电影中的僵尸文化 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 肖恩·麦金托什，[美] 马克·莱弗里特著，王潇译

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出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787519213046

版次：1

商品编码：12069932

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：纯质纸

页数：328

具体描述

编辑推荐

　　为什么僵尸无处不在，且在流行的想象与媒体中，特别是在电影中产生如此大的回响？

　　为什么他们成了快速增长的电子游戏产业中，善变且流行的怪物类型之一？

　　是什么令僵尸成了如此普遍的恐怖象征，电影中对于僵尸的描绘又是如何变化、发展以适应当代的恐惧、焦虑与社会问题？

内容简介

　　二十世纪的大多数时间里，僵尸在电影与流行文化中具有独特的地位。这一经久不衰的怪物类型根源于非欧洲的民俗文化，不像吸血鬼和狼人一样起源于哥特传统之中。在《电影中的僵尸文化》一书中，入电影艺术与科学学院的塞利格资料库，通过挖掘种种未被探究的丰富资料，在《好莱坞之父：威廉·塞利格》一书中，肖恩·麦金托什和马克·莱弗里特联合多位学者撰文，通过审视僵尸的起源、发展，以及他们如何象征了恐惧，在公众精神方面僵尸意味着什么……读者将获得洞见。

作者简介

　　肖恩·麦金托什，（Shawn McIntosh），肖恩·麦金托什是哥伦比亚大学继续教育学院策略传播项目的讲师，曾参与编写《融合媒体：大众传播导论》一书。

　　马克·莱弗里特，（Marc Leverette），马克·莱弗里特是科罗拉多州立大学语言传播系媒体研究专业的助理教授，曾参与编写《这不是电视：在后电视时代看HBO》一书。

精彩书摘

　　前言：给予活死人应得的权力

　　马克·莱弗礼特&肖恩·麦金托什

　　在这里，我们仿佛身处黑暗的平原中，

　　争斗与逃遁的混乱警报扫掠而过，

　　无知的军队趁夜交战。

　　——马修·阿诺德(Matthew Arnold)，

　　《多佛海滩》（Dover Beach）

　　2000年，社会学理论家的代表人物之一乌尔里奇·贝克(Ulrich Beck)在一次采访中提到，社会学语言与恐怖片混合在其定义为“僵尸类别”的术语之中，诸如家庭、阶级与邻里关系等空间，由于个体化的原因，这些空间既是富有活力的，同时也是消亡的。

　　事实上，活死人，似乎历经了很长时间。1

　　例如，在一本先前畅销的关于怪物的流行文化图册、罗斯·伦敦（Rose London）的《僵尸：活死人》（Zombie: The Living Dead，1976）中，真正关于僵尸的描写大约只占据了二十页的版面，剩余的部分则让位给其他会“行走的尸体”，如木乃伊和吸血鬼等。不过，这并不是说木乃伊与德古拉不是一种活死人——这是一种我们不打算为之辩护的诡辩，在我们看来，他们并不是僵尸。从文化与常识角度出发，我们倾向于给僵尸下的定义正如大法官波特·斯图尔特（Justice Potter）给色情作品下的定义一样，这些定义虽然非常混乱，但是当我们见到的时候就会立刻辨认出来。但是，果真如此吗?

　　说到对活死人进行的批判性研究，就需要考虑下面提到的（也是唯一提到的）经典的、定义明确的僵尸电影：乔治·A.罗梅罗（George A.Romero）的《活死人之夜》（Night of the Living Dead，1968）。罗斯·伦敦在分析了唐·希格尔（Don Siegel）的《天外魔花》（Invasion of the Body Snatchers,1956）之后，在讨论影片的伪劣仿制品时提到了该片：

　　尽管之后的“异形－控制”类僵尸电影缺少唐·希格尔的不凡气质，但是《隐形入侵者》（Invisble Invaders，1959）中朝前走的尸体被月球上的智能生物复活的场景也很有趣。只有声波的冲击才可以摧毁这些复生的死者。不幸的是，它的相对成功导致了诸如1964年的《地球尖叫着毁灭》（The Earth Dies Screaming）与1968年的《活死人之夜》这样的续集，在这些影片中，来自于太空的辐射让死人醒来并吞食活人。《活死人之夜》为什么能够在某种程度上成为地下邪典，其原因至今仍然同外星人如何控制了活死人一样神秘。

