中国音乐史简明教程上下册刘再生上海音乐学院出版社9787806921951 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘再生 著

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• 中国音乐史
• 音乐史
• 刘再生
• 上海音乐学院出版社
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• 9787806921951

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921951

商品编码：29684821547

页数：440

图书基本信息
书名：	中国音乐史简明教程
丛书名：	全国高校音乐教育大系
作者/主编：	刘再生
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806921951
出版年份：	2006年

版次：	第1版
总页数：	440页
开本：	1/16
图书定价：	48.00 元
实际重量：	980g
新旧程度：	正版全新

《全国高校音乐教育大系:中国音乐史简明教程(套装共2册)》由上海音乐学院出版社出版。

《中国音乐史简明教程上册》目录： 绪论 编乐舞时代 章原始社会音乐（9000余年前～公元前2070年） 节概述 第二节原始乐舞 第三节原始乐器 第二章夏、商音乐（公元前2070～前1046年） 节概述 第二节夏商乐舞 第三节夏商乐器 第三章西周春秋战国音乐（公元前1046～前221年） 节概述 第二节礼乐制度 第三节新乐与古乐 第四节音乐机构 第五节音乐作品 第六节乐器和乐器分类法 第七节乐律理论 第八节音乐家 第九节音乐思想和音乐理论著作 第二编歌舞伎乐时代 章秦汉音乐（公元前221～公元220年） 节概述 第二节音乐机构 第三节宫廷音乐 第四节民间音乐 第五节古琴音乐 第六节乐律理论与记谱法 第二章魏晋南北朝音乐（公元220～589年） 节概述 第二节民间音乐 第三节音乐家 第四节乐律理论 第五节曲谱与记谱法 第三章隋唐五代音乐（公元581～960年） 节概述 第二节宫廷音乐 第三节音乐机构和音乐制度 第四节音乐形式与作品 第五节西域乐器 第六节记谱法和宫调理论 第七节音乐思想和音乐理论著作 第八节音乐家 第九节中外音乐文化交流 第三编民间音乐时代 章宋、辽、金、元音乐（公元960～1368年） 节概述 第二节文人音乐 第三节说唱音乐 第四节杂剧和南戏 第五节散曲音乐 第六节乐律理论和音乐理论著作 第七节辽、西夏、金、蒙古族的音乐 第二章明清音乐（公元1368—1911年） 