西班牙高等艺术院校专业绘画课程：漫画手绘 [Art of Drawing Manga] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

庞博，李文婕 译

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 手绘
• 西班牙艺术
• 高等教育
• 专业课程
• 艺术院校
• 漫画技法
• 绘画技巧
• 插画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075389

版次：1

商品编码：12008493

包装：平装

丛书名： 西班牙高等艺术院校专业绘画课程

外文名称：Art of Drawing Manga

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：189

正文语种：中文

内容简介

　　所谓“日本漫画”指的是发源于日本的风靡全球的图画小说，或者说连环画书。
　　漫画在公元7世纪引入日本，起初被译为“怪画”，如今已经风靡全球。现在，这些生动有趣的连环画故事被出版成杂志和单行本，无论大人还是孩子都对它们情有独钟，争相阅读。
　　《西班牙高等艺术院校专业绘画课程：漫画手绘》内容详实、印刷精美，它将指导你如何绘制日本漫画，从推进情节发展到画出会说话的大眼睛，一步一步带你走入漫画的殿堂。
　　跟着这本教程，创造出属于你自己的漫画世界吧！

目录

前言

漫画的历史

漫画的起源
漫画的前身
20世纪漫画在日本的整合
二战期间和二战之后的漫画
战后繁荣时期
20世纪末期到今天的漫画
漫画在日本的重要性

漫画的风格
主要类型

工具
普通铅笔和自动铅笔
最常用的纸张
漫画的着墨
着墨的几个例子
漫画的色彩应用
彩色终稿示例

漫画的叙事特征
叙事结构
漫画的叙事节奏
叙事所需的运动
剧情、动作和悬念
形式元素
场景设定
画格的构图
画格中的戏剧化叙事
页面的布局
页面的阅读节奏
画格及其边框
画面中的文本元素
画面辅助元素
每一种风格中的叙事
少年漫画
少女漫画
成人漫画
儿童漫画

创建人物
如何绘制人物
日本漫画中的真正主角
脸部结构
身体结构
人物的姿势和运动
不同风格中的人体比例
设计角色
绘制不同的角色
不同类型的分析
主要角色
次要角色
面部表情
手和脚
漫画表情中的重要细节