　　这真是一种精妙的表达，不过无论如何，这毫无意义。提醒大家一下，《隐形入侵者》并不是美国电影的巅峰之作，把受到其影响的电影错当成其续集，则完全是另外一回事了。虽然泰伦斯·费希尔（Terrence Fischer）的《地球尖叫着毁灭》悲哀地被留在历史的垃圾桶中并慢慢腐烂（或许，有一天将会复活！），但是我们很难忽略罗梅罗耗资114000美元的导演处女作所带来的持续影响与作用。

　　作为一种违反自然规律的生物，这意味着有关僵尸的两个定义实际上是互相矛盾的，僵尸很难被明确地描述出来——但是其文化认同（Cultural Identity）则是行动最缓慢的怪物，这一点很奇怪。从看起来像死人的活人［正如人种生物学家韦德·戴维斯（Wade Davis）所描述的海地文化一样］到由死人变成的活人（正如自从罗梅罗的《活死人之夜》之后大多数的僵尸电影所显示出来的一样），在20世纪的大部分时间与我们现在所处的21世纪中，僵尸在电影与流行文化中自始至终保持着独一无二的地位。这种持久的怪物类型非常罕见，他们起源于非欧洲的民俗文化，不像其他电影怪物如吸血鬼、狼人、弗兰肯斯坦等怪物起源于哥特传统之中。即便如此，在大众娱乐与公众想象中，僵尸在许多方面都取代了这些哥特式的怪物，并且越来越多地出现在哲学、计算机话语、商业媒体的讨论中。

　　为什么僵尸在大众想象与媒体中，尤其是在电影中，得到了如此广泛的共鸣？为什么在蓬勃发展的视频游戏产业中，他们被证实是最万能、也是最流行的怪物类型？是什么促使僵尸成为如此被广泛应用的恐怖与致命的符号？电影中对于僵尸的描绘，又是如何改变与进化以适应当代的恐惧、焦虑与社会问题的？

　　《电影中的僵尸文化》一书集合了来自电影研究、大众文化、视频游戏研究等领域的学者，调查在各种各样的形式与话语中僵尸所扮演的角色。通过考察根植于民俗传说中的（活）死人描绘是如何“进化”并且进入西方流行文化，特别是从20世纪30年代的早期电影直到现在的视频游戏（Twitch Media）2等，我们希望这本论文集能够使读者对公众心理意义上的僵尸获得更深刻的洞见：他们如何代表社会的恐惧，关于他们“进化”的描绘是如何持续反映他者、传染病与死亡的潜在信念的。

　　在开篇的一章中，肖恩·麦金托什（Shawn McIntosh）讨论了一些来自海地地区关于僵尸的民俗传统及其在美国流行文化中的引入。通过分析威廉·西布鲁克（William Seabrook）的著作《魔法岛》（The Magic Island），以及其他同时代的作品，麦金托什为理解其他章节提供了重要的文化、历史与地理语境。书中的其他章节则更为具体地论述了电影与视频游戏中的僵尸。

　　在随后一章中，米克尔·J.科文（Mikel J.Koven）认为，关于僵尸的民俗传说是被流行恐怖电影所描绘的。这一章节主要探讨了叙事主题，以斯蒂·汤普森（Stith Thompson）的《民间文学母题索引：民俗传说、民谣、神话、寓言、中世纪浪漫文学、说教故事、故事诗、笑话集与当地传奇中的叙事元素分类》（Motif-Index of Folk-Literature: A Classfication of Narrative Elementsw in Folktales, Ballads, Myths, Fables, Mediaeval Romances, Exempla, Fabliaux, Jest-Books, and Local Legends）作为参考，寻找僵尸电影中暗含的类似母题，尝试理解对“行尸走肉”的原始恐惧。此外，科文还介绍了吸血鬼、巨人与怪兽母题的来龙去脉，及其是如何与有关僵尸的描绘息息相关的，特别是当他们都从属于当代恐怖电影的时候。