节概述 第二节民间歌曲 第三节民间歌舞 第四节说唱音乐 第五节戏曲音乐 第六节民族器乐 第七节乐律理论和戏曲理论 第八节曲谱和记谱法 第九节中西音乐文化交流 第四编音乐创作时代 章清末民初音乐（公元1840～1919年） 节概述 第二节西方音乐的传入 第三节学堂乐歌的兴起 第四节近代早期音乐创作 第五节音乐社团与音乐机构 第六节音乐刊物和音乐理论著作 第七节音乐思想 第二章二十年代音乐（公元1919～1929年） 节概述 第二节音乐创作的开拓者——萧友梅 第三节“中国的Schubert”——赵元任 第四节高举平民音乐旗帜的音乐家——黎锦晖 第五节中国二胡音乐的奠基人——刘天华 第六节音乐救国的理想主义者——王光祈 第七节音乐社团和音乐教育机构 第八节音乐理论著作 第九节音乐思想 第十节工农群众歌曲和根据地音乐 第三章三十年代音乐（公元1930～1940年） 节概述 第二节时代的主旋律——救亡抗战歌曲 第三节萧友梅与国立音专 第四节黄自和学院派的音乐创作 第五节救亡音乐的旗帜——聂耳与救亡音乐家的歌曲创作 第六节人民音乐家——冼星海的音乐创作 第七节音乐灵魂的回归——历史尘埃淹没的作曲家江文也 第八节流行音乐的肇始 第九节歌剧艺术的探索 第十节音乐社团和音乐理论著述 第十一节音乐思潮的冲突 第十二节外籍音乐家对中国音乐文化的贡献 第四章四十年代音乐（公元1941～1949年） 节概述 第二节胜利的旗帜迎风飘扬——战争年代歌曲 第三节从“音乐神童”到爱国的“叛徒”——中国小提琴家马思聪的贡献 第四节室内乐、钢琴曲、管弦乐创作 第五节音乐机构与音乐社团 第六节音乐思想和音乐论著 第七节向“七大”献礼的新型歌剧——歌剧《白毛女》的诞生 第八节本时代中国传统音乐概况 《中国音乐史简明教程下册》目录： 第四编谱例 中国男儿 男儿志气高 送别 黄河 春游 和平进行曲 问 “五四”纪念爱 教我如何不想他 海韵 可怜的秋香 飞飞曲 赶快画 除夜小唱（良宵） 赤潮曲 红军纪律歌 抗敌歌 毕业歌 卖花词 中国人 保卫黄河（片断） 玫瑰三愿 西风的话 我住长江头 牧童短笛 嘉陵江上 长城谣 打杀汉奸 采桑曲 大路歌 塞外村女 小野猫 杉云追月 一编“九一八”小调 日落西山 夜半歌声 到敌人后方去 西湖竹枝 二月里来好春光 在那遥远的地方 毛毛雨 卖油条 五月的风 夜上海 何日君再来 你这个坏东西 茶馆小调 读书郎 歌唱二小放牛郎 团结就是力量 胜利鼓舞 打得好 思乡曲 彭浪矾 晓风之舞 花鼓 晚会 拥军花鼓 雄鸡高声叫 我要活 四郎探母一坐宫 看大王 夜深沉 梁山伯与祝英台楼台会 行街 步步高 二泉映月 习题及答案 （一）参考习题 （二）自做习题 （三）参考试题 参考文献 后记 文摘

