中华大典：艺术典 陶瓷艺术分典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岳麓书社 编

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出版社： 湖南岳麓书社有限责任公司

ISBN：9787807618270

版次：1

商品编码：11819884

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：1290

字数：2556000

正文语种：中文

内容简介

　　《中华大典：艺术典 陶瓷艺术分典》系《中华大典·艺术典》7个分典之一，辑中国古代陶瓷文献，既重点收集陶瓷专书，又广泛搜罗散布于经史子集子部中星散的陶瓷史料，力争做到齐、清、精、准、用五大要求，即文献搜集要齐备全面，标目分类要清晰明了，语料剪裁要精练简洁，文字信息、句读点断要准确无误，又要实用，便于后来者研究利用。

目录

宋·章如愚《羣書考索續集》卷一〇《經籍門．禮冬官》
元·念常《佛祖歷代通载》卷一四《唐》
明·姜南《蓉塘詩話》卷一〇《剔齒閒思錄．量銘》
清·朱彝尊《經義考》卷二一九《周禮十．冬官考工記》
清（康熙） 《永康縣志》卷一〇《人物．元．胡長孺》

前言/序言

《中华大典：艺术典 陶瓷艺术分典》内容概述 本书作为《中华大典》艺术典系列中的重要组成部分，系统而全面地梳理了中国陶瓷艺术的漫长发展历程、辉煌成就及其深远影响。它不仅是一部艺术史的恢宏叙事，更是一部技术演变、文化交融的实物见证。 第一编：陶瓷的起源与早期发展（远古至秦汉） 本编聚焦于中国陶瓷艺术的肇始阶段，探讨从史前制陶技术萌芽到成熟的演变路径。 第一章 史前陶器：文明的曙光 详述新石器时代仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等代表性遗址出土的彩陶、黑陶的艺术特征、制作工艺及其蕴含的原始信仰与生活图景。重点分析彩陶上的几何纹饰与动物图案的象征意义，以及蛋壳黑陶的薄度和精湛的轮制技术。 第二章 雏形与奠基：夏商周时期的青铜与原始瓷 这一时期，制陶技术开始向瓷器过渡。本章梳理夏商周三代的印纹陶、商代原始青瓷的出现，分析其胎土配方、釉料的初步尝试，以及在礼器制度中扮演的角色。探讨周代晚期釉陶的成熟，为后世瓷器的发展奠定技术基础。 第三章 统一与转型：秦汉瓷器的初步定型 秦汉时期，随着冶金技术的进步和烧制温度的提高，成熟的青瓷体系初步建立。本书详细考察了汉代釉陶与青瓷的风格差异，特别是越窑青瓷的早期面貌。分析汉代墓葬出土的陶俑、明器在写实主义方面的突破，及其对汉代社会风貌的记录。 第二编：釉彩的革命与区域风格的形成（魏晋南北朝至唐五代） 本编着重描述了中国陶瓷在技术和艺术审美上经历的巨大变革，特别是三大名窑的崛起和成熟。 第四章 动荡中的艺术升华：魏晋南北朝的变革 在民族大融合的背景下，陶瓷艺术吸收了域外元素。本章细致描述了这一时期青瓷的造型（如舟形器、谷仓罐）和贴塑装饰的发展，以及南方越窑和北方巩义窑系的技术差异。探讨佛教艺术对陶瓷装饰的影响。 