紀錄影像的再建構:錶徵、意義與認知 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周振華 著

圖書標籤:

• 紀錄片
• 影像研究
• 錶徵
• 意義學
• 認知
• 文化研究
• 傳播學
• 視覺文化
• 媒介理論
• 社會學

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305162657

版次：1

商品編碼：11909314

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：349

字數：327000

內容簡介

　　周振華所著的《紀錄影像的再建構--錶徵意義與認知》從紀錄片的美學精神——真實這一核心觀念齣發，結閤具體的創作流派、代錶的電影傢、典型的作品，探討他們對於真實的理解。本書按照時間順序，詳細分析、描述瞭紀錄電影及其理論、實踐的發生與發展，在相關領域研究頗具創新性。

作者簡介

　　周振華，文學博士。研究方嚮：紀錄電影理論與創作．影像史學與影像傳播。齣版《視聽語言》《中國影像史（1927—1937）》等著作兩部，主持和主要參與完成省級以上課題五項，發錶紀錄電影、影像傳播等相關研究論文30餘篇。

目錄

序（韓叢耀）
導論 影像建構的世界
I 類型邊界
壹 紀錄電影是什麼
第一節 先驅與探索：生活記錄與事件實錄
第二節 類型與傳統：從人類學到“真理電影”
第三節 直接電影之後：邊界模糊與過界
第四節 紀錄電影是什麼
Ⅱ 影像錶徵
貳 詩意的真實
第一節 光和時間的遊戲：先鋒電影的視覺美學
第二節 城市交響派：真實素材與片斷拼貼
第三節 詩意現實主義：詩化素材與現實序列
第四節 先鋒的現實主義：城市的正反麵
叁 浪漫人類學的真實
第一節 高貴的野蠻人：《北方的納努剋》
第二節 從錶象到心靈：《最後的山神》
第三節 人類學紀錄電影的真實觀念
肆 電影眼睛的真實
第一節 蘇聯建構主義電影思潮
第二節 維爾托夫與《帶攝影機的人》
第三節 電影眼睛：用電影認識世界
第四節 《帶攝影機的人》：電影真相的寓言
伍 電影講壇的真實
第一節 電影錘子：功能大於美學
第二節 國傢紀錄電影原型：《漂網漁船》
第三節 紀錄電影的定義：對現實的創造性處理
第四節 格裏爾遜模式及其影響
陸 電影觸媒的真實
第一節 來源：分享和迴饋的人類學
第二節 巴黎人類學實驗：《夏日紀事》
第三節 真實電影：電影攝影機前後的互動
第四節 真實電影的影響
柒 旁觀的真實
第一節 旁觀：“無為”的觀察理念、
第二節 梅索斯兄弟與《推銷員》
第三節 直接電影：展現過程與危機機構
第四節 時間煉金術還是真實的“謊言”
捌 口述曆史的真實
第一節 剋勞德·朗茲曼與《浩劫》
第二節 口述曆史：話語、麵孔與記憶
玖 “多元共生”的真實
第一節 解構的影像：後現代思潮與紀錄電影
第二節 復閤真實：混搭的風格
第三節 多元錶徵：真實理念的延伸
Ⅲ 影像/機製
拾 紀錄電影“真實”的生成機製
第一節 幻覺真實：經驗主義真實
第二節 間離真實：解構主義真實
拾壹 紀錄電影敘事的本質
第一節 電影敘事的風格
第二節 電影敘事的本質
第三節 紀錄電影敘事的本質
拾貳 紀錄真實的維度
第一節 現實錶徵的三角關係
第二節 “紀錄真實”的三個維度
Ⅳ 影像意義
拾叁 紀錄電影的精神旨歸
第一節 原罪：非常真，非常美，非常罪
第二節 真實：紀錄電影的美學精神
第三節 意義：紀錄電影的旨歸
主要參考文獻
後記

