部和声结构的组合习题 第六章 铜管乐器与铜管乐器组节 铜管乐器概述一、乐器构造与发音原理二、音域音区力度音色三、演奏技巧四、铜管乐器组r习题第二节 合唱型四部和声的铜管乐器组合一、同音质的组合二、不同音质的组合三、声部的同度重复四、声部的八度扩展习题第三节 单声部旋律的配置及音色结合一、铜管乐器的音色结合二、铜管乐器的同度重叠三、铜管乐器的八度重叠四、加厚式旋律的配置习题第四节 和弦的配置一、硬音质铜管乐器的高音密集二、中音区的密集填充三、音质的软化四、完整和弦结构在各类音色中的运用五、乐器声部排列法的运用习题 第七章 打击乐器及其在乐队中的运用节 有固定音高的打击乐器一、定音鼓二、木琴三、钟琴四、排钟习题第二节 无固定音高的打击乐器一、小鼓二、大鼓三、钹四、三角铁五、铃鼓六、锣七、响板八、打击乐器组习题 第八章 管弦乐全奏中的音质组合节 单声部与加厚式多声部的音质组合一、铜管乐器与木管乐器的同度重叠二、铜管乐器与木管乐器的八度重叠三、铜管乐器与弓弦乐器的同度重叠四、铜管乐器与弓弦乐器的八度重叠五、三个或三个以上乐器组的同度与八度重叠六、不同乐器组之间加厚式旋律形态的组合习题第二节 多声部和声的音质组合一、铜管乐器与木管乐器的双组组合二、铜管乐器与弓弦乐器的双组组合三、管弦乐全奏的组合习题后记 后记本书在编写过程中，参考了以下管弦乐法著作：《现代乐器学》（苏）沙一马·维多尔《管弦乐法原理》（俄）里姆斯基一科萨科夫《交响配器法》（苏）C.瓦西连科《管弦乐法》（英）戈登·雅各《管弦乐队乐器法》施咏康

《配器法基础教程(作曲卷)》内容简介：为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求，我社编辑出版了一套《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。《音乐自学丛书·作曲卷》共10册，系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、音乐分析等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及电视大学音乐理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐师范院校师生的辅导教材和参考书。

音乐的织锦：管弦乐队配器艺术的深度探索 书名： 音乐的织锦：管弦乐队配器艺术的深度探索 作者： 史密斯 & 约翰逊 出版社： 环球音乐出版社 出版日期： 2024年秋季 --- 内容提要 《音乐的织锦：管弦乐队配器艺术的深度探索》并非一本侧重于特定乐器音域或传统和声规则的入门指南，而是一部深入剖析管弦乐队色彩、结构、动态张力及现代配器手法的权威论著。本书旨在引导有一定音乐理论基础的学习者和创作者，超越简单的“乐器分配”层面，进入到如何利用管弦乐队的巨大潜力，构建复杂、立体且富有情感张力的音乐场景。 本书的核心理念在于，配器是音乐家手中调配“声音的颜料”，其目标是实现作曲家内心意象的精确物化。它将配器视为一门结合了物理声学、心理感知、历史语境与前沿实验的综合性艺术。全书结构严谨，从基础的音色组合逻辑出发，层层递进至复杂织体分析和动态处理，为读者提供一套系统而深刻的配器思维框架。 --- 章节结构与核心内容详解 本书共分为八个宏大章节，辅以大量的音乐实例分析和作者独创的“织体密度模型”： 第一章：听觉感知与音色光谱的重构 本章摒弃了传统配器法中对乐器“优缺点”的简单罗列，转而聚焦于听觉心理学。探讨声音的“暖度”、“锐度”、“穿透力”等非量化指标如何被听众大脑解析。 主题聚焦： 频率叠加下的感知失真与增强。研究在不同混响环境下，相邻音色如何互相“吞噬”或“提升”。 核心概念： “音色饱和度曲线”——一种量化描述乐器在高、中、低频区域密度分布的方法，为避免配器“浑浊”提供科学依据。 实例分析： 德彪西《牧神午后前奏曲》中木管组的半透明化处理，分析其如何规避铜管组的惯性重量。 第二章：管弦乐队的“内部工程学”：功能性分区 本章将管弦乐队视为一个精密的声学机器，重点讨论不同声部组在整体声场中的“功能定位”。 弦乐组的结构革命： 探讨使用泛音、多指技巧（如Sul Ponticello与Sul Tasto的深度应用）来创造超越传统“背景衬托”的独立声部。