弦乐四重奏小品集（六） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宏德 编

图书标签:

• 弦乐四重奏
• 室内乐
• 古典音乐
• 音乐作品
• 乐谱
• 小品
• 器乐
• 合奏
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309423

版次：1

商品编码：11911808

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：83

编辑推荐

《弦乐四重奏小品集(六)》作者周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为上海音乐出版社的一个品牌。第六集延续前五集风格，加入流行乐曲与常用的典礼乐曲，使这个系列成为弦乐版的“X新上榜系列”。产品已很具有知名度，几乎每个“干活”的人手一册。

内容简介

　　《弦乐四重奏小品集（六）》由上海音乐出版社出版。

目录

1，菊花台（电影《满城尽带黄金甲》）

2，天空之城（日本动画片《天空之城》）

3，挥着翅膀的女孩

4，两颗小星星（德国电影《小小少年》）

5，可爱的蓝精灵（动画片《蓝精灵》）

6，阿拉木汗

7，波兰圆舞曲

8，草堆里的母鸡

9，北风吹

10，扎红头绳

11，哈巴涅拉误区《卡门》

前言/序言

交响诗篇的微缩景观：一部关于管弦乐配器的深度探索 （本书名暂定为《管弦乐配器艺术探微：从巴洛克到二十世纪的织体演变》） 本书并非聚焦于任何特定的室内乐作品集，例如“弦乐四重奏小品集（六）”，而是旨在为读者提供一个广阔而深入的视角，审视管弦乐队这一复杂而富有表现力的音乐实体，是如何从巴洛克时期相对简约的配置，一步步演化、膨胀，直至二十世纪末达到其织体复杂性的顶峰。我们致力于揭示配器技艺背后的逻辑、美学取向以及技术挑战。 第一部分：管弦乐的根基——巴洛克与古典时期的音响构建 本部分将回溯管弦乐团的起源。我们不会讨论任何四重奏或室内乐的特定曲目，而是专注于群体声音的初步整合。 第一章：数字与色彩的起点——巴洛克时期的乐队结构 详细考察十七世纪意大利和德意志地区乐队的构成。重点分析“数字低音”在确定音响基础中的核心地位，以及与此相对的，独奏乐器（如小提琴、长笛、双簧管）与固定低音群之间的张力与合作。我们将深入剖析亨德尔、巴赫等作曲家如何利用有限的乐器种类（主要是弦乐、羽管键/大键琴以及少量木管和铜管）来营造出清晰、具有功能明确性的织体。例如，如何通过对比合奏与独奏段落（Ripieno与Concertino）来划分音乐的层次，而非依赖于音色的丰富性。讨论会严格围绕“组团原则”展开，而非个别作品的细节。 第二章：古典主义的平衡与规范——交响曲音型的确立 进入海顿和莫扎特的时代，管弦乐团开始展现出我们今天所熟悉的雏形。本书将细致辨析“标准”四部（弦乐组、木管组、铜管组、定音鼓）的建立过程。重点探讨木管乐器（尤其是双簧管和单簧管）是如何被提拔，从单纯的“倍加器”升级为具有独立对位声部的角色。分析海顿在处理快速乐章中弦乐组内部声部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴）的独立性与统一性，强调古典主义配器对“清晰度”和“透明度”的极致追求。这一时期的配器范例将以宏观结构为导向，而非细微的音色搭配。 第二部分：浪漫主义的扩张——音量、情感与技术的极限 浪漫主义时期是管弦乐队体量和表现力发生质变的关键阶段。本部分将聚焦于如何通过增加乐器数量和拓宽音域来服务于日益增长的情感表达需求。 第三章：贝多芬的革命性突破与乐队的“英雄”规模 分析贝多芬如何打破古典主义的框架，首次将“号角”（圆号、小号）的使用提升到与木管同等重要的地位，特别是在需要表达冲突与胜利的场景中。