西洋服装史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴妍妍 著

图书标签:

• 服装史
• 西方服装
• 时尚史
• 服饰文化
• 历史
• 文化
• 艺术
• 设计
• 欧洲
• 服饰

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518049561

商品编码：29735274361

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 西洋服装史	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-05-01
作者：吴妍妍	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518049561	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《西洋服装史》以图文并茂的形式，对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍，提供了丰富的图片资料。本书以西方历史发展的基本脉络为主线，结合不同历史时期的政治、经济以及宗教背景，力求通过服装的演变探究不同着装方式的缘由，发现和总结不同服饰文化的发展过程，并以此为基点分析未来服饰发展的趋势。 本书在介绍服饰缘起及发展变化的同时，还着重以近现代服饰发展和演变的基本脉络为线索，从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势。这个阶段服饰文化的发展和变化，由于受到了主流、非主流不同文化现象的影响，呈现出更加多元化发展的面貌。其中值得一提的是，20世纪中期以后，各种源自西方的亚文化服饰风格已经无处不在。这种街头的、猎奇的、叛逆的亚文化现象不但很大程度上影响了现代时装业的流行趋势，也为服饰设计文化的走向提供了更加丰富的依据。在相关服装史类的教材中，对于这个部分的介绍少有涉及，既缺乏相应的归纳与总结，内容也相对匮乏。本书对20世纪*流行和*具代表性的街头服饰风格进行了归纳，并追溯了其形成与发展过程。

内容提要

《西洋服装史》的编写是针对服装史课程教学并基于兼顾服饰设计开发与指导的考虑，以图文并茂的形式对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍。同时，还着重从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势，这也体现了本书区别于其他服装史类教材的亮点。《西洋服装史》适应目前服装设计专业教学的发展趋势，尝试从不同的新角度来介绍、诠释服饰发展的规律与变化，为学习和了解服饰文化乃至挖掘服装设计的灵感提供了有效的途径。 《西洋服装史》既可作为服装相关院校师生专业的教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