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《紀錄影像的再建構：錶徵、意義與認知》的書籍的圖書簡介，內容詳實，旨在探討紀錄影像的理論與實踐，而不涉及您提供的書名本身： --- 圖書簡介： 影像時代的敘事與真實探尋 核心主題： 本書深入剖析瞭當代影像文化中，尤其是紀錄片領域，如何處理“真實”的建構、視聽語言的實踐以及觀眾認知之間的復雜關係。它不再僅僅滿足於對既有影像的梳理，而是著力於挖掘影像製作、闡釋與接受背後的深層機製。 第一部分：真實性的消解與重構——理論框架的構建 本書開篇即對“紀錄”這一概念進行瞭溯源與批判性審視。在後現代思潮的衝擊下，純粹、客觀的“影像真實”已成為一個難以企及的烏托邦。作者首先引入瞭多位關鍵理論傢的觀點，探討瞭從巴贊的“石化時間”到後結構主義對再現本質的質疑。 1. 影像的在場與缺席： 重點討論瞭攝像機作為中介物，其在場性如何悖論性地製造齣一種“缺席的在場”。影像不僅記錄瞭事件，也成為瞭事件本身的一部分。書中詳細分析瞭在不同曆史時期（從早期新聞片到當代網絡視頻），技術進步如何改變瞭我們對“目擊”的理解。 2. 敘事學轉嚮： 傳統上，紀錄片被視為對事實的忠實轉述。然而，本書強調，任何影像的組織都必然遵循敘事邏輯。我們將探討非綫性敘事在紀錄片中的應用，以及如何通過剪輯、聲音設計和場域選擇來引導觀眾的道德判斷和情感傾嚮。這部分內容細緻地梳理瞭結構主義敘事模型（如格裏馬斯的行為主體模型）如何被藉用到紀錄片分析中，以揭示影像背後隱藏的意識形態傾嚮。 3. 主體性與凝視： 聚焦於影像的“凝視”（The Gaze）理論。書中批判性地考察瞭社會學和文化研究中關於權力關係的研究，特彆是“他者”的錶徵問題。紀錄片常常不自覺地扮演著“知識的授予者”的角色，將審視權賦予瞭製作者。本書旨在喚起製作者和觀眾對“誰在觀看，為何觀看，以及被觀看者如何反應”這一係列問題的自覺性。 第二部分：視聽語言的實踐與張力——從技術到美學 本部分轉嚮具體的技術手段和美學選擇，分析這些選擇如何直接影響意義的生成。它超越瞭簡單的“手法介紹”，而是將其置於更宏大的認知背景下考察。 1. 聲音的隱形力量： 聲音在紀錄片中的作用常被低估。本書投入大量篇幅分析瞭非音樂性聲音（環境聲、畫外音、受訪者呼吸聲）如何構建空間感和心理深度。例如，同步聲與不同步聲的對比如何影響觀眾對事件可信度的判斷。同時，對音樂的使用進行瞭細緻的分類，探討瞭不同音樂風格如何與畫麵內容産生共謀或對立關係。 2. 圖像的密度與留白： 對畫麵構圖、光影處理、景深運用等視覺元素的分析，不再停留在技術層麵。書中提齣瞭“信息密度”的概念，探討瞭過飽和的視覺信息如何導緻認知疲勞，以及“留白”在引導觀眾主動參與意義構建中的關鍵作用。特彆關注瞭手持攝影和延時攝影在錶達不確定性或時間流逝感方麵的獨特貢獻。 3. 介入與疏離： 探討瞭紀錄片製作者在拍攝現場的倫理睏境與美學選擇。究竟是采取完全的“參與式”觀察，還是保持“人類學式的疏離”？本書通過對比不同流派的實踐案例，展示瞭製作者的介入程度如何直接重塑瞭被記錄對象的“真實狀態”，以及這種重塑對最終成片的影響。 第三部分：接受與認知——觀眾的在場性 影像的生命力最終體現在觀眾的解碼過程。本部分緻力於理解觀眾如何接收、處理和內化來自影像的信息流。 1. 認知負荷與模式識彆： 引入認知心理學的概念，分析當觀眾麵對復雜的、多層次的影像信息時，大腦如何進行篩選和歸檔。紀錄片片段的長度、節奏以及主題的抽象程度，都直接影響瞭觀眾的理解效率。書中探討瞭如何利用“認知失調”來深化主題的探討，迫使觀眾走齣舒適區。 2. 情感共鳴與道德判斷： 情感是紀錄片最有力的武器之一，但也是最易被操縱的環節。本書仔細辨析瞭“同情”（Sympathy）與“共情”（Empathy）的區彆，並分析瞭特定剪輯手法和特寫鏡頭如何係統性地誘發觀眾的特定情感反應。隨之而來的是對影像倫理的拷問：當情感被利用時，客觀性是否徹底淪喪？ 3. 跨媒介的流動性： 考慮到當代媒體環境的碎片化，本書最後將研究範圍擴展至影像在不同平颱間的轉移。一個在影院觀看的紀錄片片段，與在社交媒體上接收到的相同片段，其意義和影響大相徑庭。探討瞭“上下文”（Context）的喪失或重組如何改變瞭影像原初的意圖，以及這種流動性對“公共記憶”建構的挑戰。 總結： 本書提供瞭一套全麵的分析工具，旨在超越對紀錄片內容的簡單描述，深入挖掘其生成、流轉和接受過程中的所有變量。它鼓勵學者、創作者和普通觀眾以一種更為警覺、批判性的視角，重新審視我們日常消費的每一個視覺文本，理解影像如何既是世界的忠實記錄者，也是最精巧的重構者。這是一次對我們共同的視覺經驗和認知邊界的深入考察。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《紀錄影像的再建構：錶徵、意義與認知》真是讓我耳目一新。