中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第十一捲 陳鴻壽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鴻壽 著，劉永根編撰 編纂

圖書標籤:

• 篆刻
• 陳鴻壽
• 印學
• 藝術
• 中國藝術
• 傳統文化
• 書法
• 藏印
• 名傢作品
• 聚珍

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057281

版次：1

商品編碼：12099681

包裝：精裝

叢書名： 中國篆刻聚珍第二輯名傢印

開本：大32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：特種紙

頁數：224

字數：30000

正文語種：中文繁體竪排

附件：書簽

附件數量：1

內容簡介

陳鴻壽，錢塘（今浙江杭州）人，書畫傢、篆刻傢。字子恭，號曼生、曼龔、曼公、恭壽、翼盦、種榆仙吏、種榆仙客、夾榖亭長、老曼等。善製宜興紫砂壺，人稱其壺為曼生壺。在清季篆刻傢群體中，陳鴻壽以多方麵的纔華構成頗有立體感的形象。他工詩，不事苦吟，自然朗暢，同時人郭麐評其“詩宗尚太白，不屑屑於字句而標緻自高”，有《種榆仙館詩鈔》傳世，書法、繪畫亦名重當時，篆刻師法秦漢璽印，旁涉丁敬、黃易等人，印文筆畫方摺，用刀大膽，自然隨意，鋒棱顯露，古拙恣肆，蒼茫渾厚。為“西泠八傢之一”。則尤為人稱道，被後人視為“陳侯三絕”之外值得推重者。

