周毅食品雕刻．花鸟篇 周毅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周毅 著

图书标签:

• 食品雕刻
• 花鸟雕刻
• 周毅
• 雕刻艺术
• 烹饪艺术
• 宴会布置
• 食材雕刻
• 装饰艺术
• 传统工艺
• 美食

店铺： 杰城图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787506458627

商品编码：11339858779

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：周毅食品雕刻．花鸟篇

：36.00元

作者：周毅

出版社：暂无

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787506458627

字数：51000

页码：109

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

---

70种花鸟作品，栩栩如生
400多张步骤图，详细易学作者的其他图书请点击：

内容提要

---

一个有理想有志向的人，才会有奋斗的动力和前进的方向，志向并不是越高远越好，很多人看后会觉得很惊讶。一个人的志向决定了他一生的发展方向和努力程度，但人们缺乏的并不是宏图伟志，而是实现那个志愿之前一步一步的积累。拿我们厨师界来说，每个人都希望可以当上厨师长、经理甚至老板，但在付出、需要努力的时候却以种种理由来给自己放假。我们刚学习食雕技术时也着实花费了很多心血，一天只睡三四个小时，别学习时我们在学习，别人休息时我们还在学习……我们今天拥有的一点小小的成就，相比同龄人来说失去了很多其他方面的乐趣，但我们知道自己是为了什么……
现在餐饮产业对综合型人才的需要量越来越大，如果只会简单的盘饰，那么就无法胜任大中型接待和不同等级、不同品位客人的需求，所以实用精品果蔬雕刻、面塑、糖艺、泡沫，还有精品人物、婚庆典礼人物人像定做、糖粉、花色冷拼、冰雕、琼脂雕刻等技能的掌握就成为了食雕专业人员提升自己的一种趋势。
我们常说要学习，但怎样的学习才是好的呢?以前一般认为能改变人们思想的就是好的学习，而现在*的观点是能使人们行动发生改变的学习才是好的学习，因为思想的改变是容易做到的，即使改变了思想而不用行动去实现它，那么改变就变威了空谈，我们不听言语，只看行动。
迟疑什么，让我们从今天开始行动吧！

目录

---

刀具说明
果蔬雕刻
美味
鸣翠图
黄鹂紫英
锦鸡
富贵长寿
牵牛小盘头
芦苇小盘头
岁寒三友
洛阳牡丹
小景
园趣
戴胜鸟头
凤凰头部
太平鸟头部
鸟脚制作
鹰头特写
绥带尾羽图
简易翅膀制作
锦鸡尾部
松鹤延年
含情脉脉
暗香
小小白头翁
竹林锦鸡
蓝雀
回头锦鸡
扑食
芒香
觅食
养育
葵花鹦鹉
双鹤
回眸
翠荷
孔雀鸣春
立凤凰
玉兰立雀
麻雀芍药
双寿
梅雀图
翠鸟
竹雀
体贴
黄雀
落凤图
振翅
犀嘴鸟
呢喃
次亲密接触
相依相伴
探寻
敦煌飞天
秋实
起舞
搏击
嬉戏
花好月圆
跨越
蓦然回首
龙凤
凤求凰
踏浪
葫芦与蝈蝈
争艳
屹立
迎春
凤尾鸟
破壳
糖粉雕刻
海底世界
圣洁
面塑
情思
糖艺
献寿
曲线

作者介绍

---

周毅 1983年生，籍贯黑龙江．毕业于四川省烹饪高等专科学院，早年师从于工艺美术大师王龙先生，系统研究并掌握各大流派雕刻面塑精华，并形成自己的独特风格。在教学上细心钻研形成了一套自己独有的“学得会”教学理念。 2005年获“天府民间艺术家”称号。 200

