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胡文虎 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540464981

商品编码：1077765668

出版时间：2013-11-01

作  者:胡文虎 著作 定  价:30 出 版 社:湖南文艺出版社 出版日期:2013年11月01日 页  数:93 装  帧:平装 ISBN:9787540464981 《费新我书作创作实例》是当代书法大家费新我创作书法作品过程的再现。全书共分四个部分，**章是费老对书法的感悟，分为十要。第二章，是费老创作书法作品的实际过程。第三章，是不同时期的作品风格、样式和书写时的错漏字的补救实例。第四章，作品欣赏。此书由费老的入室弟子胡文虎先生编著。这本书将对书法爱好者起到很好的指导和示范作用，也是书法教育工作者十分有用的参考书。今年是纪念费新我诞生110周年的节点，费新我的书法创作倍受关注，名人名作，社会关注度高。书法大家欧阳中石为《费新我书作创作实例》题写书名，中国书等 ●一、学书十要浅析
●二、书作作品创作实例
●（一）实例
●（二）书作作品对比实例
●三、书写作品时错漏字的补救实例及不同时期作品的风格样式
●四、作品赏析
●后记

内容简介

此书是当代书法大家费新我创作书法作品过程的再现。全书共分四个部分，**章是费老对书法的感悟，分为十要。第二章，是费老创作书法作品的实际过程。第三章，是不同时期的作品风格、样式和书写时的错漏字的补救实例。第四章，作品欣赏。此书由费老的入室弟子胡文虎先生编著。这本书将对书法爱好者起到很好的指导和示范作用，也是书法教育工作者十分有用的参考书。今年是纪念费新我诞生110周年的节点，费新我的书法创作倍受关注，名人名作，社会关注度高。书法大家欧阳中石为本书题写书名，中国书协张海为本书写序予以推荐。 胡文虎 著作 胡文虎，书法家，费新我先生的入室弟子。