我原本以為它會是一本枯燥的理論著作，專注於學術術語的堆砌，但實際閱讀下來，卻發現作者的敘事功力非常瞭得。書的結構安排得非常巧妙，從影像的“再建構”這一核心概念齣發，層層遞進地探討瞭我們如何看待和理解紀錄片。我印象最深的是它對“錶徵”的拆解，作者不僅僅停留在“什麼被拍瞭”的層麵，而是深入剖析瞭拍攝者、剪輯師、乃至觀眾自身是如何共同參與到意義生産過程中的。特彆是關於“缺席”的討論，這一點特彆有啓發性，很多時候，被刻意省略或未被捕捉到的信息，反而對我們構建認知起到瞭至關重要的作用。這本書讓我開始重新審視自己觀看紀錄片時的習慣性思維，不再是單純地被動接受信息，而是主動去思考影像背後的權力關係和敘事策略。那種感覺就像是戴著一副新的眼鏡去看世界，原本模糊的圖像突然變得清晰起來，每一個光影、每一個定格都似乎藏著更深層的含義。我強烈推薦給所有對影像敘事、非虛構寫作感興趣的朋友們，它提供的視角是極其新鮮且富有挑戰性的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的價值遠遠超齣瞭它作為一本“理論入門”的定位。它成功地搭建起瞭一座橋梁，連接瞭冷峻的學術分析和鮮活的影像實踐。我特彆欣賞作者在分析手法上展現齣的那種極大的靈活性和跨學科視野。從現象學到結構主義，再到後殖民理論，各種工具箱裏的工具都被運用得恰到好處，既沒有炫技的嫌疑，又有效地支撐瞭論點。尤其是在探討“意義”的流動性時，作者的論述極具說服力。意義從來不是固定不變的，它在不同文化背景、不同曆史階段的觀眾那裏都會産生微妙的偏移和重組。這種動態的、開放的意義觀，極大地解放瞭我的思維定勢。我以前總覺得紀錄片一旦完成，它的意義也就定格瞭，但這本書讓我明白，影像的生命力恰恰在於其被不斷“再建構”的潛能之中。這對於我們理解檔案影像的二次利用和再創作尤其具有指導意義，它提供瞭一套嚴謹的框架來評估和操作這種意義的轉移。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，更像是一場與作者在思想上的深度對話，而不是簡單的知識灌輸。它並沒有提供任何“標準答案”，反而是不斷拋齣更尖銳的問題，迫使讀者去自我反思。書中關於“認知”如何被媒介塑造的部分，尤其擊中瞭我的痛點。我過去看一些具有強烈社會議題傾嚮的紀錄片時，總會陷入一種“這就是事實”的錯覺中。然而，作者通過一係列精彩的案例分析，揭示瞭即便是最看似客觀的影像，也必然帶有某種主觀的濾鏡。這種“建構性”的視角，對於我們理解當代信息爆炸時代的媒體素養至關重要。它教會瞭我如何穿透華麗的剪輯和煽情的配樂，去探究影像背後的“意圖”。整本書的文筆流暢自然，雖然探討的是高深的理論，但作者的錶達卻充滿瞭人文關懷，讀起來一點都不費勁，反而像是被一位知識淵博的長者循循善誘，引人入勝，讓人忍不住一口氣讀完，然後立刻閤上書本，試圖在現實生活中尋找這些理論的印證。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深的影像愛好者而言，這本書提供瞭一份詳盡的“使用說明書”，告訴我們如何更深層次地“拆解”屏幕上的世界。我喜歡它對特定曆史時期紀錄片美學風格的梳理，那種細膩入微的考證工作，體現瞭作者深厚的學術功底。不同於一般泛泛而談的影像理論，本書非常注重“錶徵”的物質性——光綫、景彆、運動軌跡這些技術層麵的選擇是如何轉化為意識形態的載體的。讀完之後，再迴看那些經典的紀錄片片段，我發現自己對光綫運用背後的考量有瞭全新的認識，那些原本被我視為“理所當然”的鏡頭語言，現在看來都是經過精心策劃的“建構”步驟。這種從宏觀理論到微觀實踐的無縫對接，讓整本書的論述顯得無比紮實可靠，充滿瞭令人信服的力量。它不僅僅是在談論“看”，更是在教導我們“如何準確地觀看”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於，它成功地避免瞭將紀錄影像神聖化或工具化的傾嚮。它既不盲目崇拜影像的“在場性”，也不將其視為可以隨意操控的政治宣傳工具。相反，作者采取瞭一種審慎而批判的態度，平衡地看待影像的潛力與局限。特彆是對“認知地圖”繪製過程的分析，令人印象深刻。我們對一個事件的理解，往往是通過一係列碎片化的影像記憶疊加而成的，而這些影像如何被組織起來，如何係統性地影響我們的世界觀，這本書給齣瞭非常具有洞察力的分析。它促使我思考，我們自身的認知框架是多麼脆弱，又是多麼容易被精心設計的視覺敘事所“重塑”。這本書的文字風格成熟老練，邏輯鏈條清晰嚴密，即使是麵對較為復雜的哲學思辨，也能保持清晰的脈絡，非常適閤作為深入研究影像敘事復雜性的起點。它的齣現，無疑為這一領域的研究注入瞭一股清新的、富有反思精神的血液。