伟大的博物馆：罗马博尔盖塞美术馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意大利] 弗朗切斯卡·卡丝特丽雅·马尔凯蒂 著

图书标签:

• 艺术史
• 雕塑
• 绘画
• 博尔盖塞美术馆
• 罗马
• 巴洛克艺术
• 卡拉瓦乔
• 贝尔尼尼
• 博物馆
• 意大利艺术

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544756419

版次：1

商品编码：11762382

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：110000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　☆精评馆藏名作，点亮艺术之眼。

　　☆国内首次引进博物馆系列。

　　☆有助于提升国内大众的审美，加强对西方艺术的深入了解。

　　☆可以使国内对油画等作品的投资更有针对性。

　　☆是读者了解伟大作品的诞生及其创作者的良好读本。

　　☆本书由前言、罗马博尔盖塞美术馆简介（按照历史发展的时间顺序展开）、艺术品介绍、说明（展馆开放时间、交通，及展厅布局图），以及艺术家与作品索引五个部分组成。在艺术品介绍部分，作者通过对世界名画细节的解读，引导读者去感受绘画中所体现的人文主义情怀。

　　

内容简介

　　

　　罗马博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的别墅，1613 年开始施工，1903 年之后成为意大利国立美术馆，主要收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尔尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等著名画家的作品而闻名。

　　罗马博尔盖塞美术馆的规模不是很大，但在罗马它的收藏品是公认的极引人入胜的，其中许多作品是由红衣主教西朴内?博尔盖塞委托艺术家们完成。贝尔尼尼的作品在美术馆的雕塑部分占主导地位，其中重要的有《阿波罗和达芙妮》《劫掠普罗赛皮娜》以及他自己充当模特的《大卫》。绘画藏品有拉斐尔的《耶稣下葬图》、提香的《神圣与世俗的小爱神》、卡拉瓦乔的《男孩子与果篮子》等。

　　