场景
透视绘图
一些基本概念
消失点
划分深层空间
漫画背景
不同的环境
光线和阴影的使用
人物和背景之间的关系

创作过程
绘制页面布局
完成创作
其他终稿类型

参考书目和致谢

好的，这是一份根据您的要求，内容与《西班牙高等艺术院校专业绘画课程：漫画手绘 [Art of Drawing Manga]》无关的图书简介，字数约为1500字。 --- 探索古老的智慧与现代的智慧：一部关于跨文化交流与历史演变的著作 书名： 《丝绸之路的幽灵：中亚文明的交织与回响》 作者： [虚构作者名：林文远] 出版社： [虚构出版社：华夏文明研究社] 出版日期： [虚构日期：2024年春] --- 导言：文明的十字路口 本书旨在深入剖析中亚地区，特别是古丝绸之路上那些被历史洪流冲刷却又坚韧不拔的文明的形成、互动与嬗变。我们聚焦于一个宏大而复杂的命题：在地理的枢纽地带，不同文化如何碰撞、融合，最终塑造出我们今日所见的独特历史景观。本书并非传统的历史编年史，而是一次对文明“基因”的追溯，探讨思想、艺术、技术与信仰如何在广袤的欧亚大陆上流动、渗透与重塑。 中亚，这片连接东西方的广袤草原、沙漠与绿洲，自古以来便是世界舞台上的关键角色。它既是帝国兴衰的战场，也是知识传播的桥梁。从赫梯的青铜冶炼到印度的佛教哲思，从波斯的琐罗亚斯德教到罗马的商业贸易，所有这些元素都在这里交汇、混合，催生出既有本土特色又带有外来印记的全新文明形态。 本书的结构设计旨在引导读者进行一次跨越时空的旅程，从地理环境的塑造力出发，逐步深入到文化交流的深层机制，最终探讨这些历史回响对现代世界的影响。 第一部分：地理的塑造——绿洲、草原与帝国的边界 本部分着重分析中亚独特的地理环境如何成为文明发展的决定性因素。我们考察了塔里木盆地、天山山脉与阿姆河、锡尔河等水系的生态系统，如何决定了游牧民族与定居文明的生存策略与冲突点。 第一章：水与沙的对话 深入探讨绿洲文明，如撒马尔罕、布哈拉的兴衰史。分析灌溉技术的进步如何支撑了人口密集区的农业发展，以及这些绿洲城市如何在自然条件的限制下，发展出独特的城市规划与水资源管理体系。我们将引入考古学证据，展示古老水利工程的精妙设计。 第二章：马背上的力量：游牧文明的动态平衡 考察斯基泰人、匈奴、突厥等游牧部落的社会结构、军事技术及与定居者之间的复杂关系。重点分析游牧经济的周期性危机（如气候突变）如何驱动其向外扩张，以及这种扩张对周边农耕文明带来的冲击与文化刺激。我们还将讨论游牧文化中“天”与“地”的宇宙观，及其对权力结构的影响。 第三章：帝国的拉锯战 分析亚历山大大帝的东征、贵霜帝国、萨珊波斯以及后来的蒙古帝国，如何在这些地理要素上建立和维持其庞大的统治网络。探讨帝国扩张如何重塑了既有的贸易路线，并强制性地引入新的管理模式与军事技术。 第二部分：文化的熔炉——信仰、艺术与知识的流动 中亚的文化多样性是其最显著的特征。本部分将聚焦于信仰体系、艺术风格和科技知识如何通过贸易网络进行传播、吸收与本土化。 第四章：三教交汇：从祆教到伊斯兰教的转型 详细梳理了琐罗亚斯德教（祆教）在中亚的深厚根基，以及佛教如何沿着丝绸之路向东传播，并在贵霜等地形成独特的犍陀罗艺术风格。随后，我们将分析伊斯兰教传入后的宗教对话与冲突，探讨苏菲主义等本土化宗教思想如何在中亚的文化土壤中生根发芽，形成区别于阿拉伯半岛的独特伊斯兰文化面貌。 第五章：犍陀罗的遗产：艺术的跨文化语法 专门分析犍陀罗佛教造像艺术。我们不再仅仅将其视为希腊化艺术的简单移植，而是深入探讨希腊雕塑的结构与印度化的宗教主题是如何在视觉语言上达成一种全新的表达。同时，本书也对比了波斯细密画风格对后来中亚地区装饰艺术的影响。 第六章：科学的桥梁：数学、医学与冶金术的西进东出 论述中亚在科学知识传播中的关键作用。例如，古希腊的几何学如何经由巴格达的智慧之屋（House of Wisdom）传到中亚，并在花剌子模等地得到发展（如代数学的奠基）。此外，我们将探讨中国的丝绸与造纸术、以及印度的数字系统是如何经由中亚商人、学者之手，最终影响到伊斯兰黄金时代乃至欧洲的文艺复兴。 第三部分：幽灵的回响——现代性的挑战与身份的重塑 在历史的后期阶段，随着海权时代的崛起与殖民势力的介入，中亚的传统平衡被打破。本部分探讨了近现代中亚在面对外部压力时，如何试图重建或重新定义自身的文化身份。 第七章：帝国遗产的分割 分析沙俄与大英帝国在中亚的“大博弈”（The Great Game）如何基于其战略利益，人为地划分边界，切断了原本基于文化与贸易的自然联系。这种人为的分割对各民族的认同感和经济结构造成了深远的影响。 第八章：民族主义的觉醒与身份的再建 研究二十世纪初，中亚各国在苏联体系内以及独立后面临的“身份危机”。学者和知识分子如何从古典的突厥、波斯或印度的遗产中汲取养分，试图构建一个既能立足于现代世界，又能保有历史记忆的“中亚叙事”。 第九章：数字时代的丝绸之路 最后，本书展望当下。在全球化和数字信息快速流动的背景下，中亚地区如何重新利用其地理优势，参与到新的全球经济与文化网络中。我们考察了文化遗产保护、跨国合作项目以及地区冲突的根源，试图在古老的冲突与合作模式中寻找理解未来的线索。 结语：不变的流动性 《丝绸之路的幽灵》最终希望传达的核心思想是：中亚的历史是一种关于“流动性”的历史。它从未是一个静止的地理区域，而是一个持续进行中的动态过程。理解中亚，就是理解人类文明如何在一个充满变数的世界中，通过对话、竞争与融合，创造出令人惊叹的复杂性。本书献给所有对世界史、文化交流和人类适应性感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

