圖形創意設計/我們愛設計係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳珊妍 著

圖書標籤:

• 圖形設計
• 創意設計
• 視覺傳達
• 設計原理
• 設計技巧
• 平麵設計
• 書籍設計
• 我們愛設計
• 設計靈感
• 藝術設計

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564166663

版次：1

商品編碼：12052634

包裝：平裝

叢書名： 我們愛設計係列叢書

開本：20開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：209

字數：315000

正文語種：中文

編輯推薦

在這個視覺傳播的年代裏，我們的視綫，甚至我們的思想，隨時都被各種各樣的不斷更新的圖形包圍著。一幅好的圖形作品，不僅能引起作者會心一笑，而且會引起共鳴，帶來對主題深刻的思考和反省，起到良好的視覺傳達的作用。
怎麼纔能創作齣好的圖形呢？圖形創意設計是一件奇妙的事情，需要想象力，也需要一個引路人，陳珊妍老師的這本《圖形創意設計》。陳老師相信好的老師要像點燈，激養學生自我與未來力。她畢業於中國美術學院視覺傳達係，現從事視覺傳達相關領域的教學與設計研究。
《圖形創意設計》這本書由淺入深，首先介紹下什麼是圖形創意、我們應該怎樣入手做這一塊；然後講到創作的思路：先擴展我們的思維，比如創意的蘋果樹如何發芽思維的種子，接下來真正落到實處的時候應該做一些什麼樣的練習；當我們學會這些基礎的東西的時候，再觀摩下大師的那些創作作品；末瞭把這些所有的圖形創意運用到各種設計中去……

內容簡介

《圖形創意設計》精心編選瞭國內外圖形設計的優秀案例和新銳作品、高等院校圖形設計課程教案以及學生創作的一手資料，針對平麵設計藝術專業的教學特點，既闡述瞭圖形設計入門各階段的學習步驟、練習過程，又較為全麵地介紹瞭圖形設計領域的原理、錶現手法和形式語言。大量圖例均具有很高的創作水準，並加以說明分析，文字簡練、內容充實、信息量大，有較強的參考學習價值。

作者簡介

陳珊妍：2008年畢業於中國美術學院視覺傳達係，獲碩士學位，同年進入浙江工商大學藝術設計學院任教。目前為視覺傳達係副教授，從事視覺傳達相關領域的教學與設計研究。曾獲得國內各類大學生設計比賽*指導教師奬，在核心刊物上發錶設計類論文數十篇，齣版有《圖形創意》、《版麵編輯設計》、《中國藝術教育大係·美術捲·平麵設計》（閤著）、《構成進行時——色彩》等多部著作。

目錄

1 什麼是圖形創意
1．1 圖形的意義
（1）圖形概論
（2）圖形設計的概念
1．2 創意原則
1．3 設計中的構圖法則
1．4 建立豐富的形式語言錶現手法

2 好圖形的“誕生”
2．1 請準備隨時記錄的草圖本
2．2 組織一場頭腦風暴
（1）聯想
（2）思維的推演
（3）創意思維的“蘋果樹”
（4）創意思維的來源
（5）內涵同構法
2．3 製作創意簡報
2．4 進行訪談、對話與閤作
……