分析如何利用不同指位和弓法，将单一的弦乐组拆解为多个具有不同瞬态响应的独立“微型乐团”。 木管组的色彩轴线： 深入研究木管组内部（特别是木管与木管、木管与簧片乐器间的）混合技巧，如何实现快速的“色彩变焦”。重点解析双簧乐器组在对位中的“穿透阈值”。 铜管组的“张力蓄水池”： 分析圆号、小号、长号在大音量下的共振特性，以及如何通过限制其泛音列，将其转化为“内爆”而非“爆发”的力量源泉。 第三章：节奏与织体密度的动态管理 配器不仅仅是音高的安排，更是时间的结构艺术。本章着重探讨如何通过节奏模式和织体密度来控制音乐的叙事节奏。 织体密度模型（TDM）： 作者提出的核心工具。该模型根据每小节内各声部独立活动音符的数量、节奏复杂性和音区分布，将织体划分为“稀疏”、“中空”、“饱满”、“挤压”四个等级。 动态的非线性变化： 分析如何利用节奏的突然停止（A Tempo D’Attacco）与瞬间密度激增，来制造比纯粹音量变化更具震撼力的动态对比。 对位中的密度错位： 探讨在复调写作中，如何故意让不同声部的节奏密度不匹配，以营造疏离感或焦虑感。 第四章：特定音区与特殊技巧的极限开发 本章深入探究那些常常被忽视或过度简化的乐器音区和演奏技巧，将其提升至结构性地位。 低音区的“声学地基”： 集中研究低音提琴、大提琴、低音单簧管和低音管的低频共振，以及它们如何影响整体和声的稳定性。探讨使用“超低音”（Sub-Bass）技巧（如极低音管）来创造人耳可闻但又难以定位的“压力场”。 高频的“能量尖峰”： 聚焦于短笛、高音单簧管和法国号的高音区。分析在这些极高音区，音色如何从“旋律载体”转变为纯粹的“信号/警报”。 打击乐的“时间锚点”： 重新评估打击乐的角色，不仅仅是节奏支持，更是对特定时刻的“声学标记”。深入分析金属（钹、锣）与木质（木琴、定音鼓）音色在时间轴上的相互作用。 第五章：透明度与“声音的消失” 本章聚焦于配器的“负空间”——如何让声音出现和消失，以及如何在配器中创造宁静。 消散算法： 研究如何设计配器结构，使得音乐在不减慢速度或不降低音量的情况下，听起来“变轻”。这涉及到对泛音的精确控制，确保主要频率消失，而残余泛音在空气中消散。 木管与弦乐的“空气交换”： 分析如何使用极弱音（pppp）的木管长音来“填充”弦乐休止的瞬间，使听者感知到声音的连续性，而非中断。 第六章：色彩融合的现代范式：微音调与非传统乐器整合 本书的现代视角体现在这一章节，它挑战了传统的纯律和十二平均律框架下的配器思考。 微音调与集群音的配器效应： 探讨如何在配器层面实现音高上的微小偏移（如使用弱音器或特殊指法），以及这种“失谐”如何影响听众对“和谐”的感知。 非管弦乐音色的嫁接： 分析电子合成器（特定波形）、录制环境音效（Found Sound）与传统管弦乐队的无缝融合策略，重点在于找到声学共振频率的交集点，而非仅仅是音量的叠加。 第七章：配器与剧场的交融：场景驱动的色彩选择 本章将配器理论应用于叙事性音乐，如电影配乐、歌剧或戏剧配乐的创作。 情绪的“色谱指纹”： 建立一个基于心理学的情感与音色数据库，例如“悬念”对应尖锐的木管高音+长音的圆号，而“宏大”则需要特定频率的铜管与弦乐低音的精确锁定。 声音的“焦点移动”： 借鉴摄影术中的“景深”概念，讲解如何通过配器手段，将听众的注意力在乐队的不同区域间快速、无缝地转移。 第八章：配器实践的自我批判与未来展望 本章鼓励读者超越既有范式，进行批判性实践。 “反向工程”： 鼓励学习者解构大师作品，不仅仅分析“他们写了什么”，更要分析“他们没有写什么”，理解配器中的“留白”和“克制”的价值。 新技术对配器的影响： 讨论空间音频技术（如杜比全景声）如何要求配器师重新思考三维声场的布局和声像的移动轨迹。 --- 本书的独特价值 本书的价值在于其对深度分析和系统工具的构建。它避开了机械的乐器音域表，转而提供一套关于声音物理特性、听觉心理学与音乐结构之间相互作用的复杂模型。它不是教你“如何写给小提琴”，而是教你“在特定的心理情境下，如何利用小提琴的声学特性去塑造一个特定的声音物体”。对于希望将配器提升到作曲家层面，而非仅仅是编曲师层次的读者来说，本书是不可或缺的思维指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其作为一本普通教材的定位。它更像是一本“配器实践的哲学指南”。