《全国高校音乐教育大系:中国音乐史简明教程(套装共2册)》按照上述中国音乐的历史进程和各个时期的音乐形态两条主线的交错进行阐述。全书由“乐舞时代”、“歌舞伎乐时代”、“民间音乐时代”、“音乐创作时代”和“附录”（谱例、习题、参考文献）五个编目组成。史学层面纵向性历史脉络的清晰梳理和横向性文化背景的宏观视野是历史著作的命脉；简明扼要则是教材性著作之特色。

西方艺术史入门 本书旨在为初学者提供一个全面而深入的西方艺术史概览，涵盖从史前时期到当代艺术的宏大发展脉络。我们力求以清晰的结构、丰富的图例和深入的分析，帮助读者建立起对西方艺术发展历程的基本认知框架。 第一部分：古代艺术的奠基 (约公元前 30000 年 – 公元 400 年) 本部分聚焦于西方文明的摇篮——古代艺术。我们将从旧石器时代的洞穴壁画开始，探讨早期人类如何通过图像表达其世界观和生存的渴望。随后，我们将深入古埃及文明，分析其艺术的永恒性、宗教性及其严格的规范体系，特别是金字塔、神庙的建筑特征和雕塑、绘画中的符号学意义。 接着，我们将转向古希腊，这是西方美学思想的源头。本章详细阐述了古希腊艺术如何从几何风格逐渐演化到古典时期的“理想美”追求，重点分析了建筑（多立克、爱奥尼、科林斯柱式）、雕塑（从古拙到古典写实，如菲狄亚斯和普拉克西特列斯的作品）以及陶器艺术的风格变迁。我们将探讨“黄金分割”等美学原则在艺术创作中的体现，并分析亚历山大大帝东征后希腊化艺术对情感表达的拓展。 古罗马艺术承接了希腊的遗产，并在工程技术和写实主义上实现了突破。本部分将探讨罗马艺术的实用性，如公共建筑、纪念碑和肖像雕塑，如何服务于帝国的政治宣传和日常生活。特别要指出罗马拱券、混凝土技术的应用及其在万神殿等建筑上的体现。 第二部分：中世纪的信仰与象征 (约公元 400 年 – 1400 年) 随着罗马帝国的衰落，基督教成为主导力量，艺术的主题和功能发生了根本性的转变。本部分首先介绍早期基督教和拜占庭艺术，重点分析圣像画（Icons）的程式化特征及其神学意义，以及圣索菲亚大教堂的穹顶结构。 随后，我们将进入中世纪早期的罗马式艺术。这一时期的艺术主要服务于宗教教育，其特点是厚重的墙体、半圆形拱券、以及大量服务于壁画和雕塑的装饰性。我们将考察修道院和朝圣教堂的建筑布局及其与朝圣活动的关联。 中世纪艺术的高峰是哥特式艺术。本章将详细解析哥特式大教堂的结构性创新，如飞扶壁、肋拱和尖拱，这些技术使得墙体可以被解放出来，容纳巨大的彩色玻璃窗。彩色玻璃如何“用光作画”，将《圣经》故事转化为普罗大众可理解的视觉叙事，是本部分的重点分析对象。同时，哥特式雕塑如何逐渐摆脱建筑束缚，展现出更多人性化的情感。 第三部分：文艺复兴的“人”的觉醒 (约 1400 年 – 1600 年) 文艺复兴是西方艺术史上一次划时代的变革，标志着以人为中心的世界观的回归。本部分将从意大利佛罗伦萨的早期文艺复兴开始，阐述人文主义思想对艺术创作的深刻影响。我们将重点研究透视法（线性透视和空气透视）的科学化应用，以及人体解剖学的复兴。马萨乔、多那太罗和波提切利的作品将作为早期探索的代表。 随后，我们将进入盛期文艺复兴，这是艺术大师辈出的时代。达·芬奇的科学探究与艺术完美结合，米开朗基罗对人体力量与精神性的极致表达，以及拉斐尔的和谐与典雅，构成了这一时期的核心。本章将对《蒙娜丽莎》、《大卫》和《雅典学院》等杰作进行细致的图像学分析。 文艺复兴晚期，艺术开始转向表现主义和戏剧性，即风格主义（Mannerism）。