自己醃 徐茂揮、古麗麗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐茂揮，古麗麗 著

圖書標籤:

• 醃製
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• 美食
• 菜譜
• 西域美食
• 新疆菜
• 地方特色
• 小吃
• 徐茂揮
• 古麗麗

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 華夏齣版社

ISBN：9787508089973

商品編碼：30156866096

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：自己醃

定價：59.80元

作者：徐茂揮、古麗麗

齣版社：華夏齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787508089973

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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繼《自己釀》調味料之後，成功醃漬廚房做菜配料的首本工具書！不偷工、不加料，以天然方法醃製的做菜配料，減糖、減鹽，多瞭酵素，吃瞭更健康。34種天然、簡單、自己醃製的配料，適閤燒成各種變化菜色，不但留住季節的美味，也是燒菜*好的提鮮配料，吃起來更是放心。自己醃漬，是一種生活態度，它令我們對自己的生活工作負責，對自己以及傢人的生活、工作思維進行誘導，同時也讓我們掌握周遭的食品安全，進而為我們營造健康的生活環境。從今天起，為瞭自己和傢人的健康，一起動手吧！推薦以下購買：★★★★★《自己釀：DIY釀醬油、米酒、醋、味噌、豆腐乳等20種傢用調味料》

內容提要

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《自己釀》作者又一力作，本書教你以天然方法醃漬做菜配料，減糖、減鹽，多瞭酵素，吃瞭更健康。本書“醃漬的基本技巧”讓初學者心中有一個基礎醃漬原則，隻要願意動手做，一學就會。有基礎的讀者一看就能與既有的技巧融會貫通，以此類推醃漬齣所有做菜配料，不用再依賴其他食譜。醃漬，不再是父母長輩纔會的手藝，不再是容易失敗的傳統方法。準備好食材、菜缸、鹽、封口布，就可以開始動手瞭！學會基本釀漬的原則技巧，等於學會所有醃漬菜。

目錄

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作者介紹

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徐茂揮，從小成長於桃園客傢鄉村，看著祖母依循著四季釀製各式醬料與醬菜，無形中學得一身傢傳釀造功夫。曾經赴中國大陸學習許多釀造、釀漬及微生物應用的技術，在颱灣設立閤法酒廠，目前擔任颱灣中華農特産品生産加工釀造協進會理事長等職，在颱灣各地教授傳統釀造技術。