不同于那些只关注“画得像”的传统美术书籍，这本教材明显流露出对现代视觉叙事的高度关注。它并没有沉溺于古典素描的陈规旧俗，而是巧妙地融合了当代设计理念，尤其是在角色面部表情和情绪捕捉方面。它细致地分析了眼睛、眉毛和嘴角肌肉群在表达八种基本情绪（如惊愕、鄙夷、满足等）时如何精确地互相作用，并提供了针对性的面部透视调整方案。更重要的是，它讲解了如何通过调整镜头角度（俯视、仰视、平视）来进一步放大或弱化这些情绪的表现力，这完全是影视和漫画领域的核心技巧。这种“为表达目的而服务于技巧”的教学思路，让我意识到绘画不仅仅是手部的练习，更是头脑中叙事意图的外化过程。对于立志于创作漫画故事的读者来说，这种跨界融合的视角，提供了远超一般技法书的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了，封面那种略带磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。内页纸张的克重和光洁度也控制得恰到好处，即便是用普通的铅笔打稿，线条的细腻度也能得到很好的展现，不会有那种廉价印刷品一摸就掉灰的感觉。我特别欣赏它在排版上的用心，很多关键的示范步骤图都采用了跨页大图的形式，细节的刻画清晰可见，几乎不需要反复凑近去看老师是如何运笔的。尤其是对光影处理的解析部分，那几张从线稿到完全上调性的对比图，简直是视觉学习的盛宴，那种层次感的过渡处理，让我这个在人体结构上总是抓不住“肉感”的新手茅塞顿开。如果说市面上很多教程是“教你画什么”，那么这本更像是在“教你如何看”，引导你建立起对三维空间和光线穿透的直观认识，而不是简单地复制粘贴模板。对于追求高品质实体书体验的艺术学习者来说，光是作为案头参考书放在桌上，都能感受到一种莫名的专业气息，这对于保持学习的动力是非常有益的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年绘画技巧的爱好者，我最头疼的就是如何将平面的、扁平的形象转化为具有强烈视觉冲击力的三维效果。很多教程在讲“体积感”时，常常用一些模糊不清的术语，比如“要画得有厚度”。这本书在这方面的论述却异常精准和实操性强。它引入了一种非常清晰的“光照剖析法”，将光源方向、反光、投影和固有色之间的关系进行了数学般的精确划分。通过一系列的线描和灰阶练习，我清晰地看到了如何利用高光区的锐利度和阴影区的柔和度来营造材质的区别——比如金属的冷硬感和布料的褶皱松软感。特别是对“环境光”的考量，这是一个常被初学者忽略的点，但这本书却将其作为构建空间深度的重要一环来讲解。读完这部分内容后，我重画了几张旧作，原本死气沉沉的人物瞬间“站立”在了画面中，这种从二维到三维的质感飞跃，带来的成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格保持了一种难得的克制与精准，它没有那种过度热情的鼓动性文字，而是像一个沉稳的工匠在娓娓道来他的工具和工艺。我非常欣赏它在术语运用上的严谨性，每一个专业名词在首次出现时，都会附带一个非常直观的图示辅助解释，确保读者不会因为词汇的生疏而产生阅读障碍。这种稳扎稳打的节奏感，让我在长时间阅读和练习时，心态也变得非常平和，没有被那些“速成秘籍”常有的焦虑感所裹挟。每章节末尾的“自检清单”和“常见误区纠正”环节，更是像一位尽职的助教在为你查漏补缺，确保你对核心概念的掌握是牢固的，而不是停留在表面的理解。总而言之，这是一本需要静下心来反复研读和练习的“工具书”，它提供的不是廉价的即时满足，而是扎实的、可以支撑未来数年创作生涯的硬核基础。

评分☆☆☆☆☆

我之前试过很多声称是“系统”的绘画教程，但读完之后总觉得它们像是把网上的零散知识点堆砌起来，缺乏内在的逻辑链条，很多关键的过渡部分都是一笔带过，让人感觉像是在学做一道没有配方说明的菜。然而，这本教材的处理方式则非常像一位耐心的导师在进行一对一的辅导。它不是直接丢给你一个复杂的头部结构然后告诉你“就这样画”，而是会先从最基础的几何体入手，讲解如何将复杂的生物体块抽象化，然后循序渐进地将解剖学知识融入到这些基础结构中。最让我印象深刻的是它对“动态表达”的解析，它没有过多纠缠于僵硬的肌肉名称，而是着重强调了骨骼的“张力”和身体的“重心线”如何在动作中传递能量。这使得我的角色不再是摆拍的模特，而是真正“动”起来了，那种感觉就像是找到了通往流畅线条的钥匙。这种由宏观到微观，层层递进的教学结构，极大地提高了我的自学效率，避免了在不必要的细节上钻牛角尖。