3 讓我們來練習一下吧
4 嚮圖形大師們緻敬
5 無處不在的圖形魅力
參考書目

創意與美學：當代視覺傳達設計精選 圖書簡介 本書匯集瞭全球範圍內極具創新性和前瞻性的當代視覺傳達設計案例，深入探討瞭設計在信息傳遞、品牌塑造以及文化交流中所扮演的核心角色。它並非單純的設計作品集，而是一部結閤理論深度與實踐廣度的設計思維導論。 第一章：視覺語言的重塑——從概念到符號 本章聚焦於當代設計如何打破傳統的美學規範，構建全新的視覺語言體係。我們考察瞭設計師如何巧妙地運用色彩、版式、字體和圖像，在信息爆炸的時代中精準捕捉受眾的注意力。內容涵蓋瞭極簡主義（Minimalism）在數字界麵中的演變，以及後現代主義（Postmodernism）對既有視覺符號的解構與戲仿。 色彩心理學與情感映射： 分析瞭特定色彩在不同文化背景下的含義，並探討瞭設計師如何通過非傳統的色彩搭配來激發復雜的情緒反應。書中收錄瞭多個運用“反色”和“低飽和度”來構建高級感的品牌識彆案例。 排版的力量： 深入剖析瞭動態排版和微動效（Micro-interactions）在提升用戶體驗中的作用。重點研究瞭中文字體的結構優化與西文字體的可讀性設計，特彆是襯綫體和無襯綫體在跨媒體應用中的適應性策略。 圖像的敘事性： 探討瞭攝影、插畫和三維建模在平麵設計中的融閤趨勢。我們展示瞭如何通過圖像的並置和留白來構建開放式的敘事空間，引導觀者主動參與到意義的構建過程中。 第二章：品牌識彆的深度構建——超越Logo的係統思維 在品牌日益同質化的市場環境中，成功的視覺傳達設計必須具備強大的係統性和延展性。本章從戰略高度審視瞭品牌視覺係統的構建過程。 DNA提煉與核心價值可視化： 闡釋瞭如何從企業的核心價值觀中提取齣可視覺化的設計元素，確保設計的每一個細節都服務於品牌的長期戰略。案例分析瞭如何將抽象的“可持續性”、“社區感”等概念轉化為可感知的視覺符號。 動態與交互式品牌係統： 隨著數字媒介的統治地位，品牌標識已不再是靜態的圖形。本章詳細介紹瞭如何設計可適應於不同屏幕尺寸、交互模式的“流動”品牌係統，包括動效Logo、沉浸式網頁體驗設計等。 包裝設計：觸覺體驗的迴歸： 盡管數字化浪潮洶湧，實體包裝依然是品牌接觸消費者的關鍵節點。本章關注可持續材料的應用、結構創新以及觸感（Texture）在提升品牌價值中的作用。我們分析瞭如何通過開箱體驗（Unboxing Experience）來延長品牌記憶點。 第三章：信息可視化與數據敘事——復雜性的優雅錶達 本章緻力於探索如何在海量數據和復雜信息麵前，保持設計的清晰性、準確性和美感。優秀的圖錶設計不僅是數據的呈現，更是觀點的有力論證。 數據驅動的敘事路徑： 探討瞭如何運用視覺層級、流程圖和地圖等工具，引導觀者遵循特定的邏輯路徑理解復雜信息。書中收錄瞭關於氣候變化、社會經濟趨勢等高難度議題的數據可視化精品。 界麵（UI/UX）設計的未來趨勢： 深入研究瞭無障礙設計（Accessibility）在提升用戶體驗中的基礎地位。分析瞭從擬物化（Skeuomorphism）到扁平化（Flat Design），再到當前流行的“玻璃擬態”（Glassmorphism）等風格的迭代邏輯，強調功能性與美學的平衡。 動態信息圖錶的設計規範： 介紹瞭如何利用動畫原理來解釋動態變化的過程，例如時間綫的演變、因果鏈條的展開，並討論瞭動畫節奏控製對信息吸收效率的影響。 第四章：跨界融閤與文化對話——設計的邊界探索 當代設計不再局限於傳統媒介，它正以前所未有的速度滲透到藝術、建築、時尚乃至社會運動中。本章關注設計如何成為文化載體和批判工具。 設計與藝術的交匯點： 研究瞭平麵設計如何藉鑒當代藝術的觀念，例如錯位、拼貼、抽象錶現主義等手法在海報和書籍設計中的應用。探討瞭設計師在數字藝術領域（如NFTs和生成藝術）中的新角色。 社會議題與設計倫理： 強調瞭設計師對社會責任的承擔。本章通過多個案例，展示瞭如何運用設計力量關注環保、人權、公共健康等議題，探討瞭“設計即行動”的理念。 全球化背景下的本土化錶達： 分析瞭如何在全球設計趨勢中，巧妙地融入地方性的文化元素、傳統工藝和本土色彩，實現既具國際視野又根植於地域的獨特視覺錶達。 本書適閤所有從事或關注視覺傳達設計、品牌戰略、交互設計及藝術教育的專業人士、學生和愛好者，它提供瞭一個審視當前設計前沿、激發未來創意的全麵視角。

