服装美学-(第5版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴卫刚 著

图书标签:

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• 服装史
• 设计原理

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518049158

商品编码：29735369843

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 服装美学-(第5版)	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-06-01
作者：吴卫刚	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：	印次： 20
ISBN号：9787518049158	商品类型：图书	版次： 5

内容提要

服装美学是服装艺术类课程中*重要的基础课程之一。 《服装美学（第5版）》结合服装专业学习的需要，以普通美学为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服装与美学、美学基础理论、美感与心理、艺术与艺术流派、形式元素与形式法则、艺术鉴赏与艺术批评、服装与社会文化、服装与美育、近现代中外服装的演变、服装设计中的审美创造、体型与穿着审美、职业与场合着装、服装行业与艺术、服装设计大师等内容。 《服装美学（第5版）》可作为服装高等职业教育教材使用，也可供其他艺术门类的工作者及广大服饰爱好者阅读参考。

服装美学（第5版）图书简介 《服装美学》（第5版） 是一部全面、深入且与时俱进的专业教材，旨在为服装设计、市场营销、纺织技术以及艺术设计等相关领域的学习者和从业者，提供一个理解和掌握服装艺术与科学的坚实基础。本书不仅梳理了服装美学的基本理论和历史脉络，更紧密结合当代时尚产业的发展趋势与技术革新，力求构建一个理论与实践并重的知识体系。 本书的编写遵循“宏观视野与微观剖析相结合”的原则，内容结构清晰，逻辑严谨，力求用生动、直观的方式阐释复杂的美学概念。 --- 第一部分：服装美学的理论基石与历史溯源 本部分着重于构建读者对服装美学的整体认知框架，探讨服装作为一种文化现象、社会符号和艺术载体的本质属性。 第一章：导论：服装、美学与人类文明 本章首先界定了“服装”的范畴，讨论其在满足基本遮蔽功能之外，所承载的社会、心理、文化和经济价值。深入探讨美学的基本原理，如和谐、均衡、韵律、比例、对比与统一，并阐述这些原理如何具体应用于服装的视觉呈现。讨论了服装作为非语言交流工具的特性，包括其表达身份、地位、群体归属感和个性化诉求的能力。 第二章：服装形态的审美基础 详细分析了服装构成的基本元素——点、线、面、体，以及色彩、肌理在服装设计中的作用。重点剖析了“形”的构成，包括轮廓、体型与服装的关系。探讨了服装剪裁、结构设计如何影响人体形态的视觉感知，以及不同历史时期主导的服装廓形（如S型、H型、A型）背后的文化动因和审美偏好。 第三章：服装美学的发展历程 本章系统回顾了服装美学从古代文明到近现代的演变。从古希腊的简洁到中世纪的繁复，从文艺复兴的结构到巴洛克与洛可可的装饰性，再到工业革命带来的变革。特别强调了20世纪以来，现代主义、后现代主义思潮对服装设计美学观念的颠覆与重塑，分析了不同文化背景（如东方美学与西方美学）在服装设计中的交融与碰撞。 --- 第二部分：服装设计的视觉语言与构成要素 本部分深入探讨服装设计的核心技术语言，即如何运用具体的视觉元素来表达设计理念。 第四章：色彩美学在服装设计中的应用 色彩是服装最直接的感官冲击点。本章全面解析色彩理论，包括色相、明度、纯度，以及色彩的心理学效应和文化象征意义。系统阐述了同色系、邻近色、对比色等配色方案的构建原则，并结合季节、场合和目标受众，指导读者如何制定有效的服装色彩策略。引入了当代数码印花和功能性染色对手感和视觉效果带来的新挑战与新机遇。 第五章：面料肌理与质感的表现力 面料的选择和处理是决定服装最终质感和垂坠感的关键。本章细致区分了天然纤维、化学纤维及其混纺面料的物理特性与美学表现。