文摘

---

序言

---

雕琢时光：精选世界名著品鉴录 本书并非聚焦于某一特定技艺的实践指南，而是一部穿越文学时空的深度漫游手册。我们致力于梳理和剖析二十世纪以来，全球范围内最具影响力和思想深度的几部文学巨著，探究它们在人类文明进程中的独特地位及其对后世产生的深远回响。 第一部分：现代主义的迷宫与人类心性的叩问 本部分将深入解读詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）。我们不侧重于文本的语言学拆解，而是将焦点置于其对“意识流”叙事手法的革命性运用如何映射出二十世纪初现代人精神世界的碎片化与内在的无限性。章节将详细分析都柏林一天中三个主要人物的内心独白，阐释乔伊斯如何通过日常琐碎的细节，构建起一个包罗万象的宏大隐喻系统，探讨时间和记忆的相对性。随后，我们会转向马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的鸿篇巨制《追忆似水年华》（À la recherche du temps perdu）。重点将放在“非自愿记忆”如何成为对抗时间流逝的唯一武器，以及普鲁斯特如何以惊人的耐心和精准度，描摹出法兰西贵族社会的衰亡与艺术家的自我觉醒历程。我们着重讨论“玛德琳蛋糕”片段背后的哲学意涵，将其视为通往真实自我的钥匙。最后，本部分将简要涉及弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）对女性主体性书写的突破，特别是《达洛维夫人》（Mrs. Dalloway）中，如何在一天之内，通过不同角色的内心景观，展现出社会阶层、战争创伤与个体存在感之间的复杂张力。 第二部分：战后反思与存在主义的困境 进入第二部分，我们将目光投向二战后欧洲大陆的文化精神危机。阿尔贝·加缪（Albert Camus）的《局外人》（L'Étranger）是本部分的起点。我们探讨的不是情节复述，而是默尔索在审判中表现出的对既有社会规则的疏离感，如何精准地捕捉了“荒谬”（Absurdity）这一核心哲学命题。分析将集中于环境描写（如刺眼的阳光）如何成为决定人物命运的非理性因素，以及这种疏离感如何导向一种清醒的反抗。紧接着，我们会审视让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的《恶心》（La Naûsée）。本书将重点剖析罗冈坦在布维尔小镇的经历，如何成为“存在先于本质”这一哲学观点的文学化体现。我们将探讨物体本身的“过度存在感”如何引发主角的焦虑，以及这种焦虑如何迫使个体直面自由选择的沉重责任。此外，本部分还将涵盖一些冷战时期的政治寓言作品，分析它们如何通过隐喻的手法，批判集权主义对个体精神的扭曲和异化。 第三部分：拉美魔幻现实主义的壮阔景观 第三部分转向拉丁美洲文学的黄金时代，剖析“魔幻现实主义”（Magical Realism）如何作为一种独特的文化表达方式，融合了神话、历史与当代政治。加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）的《百年孤独》（Cien años de soledad）自然是核心。我们不关注布恩迪亚家族的族谱复杂性，而是侧重于时间在马孔多镇上的循环往复性——历史的宿命感如何通过不断的重复和遗忘体现出来。重点分析“飞翔的地毯”、“失眠症”等魔幻元素，如何不是对现实的逃避，而是对拉丁美洲独特历史经验（如殖民创伤、政治动荡）的一种更为深刻的、诗意的描绘。此外，我们还将讨论胡里奥·科塔萨尔（Julio Cortázar）的短篇小说集，特别是《克罗诺皮奥和法玛的故事》，探讨其如何用跳脱日常逻辑的叙事，挑战读者对“何为真实”的既有认知，以及这种文学实验对后世叙事结构的影响。 第四部分：后现代的解构与身份的重塑 最后一部分聚焦于后现代文学对传统叙事权威的颠覆。托马斯·品钦（Thomas Pynchon）的作品（如《万有引力之虹》的片段性解读）将作为分析对象。我们将探讨其百科全书式的知识堆砌、无处不在的阴谋论色彩，以及如何通过对符号和信息过载的描绘，反映当代社会信息爆炸下的意义危机。分析的重点将放在“熵增”概念在文学结构中的运用，以及作者如何通过模糊的界限和开放式的结尾，拒绝提供任何最终的解释。同时，我们也会涉及唐纳德·德里罗（Don DeLillo）对美国消费文化和媒体泛滥的冷峻观察，例如《白噪音》中“死亡信息”的无孔不入，如何预示了技术对人类感知世界的重塑。 