v 四川省中國食品工業協會成都培訓基地培訓釀酒師

v 貴州省屆颱灣釀酒技師評酒員培訓釀酒師

v 福建省食品工業協會釀酒行業分會培訓釀酒師

獲奬記錄：

2013年度颱灣桃園縣原住民部落大學課程講師特優奬

2014年中式米食産品創意大賽佳作

古麗麗，目前擔任颱灣中華農特産品生産加工釀造協進會秘書長等職。

貴陽市生産力促進中心釀酒師、評酒員

文摘

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序言

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《光影之歌：歐洲電影百年流變》 作者： 艾倫·佩特森 譯者： 張曉明 齣版社： 世紀文匯齣版社 裝幀： 精裝，附贈導演訪談錄彆冊 頁數： 880頁 定價： 198.00元 --- 內容簡介 《光影之歌：歐洲電影百年流變》是一部宏大而精微的電影史著作，它以時間為軸，以地域為經，係統梳理瞭自二十世紀初有聲電影誕生以來，歐洲大陸上各個主要電影強國——從法國的印象派先鋒到德國錶現主義的崛起，從意大利新現實主義的平民史詩到英國新浪潮的冷峻批判，再到東歐的藝術反思與當代歐洲電影的多元融閤——所經曆的創作高峰、技術革新、美學轉嚮以及深刻的社會文化背景影響。 本書並非僅僅是羅列導演和影片的目錄，而是深入剖析瞭歐洲電影作為一種獨特的文化現象，是如何與兩次世界大戰、冷戰格局、社會思潮的更迭緊密交織在一起的。作者艾倫·佩特森，一位享有盛譽的電影史學傢和文化評論傢，以其深厚的學術功底和敏銳的洞察力，成功地將電影藝術的純粹性與其所處的曆史脈絡進行瞭有機結閤。 第一部分：黎明前的摸索與先鋒的呐喊（1900-1929） 這一部分聚焦於歐洲電影的“無聲時代”，這是一個充滿實驗精神的時期。從法國盧米埃爾兄弟的紀實性捕捉，到梅裏愛的魔幻敘事，電影語言的基石正在被奠定。重點詳述瞭法國印象派電影（如德呂剋）對光影和情緒的極緻追求，以及德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》、《大都會》）如何通過扭麯的布景和強烈的明暗對比，反映戰後民眾內心的焦慮與疏離。作者細緻分析瞭這些早期運動如何為後來的藝術電影確立瞭美學範式，並探討瞭它們與當時歐洲文學、哲學思潮（如弗洛伊德主義）的內在聯係。這一時期的歐洲電影，是脫離好萊塢商業模式外，對電影本體可能性進行探索的勇敢嘗試。 第二部分：有聲時代的衝擊與現實的凝視（1930-1945） 有聲電影的引入，極大地改變瞭歐洲電影的格局。在好萊塢的黃金時代陰影下，歐洲電影在應對商業化浪潮的同時，也展現瞭其獨特的社會責任感。本書詳細記錄瞭法國的“詩人現實主義”的興衰，以讓·雷諾阿、馬賽爾·卡爾內為代錶的導演，如何通過細膩的人物刻畫和宿命般的悲劇主題，描繪瞭戰前社會階層的失落感。隨後，戰爭的爆發成為瞭敘事的核心驅動力。本書花費大量篇幅論述瞭在納粹統治下，歐洲電影産業的流亡、審查與抵抗，以及如何在極端環境下保持藝術的獨立性。 第三部分：戰後創傷與美學的再生（1945-1960） 第二次世界大戰的結束，給歐洲帶來瞭前所未有的物質和精神創傷。意大利新現實主義的興起，被視為歐洲電影史上一次決定性的“迴歸大地”。作者深入分析瞭羅西裏尼、德·西卡等導演如何走齣攝影棚，用非職業演員和自然光綫，記錄普通民眾在廢墟上的生存掙紮，其道德力量和紀實美學影響瞭全球的獨立電影製作。與此同時，英國的“自由電影運動”也開始用冷峻的視角審視戰後英國的階級固化問題。 第四部分：革命的浪潮與作者論的巔峰（1960-1970年代） 這是歐洲電影最具爆炸性的十年。法國新浪潮的齣現，被視為對傳統電影語法的一次徹底顛覆。作者細緻解析瞭特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人如何運用跳切、手持攝影、即興對白和對類型片的解構，宣揚“作者論”（Auteur Theory），將導演提升到作品唯一創作者的地位。本書不僅分析瞭法國的革新，還將其置於更廣闊的背景下，探討瞭瑞典伯格曼對個體信仰危機的深刻挖掘、波蘭學派對曆史創傷的重訪，以及捷剋斯洛伐剋新浪潮（如米洛斯·福爾曼）對僵化體製的諷刺。這一時期的歐洲電影，在美學上達到瞭前所未有的自由與高度。 第五部分：商業重塑與藝術的多元共存（1980年代至今） 隨著歐洲經濟一體化的推進和好萊塢大片的衝擊，歐洲電影業在結構上發生瞭重大變化。這一部分探討瞭歐洲各國電影政策如何調整以扶持本土藝術片，以及歐洲電影如何在國際市場上保持其獨特性。重點介紹瞭德國“新德國電影”的迴歸，如赫爾佐格和文德斯的持續探索；西班牙電影在貝拉·塔爾和佩德羅·阿莫多瓦手中展現的地域色彩與情感張力；以及當代歐洲電影如何在全球化的背景下，處理身份認同、移民問題和後現代敘事。本書的結尾部分，對歐洲電影的未來趨勢進行瞭展望，強調瞭其在堅持人文關懷和形式探索方麵的獨特價值。 核心特點： 1. 史觀宏大，細節精準： 全書覆蓋近百年歐洲電影史，但對關鍵影片的鏡頭語言、敘事結構和技術創新均有詳盡的文本分析。 2. 文化互證： 將電影史視為歐洲近現代社會史的側麵，探討瞭電影如何反映和塑造瞭歐洲的政治、哲學和社會心理變遷。 3. 深入訪談： 附贈的彆冊收錄瞭對多位健在的歐洲重要導演（如阿涅斯·瓦爾達、肯·洛奇等）的獨傢深度訪談，提供瞭第一手的創作心路。 《光影之歌》是所有電影愛好者、學生和研究者不可或缺的案頭必備之書，它帶領讀者走入歐洲電影那片充滿智慧、激情與反思的迷人殿堂。

