中国传世书法（16开5册360元）彩图版 原装正版 闪电发货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文博巧慧图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565808876

商品编码：11094185037

基本信息 【书名：《中国传世书法》】 【定价】360元   【开本】16开5册特宣线订 礼盒 
【出版社】汕头大学出版社 
【作者】龚勋/主编             
【ISBN】  9787565808876  
【页数】 438页

编辑推荐

    历代名家真迹墨宝 中华书法艺术顶巔峰。 三百多位书法大师，五百多部传世佳作。真，草，篆，隶各体齐备。书法名家详细点评。特宣线装16开5卷 彩色印刷。

图书目录

卷 
王复贴 晋·陆机中郎贴 晋·谢安雨后贴 晋·王羲之万岁通天贴 晋·王羲之等上虞贴 晋·王羲之寒切贴 晋·王羲之中秋贴 晋·王羲之鸭头丸贴 晋·王献之东山松贴 晋·王献之伯远贴 晋·王〓摹兰亭序贴 唐·冯承素梦奠贴 唐·欧阳询张翰贴 唐·欧阳询卜商读书贴 唐·欧阳询摹兰亭贴 唐·虞世南摹兰亭贴 唐·褚遂良诗四 ...... 第二卷 ...... 第三卷 ...... 第四卷 ...... 第五卷 ......   
 
 
 

 

内容简介

      中华民族有着几千年的文明历史，悠久的文化世所倾羡。而中国书法艺术则以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的文化演变过程。这色而有图画之灿烂，声而有音乐之和谐，堪称中华文化的灿烂之花，典型地体现了东方艺术之美和东方文化特色，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。本着弘扬国粹，让更多的能够欣赏。  

• 中国传世书法 历代名家真迹墨宝 中华书法艺术顶巔峰；三百多位书法大

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• 师，五百多部传世佳作。真，草，篆，隶各体齐备。书法名家详细点评

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      中华民族有着几千年的文明历史，悠久的文化世所倾羡。而中国书法艺术则以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的文化演变过程。这色而有图画之灿烂，声而有音乐之和谐，堪称中华文化的灿烂之花，典型地体现了东方艺术之美和东方文化特色，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。本着弘扬国粹，让更多的能够欣赏书法，研习书法的原则，我们编辑了这套推陈出新之作《中国传世书法》，因各朝各代书法作品的风格与特点不同，本书所选录的书法作品的艺术风貌亦如百花齐放，异彩分呈。而晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态，清尚质为其精辟之总结。晋代书法崇尚意韵，字型优美妍媚，以王羲之为代表的富有革新精神的晋代书法家，创一代丰神俊逸之书风，一羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下行书”。论者称其笔势飘若浮云，矫若惊龙，可谓，后来者。中国书法在他笔下登峰造极，其后历代大家则是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或韵或势、或意或法、或态或质、局部过之者或有其，整体而论，出其右。其子王献之秉承家传又出新意，与其父并称“二王”，故后有“二王笔札为今书家宗祖”之说。

  产品特色及系列产品:

     宣纸有“纸寿千年”之美称，宣纸图书历来为图书收藏者所钟爱。此系列图书一律书画名纸罗纹宣纸制作，采用玫瑰檀香微墨印刷，手工线订，采用制六开版式，由墨韵阁名家监制而成。朴典雅，是藏书中的上品，欢迎广大读者朋友们选购。