我们将探讨他如何通过增加弦乐的厚度和更激进的对位密度来增强戏剧性，但所有讨论都将集中于“组别功能”的强化，而非特定交响曲的段落分析。 第四章：厚重织体与色彩的探索——柏辽兹、瓦格纳与李斯特的遗产 本章深入研究“音响建筑师”们如何重新定义配器的可能性。柏辽兹在《戏剧幻想曲》等作品中对木管乐器群（如短笛、英国管、低音单簧管）的独特分配，被视为对音色潜能的首次系统性挖掘。重点解析瓦格纳如何通过使用低音铜管乐器（如低音大号、瓦格纳低音大号）来为歌剧的“主导动机”提供坚实而独特的和声支撑。对李斯特管弦乐的分析将侧重于如何利用丰富的打击乐群（如大鼓、钹的精确使用）来描绘特定的画面或心理状态。 第五章：北欧与斯拉夫的民族色彩 探讨在后浪漫主义时期，作曲家们如何从民族音乐和民间传说中汲取灵感，并将其融入管弦乐配置。分析德沃夏克、柴可夫斯基以及早期的格里格等如何通过对特定木管（如双簧管的乡愁特质）和铜管（如圆号的广袤感）的偏好性使用，来构建具有地域识别性的音响景观。这里的讨论将侧重于“音色符号学”，即特定乐器如何成为文化身份的载体。 第三部分：二十世纪的解构与重组——新功能与新技术的融合 随着音乐语言的彻底变革，管弦乐队的配置和使用方式也迎来了其最复杂的阶段。 第六章：印象派的“光影”与“雾霭”——德彪西与拉威尔的配器实验 这一章集中讨论如何通过精细化和分散化来达到“消解实体”的效果。重点分析德彪西如何利用弦乐的分部演奏（Divisi的极端运用）和对弱音弱音器的偏爱，来制造出如水波般流动的音响，避免古典时期那种强烈的声部界限。分析拉威尔如何利用管弦乐团中的“珍稀”乐器（如萨克斯风家族的引入、竖琴的复调使用）来达到一种精致、宛如珠宝盒般的音响效果。这些讨论完全基于“音响颗粒度”的分析，而非旋律或和声结构。 第七章：新古典主义的回归与对现代技术的审慎利用 分析斯特拉文斯基在经历早期“原始主义”的庞大配置后，如何转向更精简、更强调清晰线条的“新古典”配置。探讨他如何像使用一台复杂的机械一样，精确地组合特定的乐器，以达到清晰的对位效果，而不依赖于浪漫主义的整体“涂抹感”。同时，讨论奥涅格尔等作曲家如何有意识地将新兴的、有时被视为“非艺术性”的乐器（如汽笛、机械音响）纳入管弦乐的范畴，挑战传统配置的边界。 第八章：序列主义、随机性与电子媒介的挑战 聚焦于二战后配器哲学的根本性转变。分析布列兹、施托克豪森等作曲家如何将配器视为一个数学或空间问题。讨论如何通过微观音高和节奏的序列控制来决定“哪个乐器在何时发出什么声音”，从而使音色选择成为整体结构的一部分。同时，详细解析电子合成器和磁带音乐被整合到传统管弦乐团时的技术挑战与美学考量，强调这种配置是在探索声音的“物理属性”，而非传统的情感表达。 结语：未来的管弦乐织体 本书总结了管弦乐团在数百年间从单一色彩到复杂光谱的演变历程，旨在提供一个全面且不偏不倚的配器理论框架，供音乐研究者、指挥家和作曲家参考，以理解这一伟大音乐实体的历史深度与广阔潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够触动心灵的旋律。最近，我购入了一套名为《弦乐四重奏小品集（六）》的书籍，虽然这套书的名字听起来似乎是关于音乐的，但我对它的内容感到非常好奇。我并非专业乐手，也对乐理知识了解不多，所以更倾向于从一个普通爱好者的视角去体验。这套书的装帧设计十分考究，封面采用了深邃的蓝色调，搭配烫金的字体，散发着一种沉静而高雅的气息。翻开书页，纸张的质感也十分不错，摸上去温润而细腻，让人忍不住想反复翻阅。我尤其欣赏的是，这本书的排版清晰明了，每一个章节的标题都醒目大方，仿佛在引导读者一步步探索其中的奥秘。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是浏览目录，就让我对其中可能包含的内容充满了期待。