《中国古代服饰研究：从新石器时代到清末》 图书简介 引言：服章之美，文明之镜 服饰，作为人类文明的物质载体与精神外显，历来是探究特定历史时期社会结构、审美取向、技术水平乃至民族精神的重要窗口。中国五千年的文明史中，服饰制度的演变与更迭，如同一部无声的史诗，记录了朝代的兴衰、礼制的完善与文化的交融。本书《中国古代服饰研究：从新石器时代到清末》并非聚焦于西方服饰的脉络，而是以严谨的学术态度和宏大的历史视野，系统梳理并深入剖析了中国古代服饰的演变历程及其背后的深层意涵。全书以时间为轴，以文化为纲，旨在勾勒出一幅清晰、立体、内涵丰富的中国服饰文明图景。 第一部分：萌芽与奠基——远古至先秦的服饰起源 本部分将追溯中国服饰的源头，探讨其如何从原始的遮蔽与御寒需求，逐步发展为具有社会区分和礼仪功能的物质形态。 第一章：新石器时代的物质基础与初级形态。 重点考察仰韶、龙山等文化遗址出土的纺织品残片、陶器上的图像线索，分析早期衣料（麻、丝、毛）的获取与加工技术。讨论原始服饰的基本形制，如“上衣下裳”的雏形与交叉系带结构。 第二章：夏商周的礼制确立与服饰的“政治化”。 详细阐述“礼”在服饰制度构建中的核心地位。周代宗法制度下，服饰的色彩、纹样、形制如何被严格规定，用以区分贵贱尊卑。深入分析“冕服”的早期形态及其象征意义，以及“玄衣裳”等基础服饰的色彩哲学。对商代丝织业的精湛工艺进行专题探讨。 第二章：春秋战国的兼容与多元。 这一时期服饰呈现出“华夏多元”的特点。重点剖析各国（如齐、楚、秦）服饰风格的差异，以及游牧民族服饰文化对中原的影响，如裤装的初步出现与实用主义的抬头。 第二部分：制度与融合——秦汉至魏晋南北朝的转型 秦汉大一统的建立，促成了服饰制度的规范化和国家层面的统一标识。而魏晋南北朝则以民族大融合为背景，带来了服饰风格的剧烈变革。 第三章：秦汉的威仪与定型。 考察秦朝的“尚黑”制度及其对服饰色彩的影响。重点解析汉代服饰的成熟体系：深衣的普及、曲裾与直裾的演变，以及袍服体系的确立。对汉代“绶”、“印”等配饰体系的严格化进行考证，探讨其对后世官服的深远影响。 第四章：魏晋风度的衣袂飘飘。 这一章节聚焦于社会动荡与玄学思潮对服饰美学的影响。分析“褒衣博带”的流行，探讨其背后对个体精神自由的追求。同时，细致研究北方游牧民族服饰（如胡服）的输入与融合，例如裤褶、翻领、窄袖等实用性服饰元素的推广。 第三部分：鼎盛与规范——隋唐五代的辉煌与开放 唐代是中国服饰史上一个承上启下的高峰期，其开放兼容的姿态，使得服饰文化达到了前所未有的繁盛与多元。 第五章：唐代服饰的万国气象。 全景展示唐代服饰的国际化特征。重点分析女性服饰的革新，如“坦领”的出现、襦裙的形制变化以及“帔帛”的装饰作用。探讨胡风对唐代妆容与发髻的强烈影响。 第六章：官服制度的完备。 梳理唐代三省六部制下，官阶品级与服饰颜色（如紫色、绯色、绿色）的对应关系，分析官帽（如幞头）的发展及其作为身份象征的强化过程。 第四部分：内敛与精致——宋元时期的审美转向 宋代服饰风格转向内敛、素雅、重文抑武，体现了理学思潮下的审美回归。元代则带来了蒙古族服饰文化的新冲击。 第七章：宋代的雅致与“瘦硬”。 深入分析宋代服饰对唐代丰腴之美的反拨，表现为剪裁的修长与线条的简洁。重点研究宋代士人服饰（如直裰、褙子）的特点，以及等级制度下服饰色彩与纹样的细微区分。探讨宋代“褙子”这一标志性女性服饰的广泛使用。 第八章：元代的并存与变异。 考察蒙古族服饰（如辫线袄、质孙服）对汉族服饰的干预与渗透。分析在特定历史背景下，不同民族服饰在宫廷与民间层面的并存状态。 第五部分：集大成与定格——明清的传统回归与终结 明代服饰力求恢复汉唐旧制，服饰体系高度规范化；清代则因满族入主，服饰制度面临根本性的变革。 第九章：明代的复古与等级固化。 详细论述明朝对宋元服饰的反思，以及朱元璋推行的服饰“复古”政策。重点解析以“补子”为核心的官服制度的确立，以及文官与武官补子的图案差异。探讨女性服饰中“比甲”、“袄裙”的形制特点。 第十章：清代的满汉更迭与定型。 详述“剃发易服”政策对汉族服饰的巨大冲击。深入分析满族服饰体系的建立，如马褂、长袍的普及，以及旗装的演变过程。重点剖析清代特定场合的礼服（如朝服、吉服）的复杂规制及其与满族文化的关系。 结论：流动的历史，不朽的纹样 总结中国古代服饰制度在数千年间，如何从实用走向礼制，再从礼制走向审美的周期性变化。强调服饰背后的哲学思想、社会功能与技术进步之间的辩证关系，并指出其作为中华文明重要组成部分的永恒价值。本书将通过大量的出土实物、壁画、雕塑、文献记载等一手资料的相互佐证，力求展现一部全面、精确、富有洞察力的中国古代服饰通史。