很多配器法书籍告诉我们“怎么做”，而这本书更深入地探讨了“为什么选择这种做法”。它在引导我们如何处理和声时，总是将音色和力度放在与音高、节奏同等重要的地位上进行衡量。这种整体性的思维模式，对于培养一个真正有洞察力的配器师至关重要。我发现，在学习完特定章节后，再去聆听经典管弦乐作品时，耳朵会不自觉地开始“解构”声音，去分辨是谁在支撑着低音线，谁在用色彩点缀高光部分，这种主动的聆听转变，才是学习配器法的最大收获。这本书成功地将配器从一门“技术活”提升到了一门“艺术思维”的训练，对于有志于从事作曲、编曲或指挥领域的学习者而言，这份对音乐本体的深刻理解，是任何技巧手册都无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方让我感到稍微有些吃力，那可能在于某些跨越式的论证过程。尽管总体上是循序渐进的，但在进入到解析极复杂、多声部管弦乐织体（比如瓦格纳后期或德彪西的某些作品）的章节时，作者偶尔会假设读者已经具备了非常高的对位分析能力。虽然书末附带了少量习题，但针对这些复杂段落的“解剖分析”，如果能有更详尽的图文对照，或者增加一些辅助的音频链接（即使只是概念性的描述），将会更有助于理解作者是如何层层剥离出各个声部的逻辑的。这算是一个小小的建议，希望未来的版本能在这方面加强，毕竟，理论知识到实际应用之间的“最后一公里”，往往需要最细致的引导。总的来说，这本书的价值在于搭建了一个坚实的骨架，而细节的丰满度则需要读者结合大量的实际听辨去填充。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论阐述方式，简直是为初学者量身打造的“破壁机”。我之前接触过几本配器法的书籍，很多上来就抛出一些复杂的对位法或者高深的管弦乐配器织体概念，读起来晦涩难懂，总感觉是云里雾里。然而，这位作者的叙述风格却异常平易近人，他似乎非常懂得如何将抽象的乐理概念转化为听觉上可感知的实例。例如，在讲解铜管乐器的“推进行”（Pushing）技巧时，书中不是单纯地罗列音域和力度标记，而是通过对比几种不同乐队中实际配器案例的细微差异，让你深刻体会到“力度”背后的“色彩”变化。这种注重实践和听觉体验的教学方法，极大地降低了理解门槛。我发现自己不再是被动地记忆规则，而是主动地去思考“为什么”这样配比会产生这种效果。对于我这种音乐理论基础还算扎实，但实际配器经验不足的乐迷来说，这种“以听为先”的引导，比干巴巴的规则手册有效得多。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者在处理不同乐器组时的那种平衡感和尊重。许多配器教材，要么过度偏重弦乐的细腻描绘，要么就一味强调木管或铜管的冲击力，往往导致对某一乐器组的介绍流于表面。但这本书不同，它给予了每一种乐器，即便是相对边缘化的打击乐器组，都有足够的篇幅来深入探讨其音色特点、演奏限制以及在特定音乐语境下的最佳应用场景。特别值得称赞的是，它不仅关注了标准管弦乐团的配置，还非常前瞻性地加入了对现代乐团编制中一些特殊乐器（比如合成器或非常规打击乐器在交响乐中的运用）的探讨，虽然篇幅不长，但足以拓宽读者的视野。这种全面而又不失深度的覆盖，体现了作者深厚的舞台经验和对整个管弦乐领域孜孜不倦的研究精神，让人感觉学到的知识体系是完整且与时俱进的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量着实让我眼前一亮，拿到手的时候就能感受到纸张的厚实和细腻，这对于一本需要长期翻阅学习的教材来说至关重要。色彩的还原度也很高，五线谱上的记号和文字都清晰锐利，即便是复杂的大型管弦乐队编制图表，也能看得一清二楚，不会有那种廉价教材的模糊感。内页的排版设计也十分考究，留白恰到好处，使得长时间阅读时眼睛的负担减轻了不少。我特别欣赏的是它在章节结构上的布局，从最基础的和声原理讲起，循序渐进地过渡到对不同乐器组的特性剖析，逻辑链条非常清晰，没有那种硬塞知识点的感觉，更像是一位经验丰富的导师在引导你逐步深入。虽然内容本身是严肃的学术探讨，但这种精良的制作工艺，无疑为枯燥的学习过程增添了一份愉悦感，让人更愿意沉浸其中。这绝非那种一次性翻阅就束之高阁的教材，它注定是陪伴我度过未来数年专业学习的重要伙伴，其物理层面的品质，足以支撑起它所承载的知识重量。