第五章 盛世的辉煌：唐代陶瓷的多元发展 唐代是中国陶瓷史上的第一个高峰。本编将唐三彩的绚烂色彩、复杂的模制技术作为重点。详细阐述南方的越窑青瓷（秘色瓷的出现）、北方的邢窑白瓷（“类雪似冰”）的成就，形成“南青北白”的格局。同时，研究了长沙窑等外销瓷在装饰手法上的创新，如釉下彩的应用。 第六章 五代十国的特色与过渡 五代时期，陶瓷工艺在局部地区得到精进，为宋代奠定了基础。本章集中分析了越窑、婺州窑在精细化方面的成就，以及南方湖田窑、景德镇窑的早期探索，特别关注了这一时期对器型线条的把握趋于简练和典雅的趋势。 第三编：宋元审美的高峰与技术极致（宋代至元代） 本编深入剖析了宋代文人雅士审美情趣如何主导陶瓷艺术，以及元代青花瓷的横空出世。 第七章 宋代五大名窑：理性的极致追求 宋代是“瓷之国”美学的集中体现。本书分别以独立章节详细论述了汝窑的“雨过天青”；官窑的开片与厚釉；哥窑的“金丝铁线”；定窑的覆烧技术与刻花、划花、印花工艺；钧窑的天目与窑变釉色。分析了这些名窑如何通过釉色、釉质、装饰的极简处理，达到与文人士大夫精神境界的契合。 第八章 定窑、磁州窑的世俗化表达 对比名窑的典雅，本编考察了磁州窑的世俗化和装饰性创新，如白地黑花、珍珠地划花等，展现了民间审美力量的崛起。同时，研究定窑在实用器型和精美刻花上的成熟。 第九章 元代：青花与彩绘的革命 元代景德镇的地位确立，标志着制瓷业的中心南移。本书重点剖析了青花瓷（釉下钴料的使用、苏麻离青的特点）的诞生及其对中外贸易的巨大影响。同时，研究了青白釉、卵白釉的工艺特点，以及元代大量生产的宗教和生活用瓷的艺术风格。 第四编：官营与民窑的鼎盛与融合（明清时期） 本编涵盖了中国陶瓷史最繁荣的阶段，研究了官窑体系的规范化、彩绘技术的演变以及外销瓷的全球影响。 第十章 明代：永乐宣德的青花高峰与彩瓷的复兴 详细梳理了明代早期的官窑体系，特别是永乐、宣德时期青花（苏麻离青、本地平等青）的雄浑大气。探讨了釉里红、祭红（鲜红釉）等经典单色釉的烧制技术突破。重点分析了永乐甜白釉的温润如玉，以及宣德青花“一器一格”的丰富内涵。 第十一章 明代中后期的彩绘技术飞跃 本章着重分析了成化斗彩的精巧细腻，其“填彩”技法的成熟标志着彩瓷艺术的巅峰。研究了嘉靖、万历时期青花的“苏麻离青”和五彩的繁缛富丽，以及民窑在民俗题材和生活用器上的创新。 第十二章 清代：康雍乾盛世的集大成者 清代是彩瓷技艺的巅峰，官窑烧造达到了前所未有的高度和多样性。本编细致区分了康熙朝的青花（上承宣德，下启雍正）、粉彩（“古月轩”的细腻）、珐琅彩（中西合璧的典范）的艺术特征。深入研究了雍正朝对单色釉（如仿哥、仿汝）的精益求精，以及乾隆时期集历代名窑之大成的博杂面貌。 第十三章 晚清与民国：技艺的传承与外销的挑战 本编描述了清代晚期和民国时期，虽然官窑体系衰落，但景德镇民窑依然在仿古、创新和外销瓷领域保持活力。研究了大量迎合西方审美的器型和纹饰，以及传统技艺在现代社会中的坚守与转型。 附录 陶瓷术语辞典： 解释胎土、釉料、烧成温度、装饰手法等专业名词。 历代窑口分布图及沿革简表： 简要罗列重要窑址的兴衰时间与代表产品。 陶瓷艺术史重要文献摘录。