　　正如琳达·巴德利（Linda Badley）所论述的那样，直到最近，现代僵尸电影仍然是有多恐怖就有多幽默，这一事实或许可以简单地归因于“恐怖性”（Horrality），并且被定义为“后现代混合”——包含戏仿、身体恐怖、逐步升级的特效，以及关于类型饱和的自省式幽默。对巴德利来说，在山姆·雷米（Sam Raimi）、斯图尔特·戈登（Stuart Gordon）、布莱恩·尤兹纳（Brian Yuzna）、米歇尔·索伊（Michele Soavi）和彼得·杰克逊（Peter Jackson）等人导演的僵尸喜剧中，喜剧与身体恐怖几乎完全混合在一起，正如在乔治·A.罗梅罗的“活死人”系列电影中，社会批判让位于奇异、荒诞与被布鲁斯·坎贝尔（Bruce Campbell）称为的“闹剧”（Slapstick）一样——一种退化的喜剧，充斥着恶心的食物、呕吐笑话、残肢断臂以及控制欲爆发的母亲。巴德利采用文化分析与理论相结合的方法，尤其是巴赫金（Bakhtin）与茱莉亚·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）的理论，尝试解释为什么过去三十年里电影中的僵尸非常滑稽，并且获得了一些关于21世纪早期的僵尸不再滑稽的假设性结论。

　　布莱德·奥布莱恩（Brad O'Brian）在第四章中集中讨论了极具特点的僵尸。尽管意大利僵尸电影的存在在很大程度上归因于罗梅罗的《活死人黎明》（Dawn of the Dead，1978）在本土取得的成功，意大利电影工作者，诸如卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）、翁贝托·伦齐（Umberto Lenzi）、马力诺·吉罗拉米（Marino Girolami）、安德拉·比安奇（Andrea Bianchi）和米歇尔·索伊等人一起创造了一个意大利化十足的子类型。在关于意大利僵尸电影起源于何时这一问题上，电影批评家们并没有达成一致，对于奥布莱恩来说，意大利僵尸电影作为一个明确的子类型于1979年伴随着弗尔兹的电影《生人回避》（Zombie 2）出现，这是一个无可争辩的事实。正如奥布莱恩所论述的那样，血腥、某种程度上的荒谬（有时是故意的）与环境气氛（大多数是在神秘的加勒比岛上）是帮助定义意大利僵尸电影的重要元素。

　　大卫·帕加诺（David Pagano）同样也分析了意大利僵尸电影，出于差异化的原则，他在第五章中讨论了僵尸电影中的启示录空间。对于帕加诺来说，至少从1968年罗梅罗的《活死人之夜》开始，电影中的僵尸就预示着人们所熟悉的世界的毁灭。它们常常代表着人类状态的灾难性终结，因而僵尸电影也可以被称为“启示录”（Apocalyptic）电影。举个例子来说，帕加诺认为，在这些电影中观众也可以观察到明显属于其他“犹太教—基督教”的启示录图景：对一个堕落社会的召唤、末世瘟疫与必不可少的复活的死人等观念。在这一章中，帕加诺集中讨论了僵尸电影如何通过搬演与切割被他称为 “安全空间”（Safe Space）的启示录的比喻而趋向于破坏启示录的。在罗梅罗的电影中，人们发现,伴随着乡间住宅、购物中心与军事掩体，想象中安全空间的比喻被开启且被编码。在每一示例中，影片的叙事都上演了一个启示录的讽刺性反转，其内部在对抗外部的猛烈攻击时未能保持安全。在这些电影中，墙壁通常会倒塌，空间与时间以复杂的方式模糊地终结了。当我们把僵尸电影（根据帕加诺的说明，不仅包括罗梅罗的电影）看作“反启示录”（Anti-Apocalyptic）电影时，作为自身种类的显现，它们甚至带有一种伦理姿态。

　　帕特丽夏·麦科马克（Patrica MacCormack）在第六章中通过分析20世纪70年代与80年代的意大利僵尸电影，探索了僵尸的再现及其电影化效果。这一章聚焦于充满血腥暴力、特别是那些重视内脏血肉奇观胜于叙事的僵尸电影——以挑战肉体在电影与文化传统中的形式、功能与表现方式，重新组织人类的身体。麦科马克提供了一个僵尸作为“无器官的身体”的德勒兹式的解读，即被剥离了组织的身体。就这一点而言，麦科马克颂扬了对于身体的曲解——这直接影响了对僵尸电影所带来的传统意义上的电影快感的曲解。因此，内部生成的快感变为外部化的，血腥中所见的过度愉悦的特异性远远不及冒犯的阈值，即主体可以超越文化接受临界点的瞬间。