作者简介

　　弗朗切斯卡?卡丝特丽雅?马尔凯蒂，意大利著名艺术学家，深谙西方艺术史。

目录

前言

罗马博尔盖塞美术馆

主要馆藏

参观指南

艺术家和艺术品索引

前言/序言

艺术的辉煌与历史的沉思：一部关于世界著名博物馆的深度导览 《永恒的殿堂：从卢浮宫到大都会的艺术之旅》 引言：穿越时空的光影 本书并非仅仅是一本博物馆导览手册，它是一场横跨大洲、贯穿数千年的宏大艺术之旅。我们聚焦于世界上那些最具标志性、收藏最为丰富的艺术机构，它们不仅是历史文物的宝库，更是人类文明思考与创造力的结晶。从古老的文明遗迹到文艺复兴的巅峰之作，再到现代艺术的先锋探索，我们将深入这些殿堂的深处，探寻每一件藏品背后的故事、技艺与时代精神。 第一部：古典的回响与西方的摇篮 第一章：尼罗河畔的永恒凝视——开罗博物馆的秘密 我们将从埃及的沙海中启程，探访开罗的埃及博物馆。这里收藏着人类已知最丰富的古埃及文物，每一件展品都承载着对来世的执着与对法老的敬畏。 图坦卡蒙的黄金面具： 细致入微地分析这件稀世珍宝的制作工艺、象征意义，以及它如何颠覆了我们对古代王室财富的想象。不仅仅是黄金的堆砌，更是对一位少年君王短暂而传奇一生的无声颂歌。 木乃伊的科学与信仰： 探讨古埃及人复杂的防腐技术与其深厚的宗教信仰体系如何交织在一起。我们将揭示那些石棺上铭刻的咒语和壁画中隐藏的宇宙观。 雕塑的程式化之美： 研究古埃及雕塑中严格的比例和面部表情的“永恒性”，分析这种程式化如何服务于宗教和政治的需要，以及它对后世古典艺术的间接影响。 第二章：雅典的理性之光——卫城及其周边展馆 移步至希腊，我们将关注雅典卫城及其附属博物馆，探究西方哲学、民主和雕塑艺术的源头。 帕特农神庙的残存荣耀： 重点描绘山形墙浮雕和柱头部分的精美细节。分析菲迪亚斯及其团队如何将神话故事转化为具有人文精神的艺术表达。我们关注的不是完整建筑，而是那些从废墟中抢救出来的，依然散发着理性之美的碎片。 科林斯柱头上的橄榄叶： 深入探讨希腊古典建筑“三式”——多立克、爱奥尼、科林斯——的演变与特征，分析科林斯柱头繁复的茛苕叶图案如何象征着古典美学的复杂化趋势。 第二部：中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 第三章：拜占庭的金色马赛克——伊斯坦布尔的圣索菲亚与考古博物馆 我们将探讨拜占庭帝国，那个连接东西方的桥梁，其艺术的特点在于对光线和神性的抽象捕捉。 圣索菲亚大教堂的穹顶之下： 重点描述内部马赛克艺术的材质与技法，分析这些以金色为基调的图像如何营造出一种超凡脱俗的宗教氛围，以及它们在东西教会分裂前后的命运与修复历程。 君士坦丁堡的帝国碎片： 考察伊斯坦布尔考古博物馆中收藏的早期基督教石棺和浮雕，分析这些作品如何开始展现出从古典写实主义向中世纪象征主义过渡的复杂面貌。 第四章：佛罗伦萨的文艺复兴之心——乌菲兹美术馆的群星闪耀 此章将聚焦文艺复兴的摇篮，乌菲兹美术馆，那里汇集了人类艺术史上最伟大的转型时刻。 波提切利的“维纳斯的诞生”： 深入剖析这幅作品中的新柏拉图主义思想，探讨其对古典神话的重新诠释，以及它如何标志着对人体美和世俗赞美的回归。我们将侧重于其线条的流动性与色彩的轻盈感。 达·芬奇的早期探索： 聚焦于这位全才在乌菲兹展出的早期作品，如《天使报喜》。分析他如何运用空气透视法和细腻的光影变化，开始构建一个更具三维空间感的绘画世界，展示其科学观察与艺术表达的完美结合。 提香与威尼斯画派的色彩革命： 对比佛罗伦萨对线条和结构的强调，提香作品中对油画颜料本身的驾驭能力，特别是其浓郁、感性的色彩运用，预示了巴洛克艺术的到来。 第三部：巴洛克的戏剧性与启蒙时代的理性 第五章：哈布斯堡的收藏帝国——维也纳艺术史博物馆的宏伟叙事 维也纳艺术史博物馆以其系统性和对欧洲大师的全面收藏而著称。本章着重于17世纪的戏剧张力和18世纪的精致。 布鲁盖尔的民间史诗： 重点解读老彼得·布鲁盖尔对佛兰德斯农民生活的描绘，分析其构图的复杂性、细节的丰富性，以及他如何将日常场景提升到具有寓言和道德教训的高度，而非仅仅是田园牧歌式的描绘。 鲁本斯的动态与激情： 探讨彼得·保罗·鲁本斯作品中无与伦比的动感、丰腴的人物造型和强烈的色彩对比，这是巴洛克艺术精神最直观的体现。分析他如何利用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来营造戏剧性的视觉冲击。 第六章：新大陆的崛起与世界的交汇——纽约大都会艺术博物馆的跨文化对话 最后，我们将目光投向大洋彼岸，探讨一个汇集了全球艺术精品的现代巨擘——大都会艺术博物馆。 19世纪欧洲绘画的回顾与超越： 大都会收藏了大量印象派和后印象派杰作。我们将分析莫奈对光影瞬间的捕捉，以及梵高作品中强烈的主观情感表达，这代表了艺术从模仿自然向表达内在世界的巨大转变。 亚洲艺术部的深度探寻： 区别于欧洲的叙事传统，本章将聚焦于中国、日本和印度艺术馆。例如，分析宋代山水画中“留白”的哲学意义，以及日本浮世绘对西方艺术的间接影响，展示艺术机构在构建全球艺术史中的角色。 结语：博物馆的未来与我们的责任 本书的最后一章将反思博物馆作为文化载体的当代意义。我们探讨数字化保存的挑战、艺术品回归的伦理争端，以及这些“永恒的殿堂”如何继续在我们这个快速变化的时代中，激发新的思考与感动。每一座博物馆都是一个未完待续的故事，等待着每一位参观者的目光去续写。

评分☆☆☆☆☆

光是听说“伟大的博物馆”这个名字，就让人对即将踏入的艺术殿堂充满了敬畏与期待。这次选择探访的，正是一处承载着无数辉煌历史与艺术杰作的殿堂，它坐落在那个永恒之城的心脏地带，每一次呼吸似乎都带着千年的尘埃与荣光。我一直对文艺复兴晚期和巴洛克时期的艺术有着无法言喻的偏爱，总觉得那是一个充满戏剧性、激情澎湃且技艺登峰造极的时代。想象着那些在光影交错中被雕刻或绘制出的生命瞬间，那些被赋予了强烈情感和动态美感的形象，它们是如何跨越时空的阻隔，直击我们现代人的灵魂。我期待着在那些精心陈设的展厅中，与那些不朽的大师们进行一场无声的对话，去感受他们创作时燃烧的激情，去解读他们隐藏在笔触或凿痕深处的复杂心绪。这不仅仅是一次简单的参观，更像是一场精神的朝圣，去追溯西方文明中那些至高无上的审美理想是如何一步步构建起来的。我希望这次体验能为我贫瘠的日常带来一场洗礼，让我的视野得到极大的拓展，同时也能在那些完美的比例与和谐的构图中，找到片刻的宁静与秩序感。