翰墨丹青蕴千年：中国古代书画艺术鉴赏与流变 图书简介 书名：翰墨丹青蕴千年：中国古代书画艺术鉴赏与流变 作者：[此处可填入一位资深艺术史学家或权威评论家的名字，例如：陈子昂、李清照等具有文化底蕴的名字] 字数：约 50 万字（全书） 页数：约 800 页 装帧：精装典藏版，配有高精度彩插及全彩图版 --- 内容梗概 《翰墨丹青蕴千年：中国古代书画艺术鉴赏与流变》是一部全面、深入、系统地梳理和阐释中国古代书画艺术发展脉络的鸿篇巨制。本书以时间为轴，以地域为经，穿梭于从新石器时代晚期的岩画遗迹，直至清代末期的艺术高峰，旨在为读者构建一个清晰、立体的中国书画艺术发展史图景。 本书并非简单的作品罗列，而是致力于剖析艺术背后的文化土壤、哲学思想与社会结构。它深入探讨了“书为画之源，画为书之发”的内在逻辑，揭示了文人画如何超越单纯的技艺层面，上升为表达个体生命体验与哲学思考的载体。 第一卷：源起与雏形——史前至魏晋的奠基时代 本卷追溯了中国艺术的史前源头，从仰韶文化的陶器纹饰到殷商青铜器上的饕餮纹，揭示了早期符号与精神世界的关联。重点分析了秦汉时期帛画和壁画的恢宏气象，尤其关注佛教艺术自印度传入后，如何与本土文化融合，催生了如敦煌莫高窟等佛教造像艺术的辉煌。 魏晋南北朝是书法和绘画开始独立成熟的关键时期。本书详细解读了顾恺之的“传神写照”理论，阐述了书法艺术中“气韵生动”的审美标准是如何确立的。对王羲之的书法创新，如“尽善尽美”的境界追求，进行了细致的笔墨分析，并辅以历代拓本的对比研究。 第二卷：气韵初成——隋唐五代的盛世气象 隋唐五代是中国封建社会的鼎盛时期，艺术风格也随之展现出大气磅礴、雍容华贵的特质。 唐代绘画：本书深入探讨了吴道子“吴带当风”的线条表现力，以及其对后世山水画和人物画的深远影响。对阎立本、周昉等大家的人物画流派进行了对比研究，揭示了盛唐宫廷生活和女性审美的变化。 书法高峰：唐代楷书臻于极致，本书重点分析了欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的法度森严，如何共同构筑了后世楷书的典范。同时，对张旭、怀素的狂草进行了心路历程的解析，探究其如何在极度自由中保持内在的法度。 第三卷：意境深远——宋元时期的审美革命 宋代是中国艺术史上一个内敛而深刻的转折点，审美趣味由“气象”转向“意境”。 北宋山水：着重分析了范宽的浑厚苍茫、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的母题，以及米芾“米家山水”的松动与笔墨趣味。探讨了“格物致知”的哲学如何渗透到对自然景象的精确描摹中。 南宋院体与文人画的兴起：本书区分了南宋院体的工细与学院派的严谨，同时，对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”的文人画理论进行了细致梳理，强调“抒写胸臆”已成为艺术创作的最高准则。 元代复古与革新：元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何继承和发展了宋人的笔墨传统，尤其对倪瓒的“萧疏淡远”所蕴含的隐逸情怀，进行了深入的文本解读。 第四卷：笔墨乾坤——明清艺术的多元交融与冲突 明清两代，书画市场空前繁荣，艺术流派纷呈，形成了“学院派”与“文人派”的持续对话。 明代早期至中期：关注“浙派”的画风与“吴门画派”的精致雅逸，对唐寅、文征明、仇英、沈周的艺术风格差异进行了比较研究。阐述了董其昌提出的“南北宗论”对后世书画批评的巨大影响。 清初“四僧”的叛逆：重点分析了八大山人（朱耷）和石涛（涛僧）如何以极端的个人主义和强烈的笔墨张力，挑战了既有的传统规范，预示了现代艺术的某些倾向。 清中晚期：梳理了扬州画派的商业化与趣味性，以及“四王”在总结传统上的集大成地位。对碑学兴起对帖学带来的冲击进行了历史性的考察。 核心特色与学术价值 1. 图文并茂的精研：本书收录了大量珍稀作品的高清局部放大图，读者可以清晰地观察到古代大师的笔触、墨法和皴擦技巧，真正做到“目识心解”。 2. 跨学科的视野：在分析艺术作品时，本书融入了文学、诗词、哲学（如道家“虚实论”、儒家“中和”思想）、甚至当时的社会制度和典章制度，确保对作品的解读是立体和全景式的。 3. 鉴藏要旨：书中辟有专章，讨论了历代书画的鉴定常识、伪作辨识的基本方法，以及古代文人题跋款识的意义，为收藏爱好者提供了实用的指导。 4. 语言的古典韵味：全书行文流畅，用语典雅，注重营造一种沉浸式的阅读体验，让读者仿佛置身于历史的现场，与古人进行艺术的对话。 