自己腌 徐茂挥、古丽丽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐茂挥，古丽丽 著

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• 古丽丽

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508089973

商品编码：30156866096

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：自己腌

定价：59.80元

作者：徐茂挥、古丽丽

出版社：华夏出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787508089973

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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继《自己酿》调味料之后，成功腌渍厨房做菜配料的首本工具书！不偷工、不加料，以天然方法腌制的做菜配料，减糖、减盐，多了酵素，吃了更健康。34种天然、简单、自己腌制的配料，适合烧成各种变化菜色，不但留住季节的美味，也是烧菜*好的提鲜配料，吃起来更是放心。自己腌渍，是一种生活态度，它令我们对自己的生活工作负责，对自己以及家人的生活、工作思维进行诱导，同时也让我们掌握周遭的食品安全，进而为我们营造健康的生活环境。从今天起，为了自己和家人的健康，一起动手吧！推荐以下购买：★★★★★《自己酿：DIY酿酱油、米酒、醋、味噌、豆腐乳等20种家用调味料》

内容提要

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《自己酿》作者又一力作，本书教你以天然方法腌渍做菜配料，减糖、减盐，多了酵素，吃了更健康。本书“腌渍的基本技巧”让初学者心中有一个基础腌渍原则，只要愿意动手做，一学就会。有基础的读者一看就能与既有的技巧融会贯通，以此类推腌渍出所有做菜配料，不用再依赖其他食谱。腌渍，不再是父母长辈才会的手艺，不再是容易失败的传统方法。准备好食材、菜缸、盐、封口布，就可以开始动手了！学会基本酿渍的原则技巧，等于学会所有腌渍菜。

目录

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作者介绍

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徐茂挥，从小成长于桃园客家乡村，看着祖母依循着四季酿制各式酱料与酱菜，无形中学得一身家传酿造功夫。曾经赴中国大陆学习许多酿造、酿渍及微生物应用的技术，在台湾设立合法酒厂，目前担任台湾中华农特产品生产加工酿造协进会理事长等职，在台湾各地教授传统酿造技术。