我期待能够从中学习到一些关于音乐鉴赏的入门知识，或者是一些与古典音乐相关的历史故事。或许，它能够帮助我更好地理解那些我曾经听过的，但却难以言说的感受。我非常希望能在这本书中找到一些能够引发我共鸣的内容，也许是某个作曲家的人生故事，也许是对某首经典乐曲的独到解读。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会接触到《弦乐四重奏小品集（六）》，与其说我是在阅读，不如说我是在进行一场跨越时空的对话。我一直以来都对那些能够引发深刻思考的哲学著作情有独钟，而这套书的名字，虽然听起来与哲学似乎毫不相干，但我总感觉其中蕴含着某种超越物质层面的精神探索。我喜欢那些能够让我停下来，反思人生意义的书籍，那些能够挑战我固有认知，拓展我思想边界的作品。这本书的封面设计，简洁而富有力量，黑色背景上的一抹银色线条，仿佛勾勒出一种抽象的意境，引人无限遐想。在阅读的过程中，我会被那些精炼的文字所吸引，每一个词语都像是经过精心雕琢的宝石，闪耀着智慧的光芒。我尤其喜欢作者对于事物本质的剖析，那种深入浅出的讲解方式，让我能够轻易地理解那些原本晦涩的道理。我期待在这本书中找到关于存在、关于意义、关于人与宇宙关系的探讨，也许它能为我在迷茫的时刻指引方向，或者在疲惫的时候给予力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够还原真实历史场景，展现人物命运的书籍。最近，我入手了《弦乐四重奏小品集（六）》，虽然书名听起来比较现代，但我感觉它可能隐藏着一段被遗忘的历史。我喜欢那些能够穿越时空，让我身临其境的作品，那些让我感受到那个时代人们的喜怒哀乐，他们的挣扎与奋斗。这本书的装帧非常朴实，带着一种古色古香的韵味，封面上泛黄的纸张质感，仿佛诉说着一段久远的故事。翻开书页，我会被那些详实的史料和生动的人物描写所吸引，每一个细节都仿佛是历史的碎片，拼凑出宏大的画卷。我期待在这本书中能够了解到，在某个特定的历史时期，有哪些不为人知的事件发生，有哪些鲜为人知的人物留下了他们的足迹。或许，它能够帮助我理解历史的复杂性，感受历史的厚重感，并从中汲取智慧，更好地认识现在。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱旅行的人，我总是渴望通过书籍去探索那些我未曾踏足过的世界，去感受不同的文化和风情。《弦乐四重奏小品集（六）》这本书，虽然名字听起来有些特别，但直觉告诉我，它可能隐藏着一段关于远方的故事。我喜欢那些能够带我“云游四海”的书籍，那些让我感受到异域风情的文字，那些描绘出壮丽景色和独特人文的作品。这本书的封面设计，色彩鲜艳且充满异域风情，仿佛一张精心绘制的地图，吸引着我去探索未知。在阅读的过程中，我会被那些生动的描写所打动，仿佛身临其境般感受着当地的气候、建筑、食物，甚至当地人们的生活方式。我期待在这本书中找到一些关于神秘国度的传说，或者是一些关于古老文明的探索，又或者是关于那些隐藏在世界角落的独特风俗。

评分☆☆☆☆☆

我一直对科学发展史和技术革新充满了好奇，喜欢了解那些改变世界的重要发明和理论。《弦乐四重奏小品集（六）》这本书，听名字似乎与科学技术没有什么直接联系，但我隐约觉得，其中可能蕴含着某种科学的逻辑或者创新的思维。我喜欢那些能够揭示事物运行规律，或者展现人类智慧结晶的作品。这本书的整体风格给我的感觉是严谨而富有探索精神的，封面设计可能简洁而充满现代感，突出科技的理性之美。我期待在这本书中能够发现一些关于科学原理的有趣解释，或者是一些关于技术突破的精彩案例，甚至是关于未来科技发展的畅想。也许，它能够帮助我理解一些复杂的科学概念，或者激发我对科学研究的兴趣，让我更深刻地认识到科技对人类社会进步的巨大推动作用。

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