结语：文学的永恒回响 全书的收束将回归到文学作为一种永恒的人类精神活动的核心价值。通过对上述文本的深度挖掘，我们旨在证明，伟大的文学作品并非提供解决问题的“配方”，而是提供理解复杂世界的“透镜”。它们挑战我们的感知，拓宽我们的同理心，并在历史的洪流中，不断提醒我们个体存在的重要性与局限性。本书提供给读者的，是一场持续的对话，邀请读者带着批判性的眼光，重新审视那些塑造了我们思想地貌的文学里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计给我留下了深刻的印象。它不像某些食谱那样追求眼花缭乱的色彩和图片堆砌，而是采用了一种更加注重细节和质感的呈现方式。每一幅作品图片都经过了精心挑选和布置，光影效果恰到好处，突显了雕刻作品的立体感和生命力。我注意到书中的文字部分，虽然篇幅不详，但字里行间透露出一种沉稳的教学态度。它不像是在“教你做菜”，更像是在“引导你进入一个艺术的世界”。我个人非常喜欢这种循序渐进的风格，它不会一开始就抛出高难度的技巧，而是循循善诱，让读者逐步领悟其中的奥妙。特别是关于花卉的雕刻，我一直觉得很难掌握其神韵，尤其是那些纤细的花瓣和柔软的枝叶，如何在硬邦邦的食材上呈现出那种自然的姿态，这本书或许能提供给我一些启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉是它的“分量”。并非实体上的重量，而是它所承载的知识和艺术的高度。我曾经尝试过一些简单的水果雕刻，但总是停留在模仿的阶段，缺乏创新和灵感。周毅先生的名字本身就自带一种权威感，而“花鸟篇”更是直接击中了我对自然之美的热爱。我一直在寻找能够将食材的天然纹理与东方传统绘画的写意风格相结合的雕刻技巧，这本书似乎正是我梦寐以求的。从封面上的案例来看，作品的精湛程度令人叹为观止，无论是羽毛的细腻纹理，还是花瓣的舒展姿态，都充满了生命的力量。我期待在这本书中能够找到关于构图、线条处理以及如何赋予作品生命力的深度讲解。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就仿佛踏入了一个充满东方韵味的艺术殿堂。周毅先生的名字和“花鸟篇”的组合，让我联想到那些流传千古的工笔画和写意画。我一直觉得，食品雕刻最迷人的地方就在于它能够将短暂的食材转化为永恒的艺术瞬间。这本书的图片质量非常高，每一幅作品都像是一件精美的艺术品，充满了生命力和动感。我迫不及待地想深入了解书中关于如何捕捉花鸟的神韵，如何运用刀法来表现它们的形态和气质。我个人对写意风格的花鸟雕刻尤为感兴趣，因为我觉得那种写意之美，更能体现出中国传统艺术的精髓，也更能赋予食材以灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格给我一种非常“沉浸式”的体验。它不是那种翻翻看看就能了解的书，而是需要你坐下来，静下心来，去体会其中的每一个细节。我注意到书中在介绍作品时，往往伴随着一些对于创作理念的阐述，这让我觉得它不仅仅是一本技能教学的书，更是一本艺术鉴赏的书。我尤其关注“花鸟篇”是如何将自然界中的生物形态转化为具有艺术感染力的雕刻作品的。例如，一只展翅的凤凰，如何用雕刻的手法表现出其羽翼的层次感和火焰般的动感，这其中的学问一定非常深厚。这本书似乎在鼓励读者去观察、去感受，然后用自己的双手去再现自然之美。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，还没来得及细看，就被扉页上周毅先生那幅栩栩如生的牡丹构图所吸引。那花瓣的层次感，色彩的过渡，简直就像是用画笔蘸着颜料在纸上挥洒，而非刀俎之下的一块瓜果。我一直对食品雕刻抱有浓厚的兴趣，但总觉得它是一门高深的手艺，门槛颇高。这本书的装帧设计却意外地简洁大气，没有过多的华丽辞藻，反而是一种沉静的力量。目录清晰地罗列着花鸟的不同主题，从常见的梅兰竹菊到更为复杂的凤凰展翅、仙鹤延年，每一个标题都充满了艺术的想象空间。我尤其期待“花鸟篇”中关于写意风格的讲解，因为在我看来，写意之美恰恰是能将食材的天然纹理和雕刻者的情感巧妙结合的关键。这本书的纸张质感也很好，厚实而富有弹性，我想这对于翻阅和临摹都会带来不小的便利。初步的翻阅让我感受到一种踏实的专业感，而非浮光掠影的浅尝辄止。