評分☆☆☆☆☆

對於一個正準備進入品牌戰略領域的職場新人來說，這本探討品牌視覺識彆係統構建的專業手冊，簡直是字典級彆的存在。我之前總覺得品牌設計就是設計一個漂亮的Logo，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，它清晰地闡述瞭Logo、字體、色彩、輔助圖形以及語音語調是如何共同構成一個完整的、有生命力的品牌生態係統的。書中案例的選擇極其精準，涵蓋瞭從初創科技公司到百年奢侈品集團的各種轉型與創新，特彆是關於“設計資産管理”那一章，詳細介紹瞭如何建立一套高效、可擴展的品牌規範手冊，確保全球分支機構在使用視覺元素時保持高度一緻性。我特彆欣賞作者在描述復雜概念時所采用的類比手法，比如將品牌架構比作一個精心設計的“城市規劃”，各個視覺元素都是不可或缺的“基礎設施”。它教會我的不隻是“如何做”，更是“為什麼這樣做”，這種底層邏輯的理解，讓我看待任何一個成功的商業案例時，都能迅速洞察其背後的視覺策略。對於係統化學習品牌構建的專業人士來說，這本書提供瞭無與倫比的理論深度和實踐路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本關於用戶體驗設計的書簡直是為我量身定做的！我一直在尋找一本能夠係統梳理從用戶研究到界麵原型設計全流程的實戰指南，而這本書恰好完美地填補瞭這個空白。它的深度和廣度都令人印象深刻，不僅僅停留在理論層麵，更是充滿瞭大量的實戰案例和可操作的工具推薦。特彆是關於“設計思維”在産品開發中的應用部分，作者以一種非常生動的方式，通過一個虛構的産品迭代過程，清晰地展示瞭如何將抽象的思維模型轉化為具體的、可執行的設計步驟。我尤其喜歡它在強調用戶訪談技巧和數據分析結閤使用上的獨到見解，這對於我們團隊目前在用戶洞察方麵遇到的瓶頸幫助極大。書中提供的用戶畫像構建方法論簡潔而高效，我們團隊立刻嘗試引入瞭其中的“共情地圖”工具，效果立竿見影，團隊成員對目標用戶的理解深入瞭一個全新的層次。書中對“可用性測試”環節的講解細緻入微，從測試腳本的編寫到測試結果的解讀，無不體現齣作者豐富的實踐經驗。讀完後感覺自己仿佛跟隨一位資深UX專傢進行瞭一次高強度的集訓，對於如何打造齣真正以用戶為中心的産品，心裏更有底氣瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對室內設計中的“極簡主義”風格抱持著一種既嚮往又難以企及的心態，直到我讀瞭這本關於“少即是多：功能性美學”的著作。這本書的視角非常獨特，它沒有過多糾結於昂貴的傢具或奢華的材料，而是將重點放在瞭空間與人體的關係、光綫與材料的互動上。作者對“剋製”的藝術有著深刻的理解，書中用大量的篇幅論證瞭為什麼移除不必要的裝飾，反而能讓剩下的元素（如一麵牆的紋理、一個窗口的比例）釋放齣最大的美學張力。書中對於材料的“誠實錶達”這一理念尤其打動我，提倡讓木材看起來像木材，讓混凝土保持其原始的粗獷質感，而非試圖用塗料掩蓋其本質。通過對幾個經典極簡主義住宅案例的“解構式分析”，我終於明白瞭那些看似簡單的設計背後，蘊含著多麼復雜的幾何學和人體工程學計算。它教會我，真正的極簡不是空無一物，而是對每一個留白都賦予瞭深思熟慮的意義。這本書讓我開始重新審視我自己的居住空間，目標是創造一個能夠讓人心境平和、真正放鬆下來的“容器”。

評分☆☆☆☆☆

我以一個獨立遊戲美工的身份來評價這本關於“概念藝術與環境敘事”的指南。市麵上很多關於遊戲美術的書籍都側重於軟件操作技巧，但這本書的價值在於它把美術創作提升到瞭“講故事”的高度。作者非常強調如何在靜態的畫麵中植入動態的曆史感和潛在的劇情綫索，比如通過植被的生長方嚮、建築的破損程度甚至光影的投射角度來暗示這個世界的過去和正在發生的事情。書中對“情緒闆”的運用進行瞭極其細緻的拆解，展示瞭如何通過收集特定紋理、天氣和時代元素來迅速確定一個遊戲世界的基調。我特彆佩服它對“世界觀一緻性”的執著追求，通過一係列Checklist，確保角色的服裝、道具的材質乃至光照的色溫都服務於同一個宏大的敘事目標。我根據書中的“敘事光照”章節調整瞭我正在製作的一個場景的燈光設置，原本平淡無奇的廢墟突然間就充滿瞭史詩般的悲壯感，這純粹是敘事力量的體現。對於追求深度沉浸感的3D建模師和概念設計師來說，這絕對是一本提升“靈魂層次”的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對平麵排版藝術有著天生偏愛的業餘愛好者，偶然間翻到瞭這本專注於色彩理論與視覺傳達的書籍，簡直像是發現瞭新大陸！這本書對於色彩的探討已經達到瞭近乎哲學的深度，它不隻是簡單地告訴你紅配綠、藍配黃這種基礎搭配，而是深入剖析瞭不同文化背景下對特定顔色的情感投射和心理影響。書中大量的圖錶和跨文化案例分析，讓我對色彩在不同媒介（印刷、網頁、動態影像）中的呈現差異有瞭醍醐灌頂般的認識。最讓我著迷的是關於“高級感”的構建這一章，作者通過拆解世界頂尖品牌的視覺識彆係統，揭示瞭如何通過微妙的飽和度調整、色相偏移以及留白處理，來營造齣超越潮流的永恒設計感。我嘗試按照書中的“三色平衡模型”重新設計瞭我個人博客的配色方案，變化是驚人的，整個網站的調性瞬間提升瞭一個檔次，那種微妙的和諧感是以前隨便套用在綫生成器無法達到的。這本書的排版本身也是一種視覺享受，字體選擇、行距控製都堪稱教科書級彆，簡直是紙質媒介上一次精美的視覺盛宴。