戏曲艺术散论丛编（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编17-18 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑振铎 等 著，黄天骥 编

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• 戏曲艺术
• 戏曲理论
• 近代戏曲
• 散佚文献
• 学术研究
• 中国古典文学
• 文化艺术
• 文学史
• 戏曲史
• 理论研究

出版社： 山西人民出版社 ， 三晋出版社

ISBN：9787203102922

版次：1

商品编码：12332877

包装：平装

丛书名： 近代散佚戏曲文献集成

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：477

套装数量：2

字数：360000

正文语种：中文

内容简介

　　《戏曲艺术散论丛编（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编17-18》是一部关于戏曲艺术的论文汇编，共收录关于戏曲艺术的研究论文近20篇，其作者都是近代著名的戏曲研究专家和文学史专家。书中所收的文章，涵盖面比较广泛，涉及古代和近代戏曲，有专题考据，也有理论探索，还有文献叙录等等。具有较高的学术参考价值。

内页插图

目录

上：
傀儡戏小史李家瑞
角抵百戏考陈子展
“词林摘艳”襄的剧本及散曲作家考郑振铎
宋金元戏剧搬演考钱南扬
宋元南戏考钱南扬
宋元之南戏宗志黄

下：
古剧四考冯沅君
金院本与南宋杂剧的比较陈竺同
评图书集成“词曲部”郑振铎
“盛世新声”与“词林摘艳”郑振铎
邹式金杂剧新编跋郑振铎
郑振铎先生卢前
小青考证补录（上篇）潘光旦
小青考证补录（下篇）潘光旦
书“冯小青全集”后（上）潘光旦
书“冯小青全集”后（下）潘光旦
论作曲俞平伯
读道藏中之自然集卢前
明曲大家杨夫人别传卢前
西厢记着作人氏考汇魏复乾
关于西厢记的作者贾天慈
对于贾先生意见的商讨魏复乾
梅县的傀儡戏华木
目莲焕明
我乡的目莲戏朱今
桃花扇与木皮子鼓词梁乐三
最正当的娱乐——曲王玉章
尤西堂的戏曲顾敦鍒
曹氏藏钞本戏曲叙录卢前