深入探讨了面料的“手感”（Tactility）与“观感”（Visual Texture）之间的关系。讨论了织造、印花、绣花、后整理工艺（如水洗、磨毛、压光）如何赋予面料独特的视觉语言，以及不同肌理如何影响服装的立体感和流动性。 第六章：图案设计与装饰艺术 图案是服装视觉表达的重要载体。本章涵盖了从传统纹样（如几何、花卉、涡卷纹）到现代抽象图案的分类与应用。探讨了图案的布局、重复方式、尺度感以及与服装结构线的配合关系。特别分析了刺绣、贴花、珠饰等装饰手法在提升服装艺术价值和复杂性方面的作用，强调图案设计必须服务于整体造型。 第七章：服装的比例、节奏与动态美 本章关注服装与人体的互动关系，探讨比例的科学性与艺术性。研究了“黄金分割”等经典比例法则在服装设计中的应用。分析了服装的悬垂性、弹性、活动自由度如何影响服装的动态美感。阐述了如何通过分割线、省道、褶裥等结构元素来调整视觉重心，以达到优化人体比例的目的。 --- 第三部分：情境、文化与当代时尚语境 本部分将美学理论置于更广阔的社会文化和市场环境中进行考察，强调服装的语境依赖性。 第八章：服装与社会文化语境 深入探讨了服装如何成为社会阶层、性别角色、职业身份和时代精神的反映。分析了制服、礼服、休闲装等不同类型服装在特定社会场合下的美学规范和禁忌。讨论了全球化背景下，跨文化设计中的符号挪用、误读与融合现象，强调文化敏感性的重要性。 第九章：时尚风格的流变与审美取向 本章聚焦于时尚周期的研究，解析“风格”（Style）的诞生、传播与衰亡过程。梳理了不同时代最具代表性的时尚风格，如新古典主义、摇摆六十年代、解构主义等。重点分析了当代快时尚、可持续时尚、无性别着装等新兴趋势对传统美学规范的冲击与重构。 第十-一章：功能性与科技对美学的赋权 随着科技进步，服装的定义不断扩展。本部分探讨了运动功能服装、智能服装、防护服装中的美学考量。分析了新材料（如环保再生纤维、智能温控材料）的物理特性如何为设计师提供了新的美学表达工具，以及如何在这种功能与形式的平衡中实现创新。 第十二章：可持续发展与伦理美学 探讨当代服装设计所面临的紧迫环境与社会责任。阐述了循环设计、零浪费剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）等理念在美学上的体现。分析了“慢时尚”运动所倡导的回归服装的耐用性、经典性和情感价值，构建一种更具责任感和持久生命力的服装美学体系。 --- 特色与优势 《服装美学》（第5版） 的核心优势在于其极强的可操作性和前瞻性： 1. 视觉化学习体系： 大量采用高品质的实物图片、经典设计案例分析图、结构剖析图和色彩搭配图表，使抽象的美学概念得以直观呈现。 2. 案例驱动教学： 选取了从高级定制到日常成衣中具有里程碑意义的经典案例，结合具体的设计师访谈片段和设计稿，深度剖析其背后的美学逻辑。 3. 跨学科融合： 不仅停留在艺术层面，更融合了人体工程学、材料科学、市场心理学等知识，为读者提供一个全面的专业视角。 4. 与时俱进的更新： 针对数字化设计、虚拟试衣、元宇宙时尚等前沿领域进行了专门的探讨和案例补充，确保内容与当前行业发展同步。 本书是服装设计专业学生、时尚评论人、品牌管理者以及所有对服装艺术抱有热忱的研究者不可或缺的案头工具书与理论指南。它将引导读者超越对“流行”的盲目追逐，建立起独立、深刻、成熟的服装审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，纯粹是一个对服装设计有着狂热兴趣的爱好者。我尝试过看一些非常入门级的书籍，但它们往往浅尝辄止，无法满足我对“为什么好看”的好奇心。直到我接触到《服装美学-(第5版)》，我才发现原来一件衣服的美感背后，蕴含着如此复杂的数学和艺术原理。这本书的叙述风格非常客观且富有条理，它没有预设读者必须具备高深的专业知识。例如，它解释“黄金分割”在服装轮廓中的应用时，会先用基础的几何图形来铺垫，确保即便是零基础的读者也能快速理解其视觉上的和谐性。我尤其喜欢它在讨论色彩搭配时所引入的“情感映射”理论，它不仅仅是罗列色卡，而是深入分析了不同文化背景下，特定色彩组合所能引发的集体无意识的情感共鸣。这本书让我对“美”的理解从肤浅的“喜欢”提升到了理性的“欣赏”，它让我学会了如何去“看”一件衣服，而不是仅仅“穿”一件衣服。