我们分析了丁托列托和委罗内塞的作品中，如何通过拉伸的形体、不和谐的色彩和紧张的构图来表达时代的焦虑感。 第四部分：巴洛克与洛可可的激情与享乐 (约 1600 年 – 1750 年) 巴洛克艺术是反宗教改革的产物，它追求动感、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和情感的直接冲击力。本章首先分析卡拉瓦乔的现实主义和戏剧性光影运用。接着，我们将探讨巴洛克在欧洲各地的不同面貌：意大利的雕塑（贝尼尼对动态瞬间的捕捉）、佛兰德斯的奢华与活力（鲁本斯）、以及荷兰的市民艺术的兴起（伦勃朗的心理深度与维米尔的光线魔术）。 巴洛克建筑则强调宏伟、曲线性与视错觉的运用，旨在营造一种沉浸式的体验。 洛可可艺术是巴洛克晚期向更轻盈、更私密方向发展的风格，主要盛行于法国宫廷。本部分将分析其柔和的色彩、曲线装饰（如“洛可伊”）以及对贵族享乐生活的描绘，如华托和弗拉戈纳尔的作品。 第五部分：新古典主义、浪漫主义与现实主义的交锋 (约 1750 年 – 1880 年) 启蒙运动催生了对理性、秩序和古希腊罗马美德的重新推崇，引发了新古典主义。本章分析大卫的作品如何成为法国大革命的视觉宣言，以及他对清晰线条和英雄主题的偏爱。 然而，对理性的反拨带来了浪漫主义，它歌颂情感、想象力、自然的力量和异域风情。戈雅的社会批判、德拉克洛瓦的色彩爆发力，以及透纳对光线和氛围的探索，构成了对古典秩序的反叛。 在工业革命和技术进步的背景下，艺术开始关注“此时此地”的真实世界。现实主义拒绝了历史的宏大叙事，转而描绘劳动者、乡村生活和日常场景。库尔贝和米勒的作品是这一转折的关键例证。 第六部分：现代艺术的诞生与实验 (约 1880 年 – 1960 年) 摄影技术的出现解放了绘画对再现的依赖，促使艺术家探索媒介本身的可能性。印象主义是第一场真正的革命，莫奈等艺术家致力于捕捉光影在瞬间的变化，将对“感觉”的捕捉置于对客观对象的忠实描绘之上。后印象主义者（塞尚、梵高、高更）则在形式、结构和象征意义上进行了更个人化的探索。 二十世纪初，艺术进入了激进的实验阶段。野兽派（色彩的独立性）、立体主义（多视角下的结构解构）和未来主义（速度与机械的赞美）接连出现。表现主义（如德国的“桥社”）则专注于内心的焦虑与痛苦。 抽象艺术的诞生是现代主义的里程碑。康定斯基对纯粹精神性的追求，以及蒙德里安对基本几何形式的提纯，标志着艺术彻底脱离了对可见世界的依附。 两次世界大战催生了达达主义（对理性的彻底否定）和超现实主义（探索潜意识、梦境与非理性）。而抽象表现主义，特别是以纽约画派为代表的运动，将焦点转移到创作行为本身（行动绘画），标志着西方艺术中心的转移。 第七部分：战后艺术与当代景观 (约 1960 年至今) 战后，艺术对纯粹形式的探索转向对艺术定义本身的质疑。波普艺术（如安迪·沃霍尔）模糊了高雅艺术与大众文化的界限，引入了机械复制和商业符号。 极简主义回归了对材料、空间和物体的最基本形式的关注。观念艺术（Conceptual Art）则将艺术的重心从“作品”转移到“想法”上，文本和指令成为艺术作品本身。 后现代主义对现代主义的宏大叙事进行了批判，艺术形式变得更加多元和跨学科。我们将探讨大地艺术、行为艺术、装置艺术等新兴媒介，以及当代艺术如何在全球化、身份政治和媒介融合的背景下持续演变与对话。 本书最后一部分将鼓励读者以批判性的眼光看待当代艺术的复杂性，理解艺术史并非一条平稳上升的直线，而是一个充满张力、不断自我颠覆和重构的过程。本书旨在提供一把钥匙，让读者能够更深入地理解人类创造力的广阔领域。