　　鉴于麦科马克将对僵尸电影的研究方法从精神分析扩大到了电影感官体验上，娜塔莎·帕特森（Natasha Patterson）在第七章中阐述了在精神分析女性主义理论中，许多围绕女性与恐怖电影而产生的性别／类型问题之争——增强了关于女性本质主义的猜想。通过审视文本和观众，性别／类型的争论围绕某种“类型”是如何被看待的，为什么被看作是男性或女性的问题而展开讨论。帕特森认为，女性主义者对精神分析理论的运用，在恐怖电影的早期批评中肯定了主流的说法，即恐怖电影不属于女性，不依赖那些不能被动地或受虐地体验恐怖电影消费的女性。因此，通过女性主义性别／类型的讨论，帕特森探讨了罗梅罗的僵尸电影，以此阐明其作品中提供了丰富多样的文本空间，不仅考虑了性别／类型的关系，也提出了叙事解决方案或许可以真正提供一个更加“激进民主”的性别／类型系统的想象。

　　拉近视角以在更大范围的类型讨论中获得对单部作品更加仔细的观察，马丁·罗杰斯（Martin Rogers）认为，丹尼·鲍尔（Danny Boyle）的《惊变28天》（28 Days Later，2002）是一部完全不规则的僵尸电影——出于我们的理解，《惊变28天》对于在这个被称作后人类（Post-Human）时代僵尸类型去向何方的问题上而言是一部重要的作品。《惊变28天》改变了传统恐怖电影对于身体侵害的关注——通过一种特定的、对身体的“厌恶”（Disgust）与对它“流动的”产物的怀疑所描绘的焦虑，进入一种对医疗技术的忧虑之中。然而，技术的焦虑正是科幻电影的聚焦点。在《惊变28天》中，伴随着令人震惊的效果，这两种类型的交叉形成了第三种类型的混合。正如罗杰斯所论述的那样，传统的电影类型已经变得不那么稳定了，因为我们对于身体的观念是非常不稳定的：它是如此彻底的使人困惑且与技术中纠缠在一起，乃至“身体－恐怖”（Body-Horror）与“科学－恐怖”（Science-Horror）已经融为一体。人类的意识不再仅通过身体传输，作为一种技术状态的存在，如今的人类意识已经脱离了作为容器空间的身体。在后人类世界中，科幻（或者它的某种杂交）将会成为身体的担忧。

　　安丽丝·斯科拉（Annelise Sklar）撰写的章节带我们离开了对僵尸电影的思考，进入活死人的美学如何在精神摇滚乐（Psychobilly）亚文化中得到证明这一问题上。精神摇滚乐，“一个乡村摇滚乐（Rockbilly）、朋克音乐与亚文化的突变混合体，伴随着额外添加的、丰盛剂量的、恐怖类型的矫揉造作”，正如她在其章节中所描述的那样，精神摇滚乐借用大量恐怖电影的视觉面貌，特别聚焦于僵尸形象——从他们出现在“乐队名称，歌名与歌词，视觉艺术与舞台服装”中可见一斑。