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者在梳理不同地域和文化间的服饰交流与碰撞时所展现出的广阔视野。这本书显然超越了传统上以欧洲为中心的叙事框架，对东方服饰文化的影响和渗透做了相当详尽的探讨。书中对比了丝绸之路沿线不同文明服饰元素的相互吸收与融合，那种跨文化交流的细腻描绘，让人看到了时尚在历史长河中是何等强大的生命力和适应性。例如，书中有一处对比了拜占庭帝国和唐朝服饰中对色彩和纹样的使用偏好，分析得入木三分，指出了尽管地域遥远，但对于象征意义的追求却有着异曲同工之妙。这种全球性的视角，让原本以为是地方性知识的服饰史变得宏大起来。它提醒着我们，任何一种服饰的流行，都不是孤立发生的，而是全球文化交织互动的结果。对于一个对世界历史抱有好奇心的读者来说，这种开阔的思路简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我多次被书中对“功能性”与“装饰性”之间永恒拉锯的讨论所吸引。作者并没有将服饰视为纯粹的审美对象，而是将其置于人类生存和劳作的背景下进行审视。比如，详细描述了工业革命初期，工厂工人制服的实用主义设计如何与贵族阶层华丽的冗余装饰形成鲜明对比，这种对比不仅仅是视觉上的反差，更是生产力发展和社会权力结构变迁的直观体现。书中对特定职业服饰（如军装、水手服的演变）的分析尤为精彩，它揭示了服装是如何从单纯的遮体保暖，逐步发展成为身份识别、团队归属乃至政治宣传的工具。这种从实用主义出发的分析路径，让服饰史的研究从“美不美”的层面上升到了“为什么需要”的哲学高度，极大地丰富了我对服装作为一种社会工具的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和详实程度令人敬佩，但绝非高高在上难以企及。作者在处理复杂的历史资料和专业术语时，表现出极高的技巧性。他总能在关键时刻插入通俗易懂的解释或者有趣的佐证案例，确保即便是对服饰史研究不甚深入的普通读者也能轻松跟上节奏。我尤其留意了关于中世纪欧洲禁奢法案那几章的论述，那段历史牵涉到复杂的法律条文和阶级矛盾，但作者通过具体的服饰等级划分，将那些冰冷的法规变得鲜活起来，让人清晰地了解到法律是如何试图用布料的贵贱来固化社会结构的。这种将深奥的学术内容转化为清晰、引人入胜的叙述的能力，是这本书最难能可贵之处。它既能满足专业人士对细节的苛求，也成功地激发了业余爱好者持续探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常新颖，它不是那种干巴巴的教科书式的罗列知识点，而更像是一位资深学者娓娓道来的精彩故事会。作者的文笔功力深厚，遣词造句既有学术的严谨性，又带着一股文学的灵动。比如，在描述洛可可时期法国宫廷时尚对欧洲的影响时，作者并没有仅仅停留在描述服装的样式上，而是深入挖掘了其背后的社会阶层、政治权谋乃至性别角色的微妙变化，让人读后拍案叫绝。书中对一些关键历史人物的时尚品味和影响力也有独到的见解，比如某位著名王后的穿衣风格如何引领了整个大陆的潮流，那些细节的描写栩栩如生，仿佛能闻到那个时代香粉的味道。这种将服饰史融入社会史、文化史的写法，极大地拓宽了我们对“穿衣打扮”这一行为的认知边界。它不再是肤浅的潮流追逐，而是深刻反映时代精神和价值观的载体。读完相关章节，我对那个特定历史时期的社会风貌有了更为立体和深刻的理解，远超我预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的质感和典雅的字体搭配，光是捧在手里就觉得充满了历史的厚重感。内页的纸张选用也相当考究，色彩的呈现非常到位，尤其是那些历史服饰的彩色插图，细节之丰富，简直让人忍不住想对着每一个褶皱、每一处刺绣仔细端详。我记得有一页专门讲文艺复兴时期意大利贵族服饰的演变，从紧身的束腰到宽大的裙撑，那种风格的骤变，通过作者精心的图文编排，表现得淋漓尽致。光是看图就能感受到那个时代对于形式美学的极致追求。而且，作者在配图的选择上非常独到，很多是从博物馆的馆藏中精选出来的真品照片，而不是泛泛的绘画复刻，这使得书中的视觉体验提升了一个档次。这本书的排版也很有章法，章节间的过渡自然流畅，既有宏观的历史脉络梳理，又不乏微观的服饰细节剖析，读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在进行一场穿越时空的艺术鉴赏之旅。可以说，从物理层面来讲，这本书本身就是一件值得收藏的工艺品。