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《中国传世书法》（16开5册360元）图书简介 一、全景式呈现中国书法艺术的恢弘史诗 本书系一套精装五卷本的鸿篇巨制，旨在系统、深入地梳理和展现中华民族五千年文明进程中，那独步世界的书法艺术的完整面貌。它并非简单的墨迹选辑，而是一部融汇了艺术史学、文献考据与审美鉴赏的权威性著作。全套书严格按照16开的精装标准印制，装帧典雅大气，纸张考究，确保每一页的印刷效果都能精准还原原作的笔墨神韵。 二、内容深度与广度解析：跨越千年，网罗名家 本套书的编纂立足于学术的严谨性与艺术的普及性相统一的原则，力求在广度上覆盖中国书法史的主要脉络，在深度上对关键时期的代表人物和作品进行深入剖析。 第一卷：源头溯源与篆隶的奠基 (先秦至汉代) 本卷聚焦于汉字书体的演变之初，详尽介绍了甲骨文、金文的结构特征、时代背景及其所蕴含的早期象形哲学。重点剖析了秦代“书同文”的历史意义，以及小篆向隶书转化的关键性飞跃。在隶书部分，对汉碑的风格流派进行了细致的划分，如“八分体”的成熟、隶书的波磔之美，并收录了大量具有代表性的汉简、碑刻拓本的高清彩图，直观呈现隶书“蚕头燕尾”的独特韵味。 第二卷：楷书的定型与魏晋风骨 (魏晋南北朝) 魏晋南北朝时期是中国书法史上的一个关键转折点，书体趋于完善，个性开始觉醒。本卷详尽阐述了楷书的雏形、早期形态，并着重介绍了“二王”（王羲之、王献之）的伟大成就及其对后世的深远影响。书中对王羲之的《兰亭序》进行了多角度的摹本对比分析，探讨其“尽善尽美”的艺术境界。同时，也关注了碑学在北朝的勃兴，收录了大量北魏墓志、摩崖石刻的精美彩图，展现了碑刻中那种浑厚、朴拙而又充满生命力的“魏体”风貌。 第三卷：盛唐气象与宋代尚意 (唐代至宋代) 唐代是书法艺术发展的高峰期，法度森严，百家争鸣。本卷详细梳理了唐代楷书的“初唐、盛唐、中晚唐”三个阶段的特征。对欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家进行了个案分析。重头戏在于对盛唐时期颜真卿、柳公权的书法精神——“颜筋柳骨”的深入解读，探讨颜真卿如何以书法承载忠义气节，体现盛唐气度。进入宋代，本卷详述了宋代文人“尚意”书风的形成，对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的独特笔法、墨韵以及他们对书法的哲学思考进行了细致描摹和阐释。 第四卷：元明流变与帖学的回归 (元代至明代) 元代书法在继承唐宋的基础上，呈现出复古与创新并存的态势。本卷重点介绍了赵孟頫对晋韵的推崇，以及他对元代书坛的领袖地位。同时，也展现了“吴门书派”的兴盛，如文征明、祝允明等人的风格特色。明代中后期，文人书法的个性化表达愈发强烈，本卷系统梳理了明代中期和晚期在帖学领域涌现出的重要书家及其对笔墨表现力的探索。 第五卷：清代碑学中兴与近现代发展 (清代至今) 本卷聚焦于清代书法史上的重大变革——碑学的崛起。详细介绍了包世臣、邓石如等书家如何从汉魏碑刻中汲取力量，开创“碑学”一派，对晚清至民国的书风产生了决定性的影响。书中对篆书和隶书在清代的复兴进行了大量图例展示。最后，本卷将目光投向近现代，梳理了民国以来书法教育和创作的格局变化，包括碑帖融合的趋势，展示了现代书法家们如何在坚守传统根基之上，寻求现代审美情趣的表达。 三、技术与工艺的极致追求 本套书的最大特色在于其“彩图版”的配置。我们深知，书法艺术的精髓在于“笔墨”二字，色彩的失真会严重损害对原作的感知。因此，本套书采用了国际先进的色彩管理系统和高精度印刷技术，对每一幅碑帖、每一件法帖拓本进行多次打样和校色。 1. 高清原貌还原： 书中所有墨迹图片均采集自权威机构的珍贵藏品或最新的高精度拓本，力求展现原作的“精、气、神”。 2. 细节放大分析： 针对关键的笔法、结字、章法部分，书中特别设置了放大局部图，让读者能够清晰观察到中锋、侧锋的运用，提按顿挫的瞬间变化，以及墨色的干湿浓淡。 3. 纸张与装帧： 16开本提供了绝佳的阅读舒适度与展示效果。内文采用高克重哑光艺术纸，有效吸收光线，减少反光，确保了阅读的沉浸感。五册的精装设计，便于读者按阶段进行系统学习和收藏。 四、目标读者群 《中国传世书法》系列不仅是书法专业人士案头必备的工具书和参考书，也是广大艺术爱好者、历史文化研究者、美术院校师生的理想读物。它以其清晰的脉络、丰富的图例和严谨的论述，为读者搭建起一座通往中国书法艺术宝库的坚实桥梁。通过这五册的阅读，读者将能够深刻理解书法作为“无言的诗，无形的舞”的独特魅力，体会中华民族独有的线条智慧与文化精神。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传世书法》简直是视觉的盛宴，拿到手的时候就被那厚实的开本和精美的装帧吸引住了。我一直对书法艺术情有独钟，但苦于市面上的版本大多要么是印刷质量粗糙，要么就是内容选择太过单调。这套书完全不一样，它就像一个时光隧道，把我直接带回了那些书法大师们挥毫泼墨的瞬间。尤其是彩图版的呈现，色彩还原度极高，墨色的浓淡干湿、笔触的提按顿挫，都展现得淋漓尽致，那些千年古迹的细节，即便是放大来看也毫无失真之感。我花了整整一个下午的时间，沉浸在王羲之的飘逸和颜真卿的雄浑之中，那种心手相应、气韵生动的感受，是任何电子设备都无法比拟的。而且五册的体量，内容跨度显然非常大，从篆隶的古拙到楷行的流美，再到草书的狂放，构建了一个完整的中国书法史脉络。对于一个想系统学习或者单纯欣赏的爱好者来说，这套书的价值无可估量，绝对是案头必备的珍品，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这套书的“16开”尺寸，这在当前越来越追求便携性的出版市场中，算是一个非常大胆的选择。但正是这个尺寸，完美地平衡了“可读性”和“收藏性”。它比常见的A4大一点，足够展现书法原作的细节和气魄，尤其是那些大幅作品的局部放大，看得非常过瘾。我通常习惯在书桌前铺开来临摹，16开的大小，无论是横放还是竖放，都能提供一个舒适的观察视野，不会让人觉得局促。而且，五册分卷的形式，让整理和取用也变得非常方便，我可以根据自己当下的兴趣点，直接抽出某一册进行深入研究，而不必搬动一整套厚重的书籍。这种设计考虑到了深度学习者的实际操作需求，显示了出版方在用户体验上的用心，绝非简单的凑数。