前言/序言

　　戏曲，是我国在世界艺坛上独树一帜的综合性艺术。如果从金元时期戏曲趋于成熟的阶段算起，历经明清两代，到晚清民国时期，它已经走过了近七百年的道路，发挥过重大的社会影响。
　　戏曲，包括杂剧、传奇乃至花部小戏等体裁，在不同的历史时期，其内容、形式，不断地变化融合，也经历过好几个不同的发展阶段。进入晚清民国时期，随着我国历史和社会出现翻天覆地的变化，戏曲进入了非常独特的历史时期。对于中国文化和研究中国戏曲史而言，这是具有特别意义并且非常值得注意的历史时期。
　　我国戏曲，元代以杂剧为主流，明清两代，剧坛以传奇为主，也兼演杂剧。但到了清代乾隆年间，朝廷经常在为皇帝、皇太后祝寿的全国性节日，引进各种地方戏班，进入北京会演。以此为契机，徽班以其精彩的表演和它易于为群众接受的特质，在京城落地生根，影响日益扩大。它融合了其他唱腔，形成了后来被称为“京剧”的新剧种。这时候，各处的地方戏，风起云涌。至于曾在舞台上流行的杂剧、传奇，即使在某些方面结合时代的潮流，有所革新，但终究敌不过以徽班为代表的清新、活跃、更接地气的地方戏。愈到后来，属于“雅部”的杂剧、传奇，渐渐无人问津，走向衰落。从此，“花部”终于战胜了“雅部”，中国的剧坛，经历了一次重大的变化。
　　从晚清到民国，随着政治经济的变革，西方各种思潮包括文艺思潮，也陆续涌入古老的天朝。我国戏曲领域，与中国人民反帝反封建的斗争相联系，与资产阶级政治运动相适应，也出现了深刻的改良活动。以京剧为例，剧坛上呈现出与元明清三代不同的面貌和特点。
　　从金元以至明清，我国戏曲经过长期的创造、沉淀，在剧本创作上，特别在唱、做、念、打等表演技巧方面，都在不断地完善。乾嘉以来，商业兴旺，中心城市如北京、上海一带，市场繁荣，观众日多，审美要求也日益提高。加以宫廷的大力提倡，各个地方戏种有了交流借鉴、互相影响、共同提高的机会。以京剧为代表的“花部”，特别在表演艺术方面，日臻成熟，达到了中国戏曲史上的高峰。那时候，戏班众多，名角迭出。咸丰、道光年间，京师出现以演老生见长的程长庚、余三胜、张二奎。这三杰，被称为“三鼎甲”。后来又出现谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三位杰出的老生演员，被称为“后三鼎甲”。他们的做派唱工，或如黄钟大吕，慷慨沉雄；或如雁啸长空，悲凉苍劲。他们风格各异，而其共同之点：品行端正，敬业不懈，严肃地对待艺术创造。因此，他们被艺术界公认为偶像，也受到广大观众的尊敬。
　　到民国初年，观众喜爱老生的热忱，逐渐转换为对旦角的追捧。当时京剧涌现出四大男旦。梅兰芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已达炉火纯青的表演技艺，让观众如痴如醉。程砚秋擅演悲剧，以青衣应工，幽韵哀情，如泣如诉，唱到剧中的凄楚之处，让观者感同身受。荀慧生则表情多变，做派风流活泼，有第一花旦的美誉。尚小云嗓音圆亮高朗，在串演女性角色中透露着英勃之气，他尤擅演JJ马旦，在旦角中自成一派。那时候，“梅、程、荀、尚”，红透了中国剧坛。
　　可以说，清末民初，是中国戏曲发展的高潮时期，尤其是在表演技巧方面，更是发展到艺术的顶峰。这一点，和戏曲在继承传统的基础上，在新旧交替的时代，审美观念出现变化，演员们在剧本内容和演技方面，为适应社会的需要，积极地酝酿有所变化、有所革新有关。当旧的政治体制被推翻，崇尚个性的潮流涌入剧坛，“四大名旦”们，也就不断刷新剧目，即使演出传统旧剧，也注意作适当的改造，注意程式的创新，甚至懂得追求人物形象的个性化。于是，整个清末和民国的剧坛，出现了让人耳目一新的局面。