v 四川省中国食品工业协会成都培训基地培训酿酒师

v 贵州省届台湾酿酒技师评酒员培训酿酒师

v 福建省食品工业协会酿酒行业分会培训酿酒师

获奖记录：

2013年度台湾桃园县原住民部落大学课程讲师特优奖

2014年中式米食产品创意大赛佳作

古丽丽，目前担任台湾中华农特产品生产加工酿造协进会秘书长等职。

贵阳市生产力促进中心酿酒师、评酒员

文摘

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序言

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《光影之歌：欧洲电影百年流变》 作者： 艾伦·佩特森 译者： 张晓明 出版社： 世纪文汇出版社 装帧： 精装，附赠导演访谈录别册 页数： 880页 定价： 198.00元 --- 内容简介 《光影之歌：欧洲电影百年流变》是一部宏大而精微的电影史著作，它以时间为轴，以地域为经，系统梳理了自二十世纪初有声电影诞生以来，欧洲大陆上各个主要电影强国——从法国的印象派先锋到德国表现主义的崛起，从意大利新现实主义的平民史诗到英国新浪潮的冷峻批判，再到东欧的艺术反思与当代欧洲电影的多元融合——所经历的创作高峰、技术革新、美学转向以及深刻的社会文化背景影响。 本书并非仅仅是罗列导演和影片的目录，而是深入剖析了欧洲电影作为一种独特的文化现象，是如何与两次世界大战、冷战格局、社会思潮的更迭紧密交织在一起的。作者艾伦·佩特森，一位享有盛誉的电影史学家和文化评论家，以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，成功地将电影艺术的纯粹性与其所处的历史脉络进行了有机结合。 第一部分：黎明前的摸索与先锋的呐喊（1900-1929） 这一部分聚焦于欧洲电影的“无声时代”，这是一个充满实验精神的时期。从法国卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉，到梅里爱的魔幻叙事，电影语言的基石正在被奠定。重点详述了法国印象派电影（如德吕克）对光影和情绪的极致追求，以及德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》、《大都会》）如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，反映战后民众内心的焦虑与疏离。作者细致分析了这些早期运动如何为后来的艺术电影确立了美学范式，并探讨了它们与当时欧洲文学、哲学思潮（如弗洛伊德主义）的内在联系。这一时期的欧洲电影，是脱离好莱坞商业模式外，对电影本体可能性进行探索的勇敢尝试。 第二部分：有声时代的冲击与现实的凝视（1930-1945） 有声电影的引入，极大地改变了欧洲电影的格局。在好莱坞的黄金时代阴影下，欧洲电影在应对商业化浪潮的同时，也展现了其独特的社会责任感。本书详细记录了法国的“诗人现实主义”的兴衰，以让·雷诺阿、马赛尔·卡尔内为代表的导演，如何通过细腻的人物刻画和宿命般的悲剧主题，描绘了战前社会阶层的失落感。随后，战争的爆发成为了叙事的核心驱动力。本书花费大量篇幅论述了在纳粹统治下，欧洲电影产业的流亡、审查与抵抗，以及如何在极端环境下保持艺术的独立性。 第三部分：战后创伤与美学的再生（1945-1960） 第二次世界大战的结束，给欧洲带来了前所未有的物质和精神创伤。意大利新现实主义的兴起，被视为欧洲电影史上一次决定性的“回归大地”。作者深入分析了罗西里尼、德·西卡等导演如何走出摄影棚，用非职业演员和自然光线，记录普通民众在废墟上的生存挣扎，其道德力量和纪实美学影响了全球的独立电影制作。与此同时，英国的“自由电影运动”也开始用冷峻的视角审视战后英国的阶级固化问题。 第四部分：革命的浪潮与作者论的巅峰（1960-1970年代） 这是欧洲电影最具爆炸性的十年。法国新浪潮的出现，被视为对传统电影语法的一次彻底颠覆。作者细致解析了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人如何运用跳切、手持摄影、即兴对白和对类型片的解构，宣扬“作者论”（Auteur Theory），将导演提升到作品唯一创作者的地位。本书不仅分析了法国的革新，还将其置于更广阔的背景下，探讨了瑞典伯格曼对个体信仰危机的深刻挖掘、波兰学派对历史创伤的重访，以及捷克斯洛伐克新浪潮（如米洛斯·福尔曼）对僵化体制的讽刺。这一时期的欧洲电影，在美学上达到了前所未有的自由与高度。 第五部分：商业重塑与艺术的多元共存（1980年代至今） 随着欧洲经济一体化的推进和好莱坞大片的冲击，欧洲电影业在结构上发生了重大变化。这一部分探讨了欧洲各国电影政策如何调整以扶持本土艺术片，以及欧洲电影如何在国际市场上保持其独特性。