　　……

好的，这里有一份关于《电影中的僵尸文化》的图书简介，内容详尽且不包含任何与原书主题相关的信息： --- 《失落的航线：大航海时代的海上贸易与殖民地的兴衰》第一部分：黎明前的航程——技术革新与地理大发现的序章本书深入剖析了15世纪至17世纪间，欧洲列强如何凭借先进的航海技术，开启了波澜壮阔的全球贸易时代。我们将详细考察地圆学说的普及、指南针的改良、以及卡拉维尔帆船等新型船只的设计对远洋航行的决定性影响。不同于以往将地理大发现简单描绘为探险家的壮举，本书更侧重于分析驱动这一变革的经济动机——对香料、黄金和新航路的渴求，以及文艺复兴时期对未知世界的好奇心如何与国家利益紧密结合。从葡萄牙的绕非洲探索，到西班牙横渡大西洋的冒险，我们梳理了早期探险家面临的生理和心理极限挑战。例如，如何应对坏血病、长时间的幽闭恐惧，以及如何利用天文学知识进行导航。书中详尽描述了早期航海图测绘的艰辛，以及星盘、象限仪等精密仪器的实际应用，揭示了技术进步在拓宽人类活动边界中的核心作用。第二部分：黄金之路与黑色的契约——全球贸易网络的构建与初始冲击随着新航路的开辟，一个前所未有的全球贸易网络开始形成，本书称之为“初始的互联世界”。这一部分重点探讨了三大主要贸易路线的动态： 1. 香料之路的转移：详述了葡萄牙人如何通过武力控制印度洋的马六甲海峡，打破了传统威尼斯和阿拉伯世界的垄断，并将东方珍稀货物直接引入欧洲市场，引发了欧洲商品价格的剧烈波动。 2. 白银的潮汐：深入分析了美洲白银（特别是波托西矿山的产量）如何成为全球贸易的通用货币。这种“白银潮汐”不仅支撑了西班牙的财政，更通过马尼拉大帆船贸易，将大量白银输送到亚洲（特别是中国和印度），深刻改变了东方既有的货币体系和经济结构。 3. 奴隶贸易的冷酷机器：极其审慎地描绘了跨大西洋奴隶贸易的兴起及其对西非和美洲社会造成的毁灭性影响。我们不仅关注船只的构造和航行细节，更深入探讨了早期欧洲殖民者如何基于种族和宗教理论，构建出维护残酷剥削的合法性框架。第三部分：殖民地的生态学——环境适应与本土资源的掠夺殖民地的建立不仅仅是军事占领，更是一场深刻的生态重塑。本章关注欧洲物种（动植物和病原体）对新大陆和旧世界殖民地的渗透，以及由此产生的“哥伦布交换”的复杂后果。在美洲，欧洲带来的天花、麻疹等疾病，造成了原住民人口的灾难性下降，这反过来为欧洲定居者提供了“无阻碍的扩张”空间。书中对比分析了不同殖民模式对环境的改造：西班牙在安第斯山脉的矿业开采模式（对水资源的过度利用），与英国在北美建立的以木材和烟草为基础的农业定居模式（对森林的砍伐）。同时，我们考察了殖民地精英如何试图复制欧洲的农业体系。例如，在加勒比海地区大规模种植甘蔗的实践，如何催生了对水利工程和劳动力的高度依赖，并最终导致了单一作物经济的脆弱性。第四部分：抵抗、融合与早期民族意识的萌芽殖民统治并非一帆风顺。本书的最后一部分转向了被统治者的视角，考察了各种形式的反抗和适应。武装抵抗：详述了原住民部落（如北美易洛魁联盟、中美洲的基切玛雅人）在面对欧洲先进武器时的战术调整与联盟策略的失败或成功。文化韧性：分析了殖民地社会中文化和宗教的混合现象，例如在拉丁美洲形成的“圣徒崇拜”与天主教的融合，以及非洲宗教元素如何在奴隶社区中以隐秘形式得以保存。地方精英的崛起：探讨了在殖民地出生、却享有特权的“克里奥尔人”（Creoles）群体，他们开始发展出区别于欧洲母国的身份认同。正是这种对地域的依恋和对母国政策的不满，为日后争取独立的思想基础埋下了伏笔。本书以17世纪末期，殖民地经济体系日益成熟，但内部结构矛盾激化为节点，预示着下一个世纪将要到来的剧烈变革。它旨在提供一个多维度的历史视角，理解早期全球化如何建立在探险、剥削、技术、以及人类适应力的复杂交织之上。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“读”一部评论集，不如说是在参与一场由顶级电影理论家和影迷共同组织的、深入主题公园地下室的探险。作者构建了一种独特的“沉浸式解读”氛围，让你在阅读关于某部影片的段落时，仿佛真的能闻到荧幕上传来的腐败气味，听到那些低沉的嘶吼声。书中对视觉美学的关注也令人印象深刻，比如它详细探讨了光影对比在塑造角色心理状态中的作用，特别是那些采用冷色调和高饱和度色彩的低成本制作，如何通过极简的视觉语言来最大化地营造压抑感。行文如行云流水，但又暗藏锋芒，偶尔冒出一些犀利到让人拍案叫绝的比喻，精准地捕捉到了那些转瞬即逝的情感和视觉冲击力。