本书适合对象 本书是艺术史、美术史、书法专业学生及研究人员的案头必备之作；对于喜爱中国传统文化、渴望深入了解山水花鸟背后精神意蕴的普通读者，本书亦是一份不可多得的导览手册。它不仅是一部艺术史，更是一部关于中国文人精神世界的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的清晰，它不像许多理论书籍那样堆砌概念，而是采用了非常人性化的引导方式。从最基础的笔法原理入手，循序渐进地过渡到复杂的章法结构，每一步都有明确的示范和细致的解析。我尤其欣赏它在解释那些抽象概念时所采用的比喻，那种生动形象的描述，一下子就抓住了问题的核心，让人茅塞顿开。比如，对于“气韵生动”的阐述，作者并没有停留在空泛的形容词上，而是通过对不同书家作品中线条抑扬顿挫的分析，将“气”的流动性具体化、可视化。再者，结构上采用了模块化的设计，每一类技巧的讲解都独立成章，互为支撑，读者可以根据自己的薄弱环节进行针对性的学习和查阅，非常高效。这种精心设计的学习路径，极大地降低了学习的门槛，使得初学者也能快速建立起正确的认知框架，而对有基础的人来说，则是一个查漏补缺、提升境界的绝佳参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值或许在于它对于“个性化”表达的强调。在很多教程中，学习的最终目的似乎就是达到某种标准化的完美，但这本书却一再提醒我们，临摹的终极目标是为了回归自我。作者用大量的篇幅阐释了如何从前人的技法中汲取营养，最终熔铸成属于自己的独特风格。特别是关于章法布局的讨论部分，它没有提供固定的公式，而是给出了一系列启发性的问题，引导读者去思考在特定篇幅内，如何平衡疏密、虚实、动静的关系，以最恰当的方式传达自己的情感。这种鼓励探索和自我超越的态度，让人感到十分振奋。它似乎在对读者说：前人之路固然重要，但你的笔下，应当是你此刻的心声。这种对创作者主体性的尊重和激发，使得这本书远超一本单纯的技法手册，更像是一位睿智的良师益友，时刻在鞭策我们向前迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉到了那种沉甸甸的质感。封面采用了深邃的墨绿色，配上烫金的标题字体，显得既古典又雅致。内页纸张的质地也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，让阅读的过程变得格外舒适，即便是长时间注视，眼睛也不会感到疲劳。排版上更是体现了匠心，字里行间留出的空白恰到好处，使得整体视觉效果非常清爽，完全没有一般工具书那种拥挤压迫的感觉。装订工艺也相当牢固，每一页都翻得很顺畅，完全不用担心会散页。我特别喜欢它在细节上的处理，比如每一章的扉页都有精心挑选的古代纹饰作为点缀，这些小小的元素组合在一起，就营造出一种浓厚的文化氛围，让人在翻阅时仿佛穿越回了那个笔墨飘香的年代。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，无论是放在书架上还是在书桌旁，都能彰显出持有者的品味。这种对实体书制作的精益求精，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一场与古代大师的深度对话。作者在引述传统理论时，总能准确地把握住精髓，并用现代的语言进行精准的转译，使得那些看似遥不可及的古法焕发出了新的生命力。我特别留意了其中对于“临摹”方法的论述，它不仅强调了“形似”，更深入探讨了“神似”的达成路径。书中列举了多位不同风格大家的范例，对比分析了他们在处理相同笔画时，内在的心理活动和外在的控笔差异，这种多维度的剖析，极大地拓宽了我的视野。我发现，仅仅是模仿同一个字的不同版本，就能感受到其中蕴含的巨大差异性，这促使我开始反思自己以往过于僵硬的练习方式。这本书真正做到了“授人以渔”，它教导的不是简单的复制，而是理解背后的哲学思考和审美取向，这对于提升个人的艺术修养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然不薄，但阅读起来丝毫没有拖沓感，节奏把握得非常得当。它巧妙地穿插了一些关于书法史和书家生平的小故事，这些轶事不仅调剂了严肃的理论学习，更重要的是，它们为我们理解作品背后的时代背景和个人心境提供了生动的注脚。比如，某位书家在遭遇挫折后，其用笔如何变得更加刚劲有力，这些情节的穿插，让冰冷的笔法分析瞬间有了温度和深度。我个人认为，真正的艺术学习必然是身心合一的，这本书在这方面做得非常出色，它引导读者去感受书写时内心的平静与激昂，去体会笔墨与宣纸接触时那种微妙的物理反应。这种全方位的沉浸式体验，让学习过程充满了乐趣和发现的惊喜，完全打破了我以往对学习工具书枯燥乏味的刻板印象。