这种知识的结构化输入，极大地提升了我个人的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装美学-(第5版)》的问世，简直是时尚圈的一股清流，对于我们这些长期浸淫在设计一线，却又时常感到思维枯竭的从业者来说，无异于雪中送炭。初翻开时，那种扑面而来的严谨感就让人印象深刻，它没有过多浮夸的辞藻去堆砌概念，而是实实在在地从人类视觉心理学的角度切入，去剖析色彩、线条、比例在服装构成中的深层逻辑。尤其是第五版中对于“动态美学”的探讨，真是点睛之笔。以往的书籍多关注静止的版型和纹理，但服装毕竟是为人服务的，是流动的艺术。作者巧妙地结合了运动学原理，阐述了面料的垂坠感、褶裥的生成与消解如何影响观者对形体的感知。我特别欣赏其中对非对称平衡的论述，它不是简单地告诉你“什么是美”，而是通过大量历史案例和现代T台分析，展示了设计师如何在打破常规秩序中，反而建立起一种更具张力和生命力的视觉秩序。这本书的深度足以让初学者建立起坚实的美学基石，同时也能让资深人士从中汲取新的灵感，修正自己可能已经固化的审美偏见。它不是一本速成的秘籍，而是一部需要反复研读的美学教科书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚从艺术院校毕业，准备投身于快时尚行业的新人，坦白说，市面上那些动辄讲“大师语录”和“哲学思辨”的服装理论书，我常常是看了开头就犯困。但《服装美学-(第5版)》完全不一样，它简直是为我们这种实操型选手量身打造的。它最吸引我的地方在于其案例的地域性和包容性。书中不仅涵盖了我们熟悉的欧美经典设计，还用了相当大的篇幅去解析了东亚，特别是东南亚传统服饰中对于“留白”和“疏密有致”的理解。这对我理解如何将民族元素进行现代化转译，避免落入俗套，提供了极佳的范本。我记得有一章专门讲材质肌理与光影互动的关系，作者列举了丝绸、粗麻布和高科技合成纤维在不同光源下的反射率变化，并配有详尽的光谱图分析，这远比空泛地描述“高级感”要有效得多。这本书的结构清晰，逻辑递进自然，读起来毫不费力，更像是一位经验丰富的导师在身边耐心指导，而不是冷冰冰的学术堆砌。它让我明白，美学不是玄学，而是可以通过科学分析和系统学习掌握的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装设计专业的教师，我一直在寻找一本能够有效衔接理论深度与实际应用的教材，而这本《服装美学-(第5版)》无疑达到了我的期望。第五版的更新尤其注重与当前设计趋势的对话。其中对可持续时尚（Sustainable Fashion）背景下的美学重构进行了深入探讨，这在以往的旧版中是相对欠缺的。它不再把“环保”仅仅当作一个道德口号，而是将其转化为一种新的设计约束和灵感来源，比如讲解了如何利用面料的自然降解特性来设计具有“时间感”的服装形态。更让我惊喜的是，它加入了用户体验（UX）在服装美学中的考量，比如拉链、纽扣等功能性组件如何通过设计语言提升整体美感，而不是沦为纯粹的工具。这种跨学科的视角，极大地拓宽了学生们的视野。我个人认为，这本书最宝贵的价值在于它培养的不是“模仿者”，而是“思考者”。它鼓励读者质疑既有的审美标准，并用更广阔的视角去构建自己的美学体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多艺术类的书籍，要么是过于学术化，读起来晦涩难懂，要么就是过于注重“感觉”，缺乏扎实的理论支撑。而《服装美学-(第5版)》成功地找到了一个绝佳的平衡点。我购买这本书的主要动机是想深入理解服装设计中“结构与装饰”之间的辩证关系。书里对结构性剪裁（比如巴斯奎特式的立体裁剪）如何内化美学概念，而非仅仅是依靠表面装饰来取悦眼球，进行了非常透彻的解析。它将服装结构视为雕塑艺术的一种延伸，重点分析了人体骨骼、肌肉张力与服装面料张力之间的微妙博弈。在讲解装饰元素时，作者没有简单地批判过度装饰，而是回归到装饰的文化起源和功能性，比如某些纹样的重复是为了祈福，某些刺绣是为了凸显地位。这种回归本源的探讨，让“美”不再是转瞬即逝的潮流符号，而是具有文化厚度和历史传承的视觉语言。这本书的第五版在排版和配图的精美程度上也做了极大的提升，清晰的图例配合严谨的文字，极大地降低了理解复杂理论的门槛。