总而言之，这是一部既能满足深度研究需求，又能带来纯粹阅读快感的佳作，推荐给所有不满足于表面现象，渴望挖掘流行文化深层肌理的读者。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的评论集简直是打开了一个新世界的大门，我原以为自己对现代恐怖片和丧尸题材已经相当了解，但阅读这些深刻而又充满洞见的文字后，才发现自己错得离谱。作者的笔触极其老练，他没有停留在简单的血腥场面或者视觉冲击上做文章，而是巧妙地将镜头对准了流行文化符号背后的社会学、人类学乃至哲学思辨。比如其中一篇关于《惊变28天》的分析，简直是教科书级别的解读。作者没有满足于讨论病毒的传播速度，而是深入挖掘了“被感染者”这一概念在后现代社会中如何映射了我们对“他者”、对“失控”的集体恐惧，以及这种恐惧如何被资本和媒体反复消费和重塑。更令人惊喜的是，文章的行文风格变化多端，时而如同一位严谨的学者，引用晦涩的理论来支撑观点；时而又像一个热血影迷，用充满激情的语言重述那些令人肾上腺素飙升的片段，使得整本书读起来既有深度又极富娱乐性，完全不会让人感到枯燥乏味，绝对值得所有对电影叙事和文化现象感兴趣的同好们仔细品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着随便翻阅的心态买的，毕竟这类题材的书籍市面上太多了，大多不过是些老生常谈的盘点或简单的剧情复述。然而，这本书的质量远远超出了我的预期。它的结构设计非常巧妙，仿佛带领读者进行了一场跨越世纪的电影朝圣之旅。其中关于早期恐怖电影中“怪物”形象演变的那一部分尤其精彩，作者细腻地描绘了从象征着社会禁忌的哥特式吸血鬼，到代表着技术失控的机器人，再到如今普遍存在的游荡群体之间的微妙过渡。这种历史的纵深感，让读者在欣赏某部具体作品的同时，也能清晰地看到整个类型片在不同历史阶段承担的文化责任与焦虑投射。最让我印象深刻的是，书中某些段落的文字密度高得惊人，一个句子往往能承载起三四层含义，需要我反复阅读才能完全消化其中蕴含的批评力量，这对我而言是一种极大的智力挑战，但同时也是阅读的巨大乐趣所在，读完让人有种思维被充分拉伸、拓宽边界的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常到位，它不像某些学术著作那样板着脸孔，而是充满了活泼的生命力，仿佛作者本人就在你身边，用一种极其亲切且富有煽动性的方式，跟你一起探讨这些光影里的奇观。例如，书中对于特定导演处理“群像戏”的分析，简直神来之笔。作者不仅仅是罗列了哪些电影场面宏大，而是精准地指出了不同导演在处理大规模混乱场景时，其镜头语言背后的意识形态差异——究竟是强调个体在绝境中的挣扎求生，还是更倾向于描绘社会秩序瞬间崩塌的无力感。这种对镜头运动、剪辑节奏和声音设计的细致拆解，使得即便是那些我看了无数遍的经典场景，在文字的重新包装下，也焕发出了全新的解读维度。阅读过程中，我忍不住多次暂停，拿出手机去重温书中提到的那些关键片段，文字与影像的互动体验简直是无与伦比的享受。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种跨学科的广博视野。这本书的讨论范围远远超出了传统的电影批评范畴，它大量引入了都市规划学、公共卫生学乃至政治学的一些基本概念，来分析特定电影中“隔离区”或“安全屋”的设置是如何反映了当代社会对“边缘人群”的处理模式。这种宏大叙事的构建能力，让原本可能被视为单纯的爆米花娱乐的题材，瞬间提升到了严肃的社会评论高度。文字风格上，作者擅长使用对比和反讽的手法，比如在描述那些过度理想化的“英雄救美”桥段时，其笔调充满了戏谑和批判，丝毫没有掩饰对陈词滥调的厌倦。这种既能深入骨髓地理解类型片魅力，又能保持批判性距离的写作态度，是这本书最难能可贵之处，让我对整个类型的审美标准都上了一个新的台阶。

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在京东买了好多次书了，非常好，是正品，物流很快，满意

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正版图书 ,包装不错 , 整体感觉不错 ,32123654

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评分☆☆☆☆☆

是比较严肃的文化研究书籍

评分☆☆☆☆☆

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