汉唐宋元明清传奇杂剧理论研究汇编 内容概述 本书系一套汇集了中国戏曲发展史上各个重要阶段——自汉魏六朝的萌芽，经唐代燕乐、宋代诸宫调、金元杂剧的兴盛，直至明清传奇的成熟与变异——的经典理论文献与重要研究综述。全书共分为上下两册，旨在为戏曲史学、文学研究、艺术史及相关领域的研究者提供一个全面而深入的理论视角，以考察戏曲艺术在不同历史时期、不同地域形态下的理论建构与审美取向。 上册：先秦至元代戏曲理论精选与流变 上册聚焦于戏曲艺术的源头探索及其在金元时期的理论高峰。开篇追溯了中国古代乐舞、说唱艺术与戏剧雏形的关系，梳理了自《周礼》《礼记》中关于雅乐的记载，直至汉代百戏的形成，探讨早期“假借”“模仿”观念如何孕育了后世的舞台叙事。 第一部分：萌芽与早期思辨（汉魏六朝至唐代） 本部分收录了对早期乐舞理论的解读，如对《乐记》中“和”“中”观念的阐释，以及对汉代相和歌、盘鼓等表演形式的文献考辨。重点梳理了唐代“参军戏”的特点，以及士人阶层对“歌舞大曲”的批评与肯定。其中包含了对白居易、温庭筠等诗人论及乐府、歌辞的片段进行戏曲理论视角的重构。 第二部分：宋代说唱艺术的理论化（宋代诸宫调与南戏滥觞） 宋代是戏曲理论体系初步建立的关键时期。本部分集中展示了对宋代说唱艺术，特别是“诸宫调”的理论形态分析。内容涵盖了对宋人记录的“讲唱人”技艺的描述，以及对南戏成熟过程中所展现的“宾白”“唱词”结构的早期理论探讨。研究了宋人对“科扮”与“场”的初步划分，并收录了对《东京梦华录》《梦粱录》等记载中隐藏的表演规范的挖掘。 第三部分：元杂剧的理论高峰与体系确立 元代是戏曲理论的集大成期。本册的重中之重是详尽收录和解读了以《录鬼簿》、《琵琶记·词曲解》（及相关早期文本）为代表的元曲理论家和戏班人士的论述。 关目结构与科范： 详细分析了“正末”“正旦”等脚色在舞台上的职能界定，以及“上、中、下三段”的结构规律在元曲创作中的指导意义。 唱做念唱的辩证关系： 重点探讨了元人如何看待“唱”与“白”的主导地位，以及对“科”（表演动作）的程式化要求。 “曲律”的初步规范： 整理了关于元曲声腔格律的早期论说，涉及对“正宫”“双调”等曲牌的音乐性要求，以及对“叶韵”的讲求。 下册：明清传奇的审美演进与理论争鸣 下册紧随元代理论的脉络，重点剖析了明清时期随着传奇体（昆山腔、弋阳腔等）的兴盛，戏曲理论如何从北方话本的通俗叙事转向南方文人体系的精致化、程式化探索。 第一部分：明代传奇的理论奠基 明代前期，戏曲理论开始从创作实践中提炼出更系统化的规则。本部分收录了徐渭、谢肇淛等人在其著作中对戏曲的批评性论述，特别是对“文”与“戏”之间平衡的探讨。 “词采”与“敷衍”： 探讨明代文人如何强调剧本的文学性，批评元杂剧的“粗俗”，从而确立了传奇以“词藻华美”为尚的审美倾向。 昆山腔的兴起与理论化： 详细梳理了魏良辅等人对昆山腔“唱法”的改良，以及伴随而生的对“以声为本”的理论建构。这部分包含对早期声腔理论的文献重现与现代阐释。 第二部分：清代“戏学”的专业化与流派纷争 清代是戏曲理论成熟且流派纷争最激烈的时期。本书对此进行了细致的梳理，特别是针对“花部”与“雅部”的理论冲突。 李玉和、洪昇等人的创作理念： 考察了清初剧作家如何试图超越既有的格律束缚，探索更广阔的题材和更复杂的结构。 “词曲之辨”的深化： 集中展示了清代中后期，随着“花部”声腔（如徽班进京）的崛起，关于“词的优劣”与“腔的法度”之间的论战。收录了如《梨园旧闻》《燕京岁时记》中关于戏班组织和表演规范的理论性描述。 表演理论的细化： 重点探讨了清代对“做功”“手眼身法步”的初步理论化尝试，以及对角色行当划分的精细化，尽管这些理论在当时多以口传和班门秘诀的形式存在，但本书通过后世整理的文本予以重构。 第三部分：近代戏曲理论的转型与反思 本部分涵盖了晚清民初，面对西方戏剧冲击和戏曲自身衰落的背景下，知识分子对传统戏曲进行的深刻反思和理论重建工作。 “戏曲改良”思潮： 收集了汪谼、欧阳予倩等人在提倡“新剧”的同时，对传统戏曲弊端进行的批判性理论分析，如对“唱功大于做功”的批评。 戏曲史学体系的初步构建： 整理了早期戏曲史料的整理工作，以及对传统戏曲“美学价值”的重新定义，为现代戏曲学科的建立奠定了理论基础。 总结 本汇编通过对不同历史时期、不同地域戏曲形态下产生的经典理论文本的梳理与研究，展现了中国戏曲艺术从早期经验积累到成熟体系建立，再到近代转型的完整理论谱系。它不仅是研究戏曲文本的基石，更是理解中国传统审美思想变迁的重要窗口。全书以严谨的文献考据和深入的理论分析，为读者搭建了一个清晰、系统的戏曲理论图景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这套上下册，第一感觉是它的装帧和字体选择颇为讲究，透露着一种对古籍的敬畏感。我一直认为，研究近代戏曲理论，绝不能只盯着几篇大家耳熟能详的檄文，真正的学术深度往往藏匿在那些被时间遗忘的期刊、报纸的副刊，或是私人札记之中。这套“散佚戏曲文献集成”的定位，一下子就抓住了我的兴趣点——“散佚”二字意味着信息的稀缺性和发现的惊喜。我希望这套书里的文章，能像一把把精密的考古铲，为我们重新挖掘出当时戏曲理论家们在面对白话文运动、新文化思潮以及西方戏剧冲击时，所做的细致入微的辨析和论证。很多时候，我们对那个时代的理解是宏观且粗糙的，而微观的、零散的理论火花，恰恰是还原历史全貌的关键。如果它能将不同流派、不同地域的戏曲理论声音都收录进来，形成一个多元对话的场域，那它的学术价值便不可估量了。