评分☆☆☆☆☆

“闪电发货”这个承诺我本来没抱太大期望，因为我所在的地区物流相对偏远。结果，出乎意料地，我周二下的单，周三下午书就到了！包装得非常结实，书本之间的缝隙都用气泡膜填充得妥妥帖帖，完全没有磕碰的痕迹，对于这种大开本的书籍来说，保护得如此到位实在难得。马上拆开来看，那股油墨和纸张混合的特有香气扑面而来，这是只有新书才有的味道，让人心旷神怡。我迫不及待地翻阅了其中关于宋代苏黄米蔡的研究部分，尤其米芾的那些潇洒恣意的行书，在这套书中得到了完美的展现。那种笔势的连贯性和一气呵成的气势，通过高清晰度的印刷被完美捕捉。这不仅仅是物流速度上的惊喜，更是对读者阅读热情的最大尊重。对于急切想沉浸在书法世界的人来说，这种效率简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

自从拥有这套《中国传世书法》后，我的练习状态有了显著的提升。过去我常常因为找不到高质量的范本而感到困惑，网上的图片失真严重，临摹起来总觉得不得要领。这套书的引入，就像给我请了一位顶级的私人导师。我尤其喜欢它对不同书体演变的脉络梳理，它不仅仅是碑帖的简单汇编，更像是一部流动的艺术史。例如，它清晰地展示了唐代楷书从欧阳询的险劲到颜体的丰腴是如何过渡的，这种宏观的视野对于建立正确的审美观至关重要。现在我每天都会抽出时间，对着其中一页进行“眼临”，体会古人运腕的奥秘。这种高质量的视觉输入，正是我目前最需要的“养分”。如果你是一个对中国传统文化有敬畏之心、并希望在书法上有所精进的人，这套书绝对是值得你下重注投资的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“原装正版”这几个字是持保留态度的，毕竟现在盗版书市场泛滥，但这次的体验彻底打消了我的疑虑。从外包装的印刷质感到内页纸张的触感，都透露出一种严谨和专业的气息。我特地对比了网上流传的一些模糊的扫描件，这套书的排版布局和字体的选择，明显是经过精心校对和设计的。更让我惊喜的是，它不仅收录了那些耳熟能详的经典碑帖，还穿插了一些鲜为人知、但艺术价值极高的民间墨迹，这极大地拓宽了我的视野。我原本以为自己对魏晋风度已经有了一定的了解，但翻阅这套书后，才发现自己知识的浅薄。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“学”的书，许多拓片旁边都有详尽的考证和释文，对于理解作品的时代背景和作者心境非常有帮助。那种被庄重对待的感觉，让每一次翻阅都变成了一种仪式，物超所值，绝对值得收藏家和书法学习者入手。