重点介绍了德国“新德国电影”的回归，如赫尔佐格和文德斯的持续探索；西班牙电影在贝拉·塔尔和佩德罗·阿莫多瓦手中展现的地域色彩与情感张力；以及当代欧洲电影如何在全球化的背景下，处理身份认同、移民问题和后现代叙事。本书的结尾部分，对欧洲电影的未来趋势进行了展望，强调了其在坚持人文关怀和形式探索方面的独特价值。 核心特点： 1. 史观宏大，细节精准： 全书覆盖近百年欧洲电影史，但对关键影片的镜头语言、叙事结构和技术创新均有详尽的文本分析。 2. 文化互证： 将电影史视为欧洲近现代社会史的侧面，探讨了电影如何反映和塑造了欧洲的政治、哲学和社会心理变迁。 3. 深入访谈： 附赠的别册收录了对多位健在的欧洲重要导演（如阿涅斯·瓦尔达、肯·洛奇等）的独家深度访谈，提供了第一手的创作心路。 《光影之歌》是所有电影爱好者、学生和研究者不可或缺的案头必备之书，它带领读者走入欧洲电影那片充满智慧、激情与反思的迷人殿堂。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是其语言的纯粹与力量。作者似乎对每一个词语都有着近乎偏执的筛选，摒弃了所有冗余和华丽的辞藻，留下的都是最凝练、最能直击人心的表达。行文风格极其简洁有力，尤其是在描绘冲突和关键抉择时，那种毫不拖泥带水的笔触，带有一种古典文学的沉稳和现代主义的锐利。但这种简洁并非空洞，恰恰相反，每一个短句背后都蕴含着巨大的情感张力。它迫使读者主动参与到文本的建构中，去填补那些留白之处，去体会字里行间涌动的情绪暗流。这种阅读过程，与其说是被动接受信息，不如说是一种主动的“共创”，读者的心智活动被极大地调动起来。我常常在想，能用如此克制的笔墨，勾勒出如此波澜壮阔的内心世界，作者的功力实在深厚得令人敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书探讨的主题之深刻和广阔，远远超出了我的预想。它没有停留在对日常琐事的简单记录，而是勇敢地触及了人类存在的一些核心命题，比如记忆的不可靠性、身份的流动性，以及个体在宏大社会结构下的无力感。作者似乎总能以一种既疏离又极其共情的视角，来审视这些沉重的话题。我特别欣赏它处理灰色地带的方式——没有简单地给出“好”或“坏”的道德标签，而是将人物置于复杂的人性泥潭中，让他们艰难地做出选择。这种复杂性使得书中的人物鲜活而真实，他们的困境也因此具有了跨越时空的普遍意义。读完全书，我感到了一种思想上的洗礼，很多原先看似固定的认知开始松动，被迫用一种全新的、更具辩证性的眼光去看待世界和自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构精巧得让人惊叹，仿佛每一个章节都是精心打磨过的宝石。作者在叙事上的节奏把握得恰到好处，时而如同疾风骤雨，将人物推入无法逃避的境地，让人心跳加速，屏息凝神；时而又化作潺潺溪流，细细描绘那些微妙的情感波动和内心挣扎。我尤其欣赏作者对环境氛围的渲染，那些看似不经意的景物描写，实际上都暗藏着某种象征意义，与角色的命运紧密交织。读到中期时，我甚至能清晰地“看”到那些场景，仿佛身临其境，感受着空气中的温度和湿度。情节的推进并非简单的线性发展，而是充满了精妙的伏笔和巧妙的反转，每一次揭晓都让人恍然大悟，拍案叫绝。那种读完一个段落，必须停下来回味一番，理清思绪才能继续下去的阅读体验，是很多当代作品难以给予的深度。这本书展现了一种对叙事艺术近乎虔诚的尊重，让读者在享受故事的同时，也被其形式美所震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的非凡之处在于它对“时间感”的颠覆性处理。它不是按照时间轴的物理顺序来推进故事，而是像打碎了一面镜子，将不同时段的碎片以一种迷幻的、梦境般的逻辑重新组合起来。这种非线性的叙事手法，极大地增强了故事的悬疑感和心理深度。随着阅读的深入，你会发现，那些看似不连贯的场景实际上是人物潜意识的投射，是他们内心深处未愈合的伤口在不同时间点上的折射。对于习惯了传统叙事的读者来说，这可能需要一段时间来适应，但一旦进入作者构建的这个时空迷宫，你就会发现它带来的阅读快感是无与伦比的。它挑战了我们对“故事”的既有定义，将阅读变成了一场需要全神贯注的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

从文学性上讲，这本书拥有着一种奇特的、近乎“异域”的美感。它仿佛吸收了某种遥远而古老的文化精髓，使得整体气质显得既陌生又熟悉。书中一些隐晦的意象和重复出现的主题，让我联想到一些失传已久的民间传说或哲学片段，尽管我无法确切指出它们来自何处，但这种若有似无的文化回响，为故事增添了一种史诗般的厚重感。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在挖掘一种深埋在地下的集体记忆的残片。我甚至觉得，这本书应该被放在那些需要细细研读、反复品味的经典之列，因为它需要读者放下急躁的心态，静下心来，才能捕捉到其内在蕴含的那些细微而深邃的文化肌理。