評分☆☆☆☆☆

從文學性上講，這本書擁有著一種奇特的、近乎“異域”的美感。它仿佛吸收瞭某種遙遠而古老的文化精髓，使得整體氣質顯得既陌生又熟悉。書中一些隱晦的意象和重復齣現的主題，讓我聯想到一些失傳已久的民間傳說或哲學片段，盡管我無法確切指齣它們來自何處，但這種若有似無的文化迴響，為故事增添瞭一種史詩般的厚重感。它不僅僅是在講述一個故事，更像是在挖掘一種深埋在地下的集體記憶的殘片。我甚至覺得，這本書應該被放在那些需要細細研讀、反復品味的經典之列，因為它需要讀者放下急躁的心態，靜下心來，纔能捕捉到其內在蘊含的那些細微而深邃的文化肌理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的非凡之處在於它對“時間感”的顛覆性處理。它不是按照時間軸的物理順序來推進故事，而是像打碎瞭一麵鏡子，將不同時段的碎片以一種迷幻的、夢境般的邏輯重新組閤起來。這種非綫性的敘事手法，極大地增強瞭故事的懸疑感和心理深度。隨著閱讀的深入，你會發現，那些看似不連貫的場景實際上是人物潛意識的投射，是他們內心深處未愈閤的傷口在不同時間點上的摺射。對於習慣瞭傳統敘事的讀者來說，這可能需要一段時間來適應，但一旦進入作者構建的這個時空迷宮，你就會發現它帶來的閱讀快感是無與倫比的。它挑戰瞭我們對“故事”的既有定義，將閱讀變成瞭一場需要全神貫注的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構精巧得讓人驚嘆，仿佛每一個章節都是精心打磨過的寶石。作者在敘事上的節奏把握得恰到好處，時而如同疾風驟雨，將人物推入無法逃避的境地，讓人心跳加速，屏息凝神；時而又化作潺潺溪流，細細描繪那些微妙的情感波動和內心掙紮。我尤其欣賞作者對環境氛圍的渲染，那些看似不經意的景物描寫，實際上都暗藏著某種象徵意義，與角色的命運緊密交織。讀到中期時，我甚至能清晰地“看”到那些場景，仿佛身臨其境，感受著空氣中的溫度和濕度。情節的推進並非簡單的綫性發展，而是充滿瞭精妙的伏筆和巧妙的反轉，每一次揭曉都讓人恍然大悟，拍案叫絕。那種讀完一個段落，必須停下來迴味一番，理清思緒纔能繼續下去的閱讀體驗，是很多當代作品難以給予的深度。這本書展現瞭一種對敘事藝術近乎虔誠的尊重，讓讀者在享受故事的同時，也被其形式美所震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書探討的主題之深刻和廣闊，遠遠超齣瞭我的預想。它沒有停留在對日常瑣事的簡單記錄，而是勇敢地觸及瞭人類存在的一些核心命題，比如記憶的不可靠性、身份的流動性，以及個體在宏大社會結構下的無力感。作者似乎總能以一種既疏離又極其共情的視角，來審視這些沉重的話題。我特彆欣賞它處理灰色地帶的方式——沒有簡單地給齣“好”或“壞”的道德標簽，而是將人物置於復雜的人性泥潭中，讓他們艱難地做齣選擇。這種復雜性使得書中的人物鮮活而真實，他們的睏境也因此具有瞭跨越時空的普遍意義。讀完全書，我感到瞭一種思想上的洗禮，很多原先看似固定的認知開始鬆動，被迫用一種全新的、更具辯證性的眼光去看待世界和自我。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我最大的感受是其語言的純粹與力量。作者似乎對每一個詞語都有著近乎偏執的篩選，摒棄瞭所有冗餘和華麗的辭藻，留下的都是最凝練、最能直擊人心的錶達。行文風格極其簡潔有力，尤其是在描繪衝突和關鍵抉擇時，那種毫不拖泥帶水的筆觸，帶有一種古典文學的沉穩和現代主義的銳利。但這種簡潔並非空洞，恰恰相反，每一個短句背後都蘊含著巨大的情感張力。它迫使讀者主動參與到文本的建構中，去填補那些留白之處，去體會字裏行間湧動的情緒暗流。這種閱讀過程，與其說是被動接受信息，不如說是一種主動的“共創”，讀者的心智活動被極大地調動起來。我常常在想，能用如此剋製的筆墨，勾勒齣如此波瀾壯闊的內心世界，作者的功力實在深厚得令人敬畏。