评分☆☆☆☆☆

这次参观的体验，用“震撼”二字来形容都显得有些苍白无力。走进展馆的那一刻，仿佛一脚踏入了另一个维度，空气中弥漫着一种古老而高贵的气息，让人不自觉地放慢了脚步，连说话声都不敢太大。我最着迷的，是那些将“动”凝固的瞬间——那些仿佛下一秒就要挣脱石头的躯体，那些肌肉的张力与情绪的爆发，简直是鬼斧神工。尤其是那些出自特定大师之手的作品，它们不仅仅是雕塑或绘画，它们是叙事，是史诗，是无声的戏剧。我花了大量的时间站在某一特定区域，试图用眼睛去“拆解”那些复杂的多层次结构，去理解艺术家是如何处理光线、阴影以及材质的对比。那种对人体结构近乎病态的迷恋和对材料驾驭的炉火纯青，让人不禁反思，在现今这个技术飞速发展的时代，我们是否反而失去了这种对“本真”的追求和打磨技艺的耐心？每一次转角，都可能是一次全新的视觉冲击，让我对“美”的定义，又添上了一层更深沉的理解。

评分☆☆☆☆☆

离开那片艺术的圣地时，我的脑海中仍旧充斥着强烈的画面感。巴洛克的激昂、古典的肃穆、对人性的深刻洞察，它们交织成一张巨大的情绪网，将我牢牢捕获。这次体验带来的审美疲劳是积极的——它源于视觉信息的过度饱和与精神层面的深度对话，而不是表面的喧嚣。我感觉自己像是刚刚跑完了一场马拉松，身体是疲惫的，但精神却得到了前所未有的充盈。我不再满足于在书本上翻阅那些模糊的印刷品图片，因为实物与人体的比例、真实的质感以及作品散发出的光晕，是任何二维媒介都无法传达的。这次经历提供了一个宝贵的坐标系，让我未来在面对任何艺术作品时，都能带着一种更具批判性、更尊重原作尺度的眼光去欣赏。它为我心中那本关于“完美”的定义册，增添了沉甸甸的、不可磨灭的几页。

评分☆☆☆☆☆

展馆本身的建筑设计，与其中陈列的艺术品，构成了另一种奇妙的共生关系。我观察到，这里的空间布局并非是那种冷冰冰的、功能至上的现代主义风格，而是带着一种深思熟虑的、引导性的美学考量。光线被巧妙地引入，时而柔和地洒在陈旧的墙面上，时而精准地聚焦于某件核心展品之上，形成强烈的光影对比，这本身就是一种高级的策展艺术。那些大理石的地板，那些繁复的壁画装饰，似乎都在低语着关于权势、财富与品位的历史。我特别留意了不同展厅之间的过渡，它们如何通过色彩、高度和视角的变化，为即将到来的艺术高潮做了铺垫或缓冲。这种对参观者心理的细腻把控，体现了对艺术展示环境的深刻理解——艺术品不应该孤立存在，它需要一个与之匹配的、能够烘托其精神内核的“容器”。行走其中，我不禁感叹，光是建筑本身，就足以成为一部值得细读的艺术史。

评分☆☆☆☆☆

这次“朝圣”之旅，带来最大的收获，其实是对“收藏”这一行为的重新审视。能将如此众多且具有里程碑意义的作品汇集一处，背后的家族叙事和权力运作是多么的复杂与宏大。我好奇每一件珍品是如何被发掘、被鉴定、被运输，最终被安放在此地的。这不仅仅是艺术品的美学价值，更是其背后的历史价值、社会地位的象征。它牵动着跨越几个世纪的财富流动和文化精英之间的较量。对比那些公共机构的博物馆，这里的氛围多了一层私密的、家族传承的庄重感，仿佛你正在窥探一个贵族家庭最为珍视的秘密花园。这种私密性，反而让艺术品散发出一种更集中、更纯粹的魅力，因为它最初的诞生，可能就是为了满足某位艺术赞助人独特的、甚至有些异端的审美趣味。理解了“谁拥有它”，或许才能更深一层地理解“它为何在此”。

评分☆☆☆☆☆

还没看，一本一本下单好不容易集齐31本

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好，一下买了很多本！满意！

评分☆☆☆☆☆

伟大的博物馆：文艺复兴与埃及之美（京东定制套装全四册） 伟大的博物馆：文艺复兴与埃及之美（京东定制套装全四册） 伟大的博物馆：文艺复兴与埃及之美（京东定制套装全四册）

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错

评分☆☆☆☆☆

跟你交易次次都这么成功和开心的..希望我们以后有更多的交易吧...哈哈

评分☆☆☆☆☆

京东快递真辛苦，很晚了还在送货，没有破损很好

评分☆☆☆☆☆

好书，书好，好好读书。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，趁打折囤货，满意！