评分☆☆☆☆☆

阅读大型文献汇编，最怕的就是体例上的混乱和注释的疏漏。鉴于这套书的名称如此严谨，属于“近代散佚戏曲文献集成”这一宏大工程的一部分，我自然对它的校勘质量有着更高的期许。我期待它在收录这些来之不易的“散佚”文本时，能够做到考订详尽，能够明确指出每一篇理论文章的最初出处、发表时间，以及可能的作者背景，甚至是不同版本间的细微差异。只有在扎实的文献学基础上，这些零散的理论探讨才真正具备了穿越时空的学术力量。如果能附带一份详尽的索引，方便读者交叉检索不同理论家对同一议题的看法，那么这套书的工具书价值也将得到极大提升，真正成为后继研究者不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《戏曲艺术散论丛编（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编17-18》光是看着就让人觉得内容厚重，仿佛打开了一扇通往老戏台子后台的门。我最近读了一些关于中国传统艺术的著作，但大多集中在具体的剧目分析或是名家传记上，这种直指“散论”和“文献集成”的题目，尤其又是理论研究的汇编，着实让人期待它能提供一些跳脱出传统叙事框架的洞察。我希望它不仅仅是对零散文章的简单堆砌，而是能构建出一个清晰的、关于近代戏曲思想流变的脉络。要知道，近代是中国文化经历剧烈阵痛的时期，戏曲作为最贴近民间的艺术形式，其理论探讨必然充满了妥协、挣扎与革新。我尤其好奇，那些在历史洪流中被忽略、散佚的理论篇章，经过整理汇编后，会展现出何种令人耳目一新的学术价值。期待它能揭示出那些被主流研究遮蔽的、关于戏曲本体论和审美哲学的深层思考，为理解那个时代知识分子如何“救亡图存”于一隅方寸舞台上提供坚实的文献支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对旧戏曲史抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我常常觉得，我们对近现代戏曲的认知，总容易被一些主流的、革命性的叙事所主导，从而忽略了在主流叙事之外，那些默默坚守或进行温和改良的声音。这套丛编如果能成功地将那些“非主流”或“边缘化”的理论思潮也囊括进来，那将是一次对近代戏曲思想史的“去中心化”重构。我希望看到的不是一套“定论”，而是一份充满争议和探讨空间的“原材料库”。也许在某篇看似平淡的评论中，会闪烁着对传统“道统”的维护，或者对某种特定声腔在时代背景下存续困境的深刻反思。这种多层次的解读空间，远比一套标准化的教科书来得诱人。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注“理论研究编”这个限定词。戏曲研究的领域很广，包括声腔、表演、服化道乃至市场运营，但纯粹的“理论”探讨往往涉及到对艺术本质的哲学追问。我期待看到关于“戏曲性”的讨论如何在近代发生演变——是从传统的“写意”论转向更具现代性的“形式分析”？还是在“五四”前后，理论家们如何调和传统戏曲的程式化与现代剧场对“真实性”的追求？这种理论层面的交锋，才是真正考验研究者功力的部分。我希望这套书不仅是文献的罗列，而是能通过精心的编排，让读者感受到这些理论思想的内在逻辑链条。比如，某一篇文章对“悲剧”的界定，是否启发了另一篇关于“观众情感共鸣”的论述？这种内在的钩连，是阅读一套大型丛编时，最能提升阅读体验的部分。