评分☆☆☆☆☆

当我把上下册并排放在桌上时，能感受到一种强烈的“完整性”。它像是一幅精心绘制的巨幅历史画卷，从远古的钟鼓之声开始，到近代的民族乐器改革与西方音乐思潮的碰撞，几乎没有留下明显的断裂感。特别是下册中对于近现代音乐的梳理，处理得尤为审慎和细致。在那个快速变革的时代，音乐的身份认同经历了巨大的冲击和重塑，作者没有简单地套用“进步”或“落后”的标签来评判，而是力求还原历史现场的复杂性。他们会探讨新文化运动对传统音乐生态的影响，也会分析民族音乐如何在新兴的教育体系中寻求自己的位置。这种对历史语境的尊重，使得这本书超越了一般的知识传授，更像是一部关于中国音乐文化“身份认同”的思考录。对于那些希望全面了解中国音乐发展脉络，而非仅仅停留在器乐或声乐某个分支的读者来说，这种宏观视野是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，在那个年代的教材里算是相当不错的了。虽然没有彩图，但黑白线条图和乐谱示例的清晰度足够满足学习需求。我记得有一次在研究某个古代乐器的形制时，对照书中的插图反复揣摩了很久，线条的粗细和比例的准确性，确实为我的理解提供了极大的便利。更让我感到惊喜的是，它对特定音乐现象的解释，往往能够做到深入浅出。比如，对中国传统记谱法——工尺谱的介绍，许多教材要么一带而过，要么解释得过于晦涩难懂，但这本教程却用清晰的逻辑和图示，将复杂的音高、节拍信息层层剥开，即使我之前对传统记谱法一窍不通，也能大致理解其运作原理。这体现了编者强烈的教育责任感，他们知道，对于一个初学者来说，如何跨越第一道“专业术语”的门槛，是决定他能否继续深入学习的关键。这本书成功地充当了这座桥梁，让人感觉每跨出一步，都有坚实的脚手架作为支撑。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验上来说，这本书的厚度虽然有些惊人，但其内容组织的高度逻辑性，极大地减轻了阅读负担。作者在遣词造句上，也保持了一种学者特有的克制和精准，没有多余的渲染，每一个词语的选择都似乎经过了深思熟虑，旨在传达最准确的概念。我曾尝试用其他几本偏向于“艺术鉴赏”的音乐读物来辅助理解，结果发现那些书虽然文笔优美，但缺乏基础的理论支撑和清晰的时间线索，反而让人更易迷失方向。相比之下，这本教程提供的扎实“骨架”，才是真正能够承载深入学习重量的结构。它更像是为学术打地基的砖石，虽然不一定光彩夺目，但其稳固性和可靠性，决定了上层建筑能否长久屹立。对于任何想要系统学习中国音乐史的人来说，这本书绝对是一个不可绕开的基石性文本，它的价值在于提供了一个清晰、可靠、经过时间检验的知识导航系统。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是有些忐忑的，毕竟“教程”二字往往意味着枯燥和应试导向。但深入阅读后才发现，作者在力求体系完整的同时，对音乐的审美体验和文化语境的阐释，着实下了不少功夫。它不仅仅是罗列了朝代、人物和曲目，更像是试图还原当时音乐产生的社会土壤。比如，在论述唐代燕乐的兴盛时，文字中流露出的那种对盛世气象下音乐繁荣的描摹，虽然笔墨不多，却能让人联想到宫廷宴乐的恢宏场面。再比如，对民间音乐和文人音乐的区分探讨，清晰地勾勒出了社会阶层对音乐形态影响的复杂关系。我尤其欣赏它在处理某些争议性问题时的态度——不偏激，不武断，而是客观呈现不同学者的观点，引导读者自行思考。这种教学方法，培养的不是只会背诵答案的学生，而是具备批判性思维的初级研究者。每一章的结构都设计得非常精巧，理论讲解后紧接着的案例分析，总能起到画龙点睛的作用，让抽象的概念立刻变得生动起来，这对于构建知识体系至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这部书架上的老朋友，我得说，它的装帧设计颇有年代感，米黄色的纸张带着些许时光的痕迹，油墨的味道沉淀下来，闻着就觉得踏实。封面设计简约到近乎朴素，没有花哨的插图，只有清晰的字体排版，让人一眼就能感受到它内容的严谨和厚重。我第一次翻开它的时候，就被它那种教科书特有的板正气息所吸引。它不是那种追求华丽辞藻的读物，而是像一位沉默的智者，用最直接、最梳理清晰的脉络，将中国音乐从远古的洪荒时代一直梳理到近现代的各个流派，条分缕析，毫不含糊。尤其是它对不同历史时期音乐形态的描述，总能抓住核心要点，即便是初学者也能迅速建立起对中国音乐发展脉络的基本框架认知。那种按部就班、层层递进的叙述方式，让我在阅读过程中感到非常安全，知道自己每翻过一页，都是在坚实地向前推进对知识的掌握。这本书的价值，恰恰在于它的“简明”，它没有陷入繁琐的细节泥潭，而是提供了一个高屋建瓴的视角，让学习者能够快速掌握全局，不至于迷失在浩如烟海的史料之中。