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我一直对传统戏曲的服饰和脸谱艺术非常感兴趣，而这本大典的“表演艺术”卷，简直是为我量身定做的！内容之详尽，超乎我的想象。我原本以为只是简单介绍一下京剧、昆曲的装束，没想到它竟然细致到能分辨出不同流派对“水袖”的处理方式上的细微差别。书里用高清彩图展示了各个时期名角的经典扮相，那些华丽的刺绣、精妙的头饰，每一针一线都凝聚着手工艺的最高水平。更绝的是，它还配有专门的章节，讲解脸谱的色彩学和符号意义——红脸代表忠勇，黑脸象征刚直，蓝脸代表桀骜不驯，这些看似随意的涂抹，背后是一套严谨的文化密码。阅读过程中，我多次停下来，对着那些精美的插图反复摩挲，想象着舞台上灯光流转，名角登场时的万千气象。这本书的学术性和艺术性结合得非常好，既有深入的理论分析，又不失对舞台魅力的生动捕捉，读完后我对中国传统舞台艺术的敬畏感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“书法艺术”这一块的内容是抱着审视的态度去看的，因为这方面的内容往往很容易流于空泛的说教，但这本书的表现力彻底颠覆了我的看法。它没有停留在“笔走龙蛇”的套话上，而是构建了一部立体的书法史。从先秦的甲骨文、金文的古拙雄浑，到秦朝小篆的规范整齐，再到汉隶的开张大气，再到魏晋风度中王羲之的飘逸洒脱，作者对每个阶段的书体演变，都给出了极具洞察力的分析。书中对不同碑帖的拓片选取和对比研究非常到位，能清晰地看出书法家如何通过笔锋的提按顿挫来表达内在的情绪和性情。我最欣赏的是它引入了“书写工具对风格的影响”这一章节，详细对比了不同时代毛笔、墨锭和纸张的特性，是如何潜移默化地塑造了书法艺术的面貌。这本书不仅仅是教你如何欣赏，更是引导你理解书写背后的“道”，那种宁静致远、气韵生动的哲学思考，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为“绘画艺术”这部分会是泛泛而谈，介绍几幅名画而已，结果我错了，这本书的深度和广度简直是令人瞠目结舌！它不像许多艺术画册那样只注重视觉冲击，而是将绘画置于宏大的历史背景下进行剖析。例如，在解析唐代山水画时，它不仅仅展示了李思训的“金碧山水”，还深入探讨了当时的政治气候和审美取向如何促成了这种富丽堂皇的画风。而到了五代和宋初，笔锋一转，转入荆浩、关仝的“雄伟派”，那种气势磅礴、直逼云端的表现手法，与前代的繁缛形成了鲜明对比，这中间的文化张力被作者解读得淋漓尽致。尤其是它对“文人画”的论述，提出了许多我从未听过的独到见解，比如如何从苏轼的诗词中反推其绘画理念，构建了一种全新的审美品鉴框架。这本书的图片印刷质量无可挑剔，色彩还原度极高，能让人在阅读文字的同时，也能真正感受到画作中笔触的力度和墨韵的层次感，实乃艺术研究的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本中华大典的艺术典部分，简直是艺术爱好者的福音！我尤其被它的“建筑艺术”卷深深吸引住了。从古老的宫殿飞檐翘角，到江南园林的曲径通幽，这本书的图文并茂简直是教科书级别的呈现。它不仅仅罗列了那些宏伟的建筑实例，更深入地挖掘了每一座建筑背后的文化意涵和时代精神。比如，书中对唐代大明宫的复原图和结构解析，让我仿佛穿越回那个盛世，感受那种磅礴大气的美学。接着翻到宋代的亭台楼阁，又是另一种精致与内敛的韵味，细节之处无不体现着中国古代匠人的鬼斧神工。作者的笔触细腻入微，对不同地域、不同历史时期的建筑风格演变，梳理得井井有条，逻辑清晰，读起来一点也不枯燥。而且，书中收录了大量珍贵的设计手稿和测绘图，对于研究建筑史或者想自己动手实践的朋友来说，简直是无价之宝。它让我对“天人合一”的东方哲学在建筑中的体现有了更深刻的理解，那种与自然和谐共生的智慧，在现代钢筋水泥的丛林里，更显得弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我对“工艺美术”这一块的关注点通常比较偏向于实用性，但这本书的这部分内容，成功地将“工艺”提升到了“艺术”的高度来审视。它不仅仅是对各种手工艺品的罗列，更像是一部关于“生活美学”的史诗。我特别喜欢关于漆器和玉器的章节。漆器的部分，从商代的朱红到宋元时期的螺钿、戗金，工艺的复杂程度让人叹为观止，书中详细解释了从原料采集、髹漆到最后雕刻打磨的每一个繁复步骤，让我体会到“慢工出细活”的真正含义。而玉器的章节，则展现了中国人对“温润如玉”这种特质的千年追求，它不仅展示了考古出土的精美玉器，更探讨了不同时期玉料的产地与文化象征意义，例如良渚文化与商周文化对玉礼器的不同诠释。阅读这些内容，我深切感受到，在中国传统文化中，即便是最日常的器物，也被赋予了极高的精神价值和审美追求，这种对生活细节的极致打磨，才是中华文化最动人的底色之一。