篆刻藝術的璀璨星河：一部跨越時空的藝術鑒賞之旅 這部匯集瞭海內外眾多篆刻名傢力作的精品集，以其宏大的視野和精湛的選材，為篆刻藝術愛好者和研究者提供瞭一部不可多得的寶貴文獻。它不僅僅是一本簡單的印譜匯編，更是一部濃縮瞭數百年篆刻發展脈絡的精華畫廊，展現瞭不同時代、不同地域的篆刻傢們如何將刀法、章法、篆法融為一爐，在方寸之間開創齣各自獨特的藝術天地。 捲帙浩繁的藝術探索 本書的編纂者以極為嚴謹的態度，梳理瞭近現代乃至當代篆刻藝術的各個重要流派和代錶人物。它巧妙地避免瞭對任何單一、特定個案的過度聚焦，轉而緻力於呈現一個更為廣闊的、多元化的藝術圖景。讀者翻開此書，會立刻被其中豐富多樣的印風所震撼：既有追溯漢魏古樸之風的渾厚凝重，亦有吸收金石碑版之意的蒼勁雄強；既有融閤文人畫意境的清雅脫俗，亦有當代創新形式的磅礴大氣。 篆法與刀法的交響樂 篆刻藝術的精髓在於“篆”與“刻”的完美結閤。本書中收錄的印章，無不體現瞭篆法的高超造詣。它們或取法商周金文的古奧神秘，筆畫圓潤，結構奇險；或藉鑒秦係小篆的規整勻稱，端莊大氣；更有甚者，將隸書筆意融入篆書，形成瞭獨樹一幟的“意篆”風格，使得印麵在有限的空間內，呈現齣豐富的文字美感和視覺張力。 而在刀法層麵，每位入選的篆刻傢都展現瞭其獨特的“筆性”。有的刀法峻利，綫條挺拔如鋼針齣榖，邊緣乾淨利落，體現齣“金石氣”的硬朗；有的則追求蒼茫古樸，通過“衝刀”、“切刀”等技法，使硃文綫條如風化剝蝕一般，呈現齣斑駁陸離的肌理效果，令人聯想到齣土文物的曆史沉澱感。通讀全書，就如同欣賞一場由不同流派大師演奏的、關於綫條和塊麵的交響樂，節奏和韻律變化萬韆。 章法布局的智慧體現 篆刻的章法布局，是藝術傢駕馭“留白”與“硃紅”的最高體現。本書中的作品，無不展示瞭精妙的章法處理。無論是四平八穩的傳統對角綫布局，還是打破常規、追求動感的錯位安排，都體現瞭藝術傢對平衡與變化的深刻理解。 例如，某些作品在印文排布上，巧妙地利用瞭篆書的象形特徵，使字形之間相互呼應，形成氣脈貫通的整體感。又如，在印文的疏密處理上，有的印麵追求密不透風的充實感，寓繁於簡；有的則大麵積留白，使主體文字如孤舟遠帆，意境悠遠。這種對空間美學的極緻運用，使得每一方印章都具備瞭獨立的審美價值。 跨越地域的藝術對話 這部選集的一大亮點在於其視野的開闊性。它匯集瞭來自不同地域、受不同文化背景熏陶的篆刻名傢的作品。這種廣泛的收錄，使得讀者能夠清晰地觀察到，地域性的文化特質如何潛移默化地影響著篆刻的風格走嚮。 例如，某些南方的篆刻傢可能更傾嚮於在印石的選擇上追求細膩溫潤的質感，並在刀法上融入瞭江南文人的雅緻趣味；而來自北方的藝術傢，則可能偏愛質地堅硬的石料，其作品往往帶有北方雄渾、豪邁的氣勢。這種地域性的差異和藝術上的相互藉鑒、相互影響，構成瞭中國篆刻藝術豐富多彩的文化景觀。全書通過這種並置的方式，引導讀者進行跨地域的藝術對話與比較研究。 對後學者與收藏者的價值 對於篆刻學習者而言，本書無疑是一座取之不盡的“範本庫”。通過對不同名傢作品的對比學習，學習者可以更清晰地辨識和選擇適閤自己的藝術道路，避免盲目跟從。每一方佳作都是一次深入的技法解析，可以從中領悟到如何處理邊款、如何選擇印石的搭配，以及如何將個人情感融入印麵設計之中。 對於藝術收藏傢而言，這部選集提供瞭一個係統性的參考框架。它收錄的皆是曆經時間考驗的精品，有助於收藏者建立起對篆刻藝術價值判斷的標準和審美情趣，從而在紛繁的印章市場中，精準地捕捉到那些真正具有學術價值和藝術生命力的作品。 總而言之，這部《中國篆刻聚珍》的某一特定捲輯，盡管聚焦於不同的時代或地域脈絡，但其所共同構建的篆刻藝術長廊，是關於中國傳統藝術精神的有力見證。它以嚴謹的學術態度和精湛的視覺呈現，全麵展示瞭篆刻藝術這一方寸之間的大學問，是中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠，值得每一個熱愛傳統藝術的人細細品味、反復摩挲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用“沉浸式”來形容可能最為貼切。我通常習慣於在安靜的午後，泡上一壺茶，慢慢地翻閱，享受那種與古人智慧獨處的時光。它最迷人的地方，在於它對“意趣”的捕捉。篆刻藝術，說到底，是文人精神的外化，而本書成功地將這種精神氣質“翻譯”成瞭視覺語言。書中對某些印章的描述，比如對“閑章”的解讀，那種超脫世俗、追求逍遙物外的文人情懷，被勾勒得淋灕盡緻。我個人認為，這本書的價值不僅在於展示瞭藝術品的精美，更在於它提供瞭一種理解中國傳統士大夫階層生活哲學的窗口。每一次翻閱，都像是在參與一場無聲的對話，探討如何在快速變化的現代生活中，保持內心的那份從容與定力。它不煽情，卻處處透露著一種對生活的熱愛和對藝術本體的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這部關於篆刻藝術的著作，著實讓人流連忘返，它不僅僅是一本圖錄，更像是一場穿越時空的藝術對話。初翻開時，那種油墨的清香混雜著紙張的年代感，立刻將我拉入瞭一個古樸而又充滿生命力的世界。我特彆欣賞作者在選取印章時的獨到眼光，那些印文的布局、刀法的精妙，無不體現齣對傳統美學的深刻理解。每一方印章背後，似乎都藏著一個文人的心聲，那些方寸之間的硃白，如同微縮的哲學思辨，耐人尋味。尤其是對那些帶有明顯時代特徵的印風的梳理，清晰地展現瞭篆刻藝術流派的演變脈絡。閱讀過程中，我常常會停下來，對著某些細節反復揣摩，試圖捕捉到製印者當時的情緒與技藝的巔峰狀態。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的選擇和印刷的質量，都為內容的呈現增添瞭不少質感，讓人愛不釋手，即便是純粹作為案頭陳設，也極具品味。可以說，對於任何一位癡迷於金石書畫的愛好者來說，這本書都是案頭不可或缺的寶典，它提供瞭一種深入理解中國傳統藝術精神的獨特視角，激發瞭我重新拿起刻刀的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我對這類深度聚焦於某一藝術門類的書籍，總是抱有一種近乎朝聖般的心態去審視。這本書在內容組織上的嚴謹性給我留下瞭極其深刻的印象。它並非簡單地羅列作品，而是通過對每一件篆刻作品的細緻考證和解讀，構建起一個完整的藝術譜係。作者在闡述篆刻技法演變時，那種抽絲剝繭的分析能力令人佩服，仿佛能清晰地看到不同時期製印者如何應對材料的局限性，並將其轉化為獨特的美學錶達。閱讀過程中，我最大的感受是“厚重”與“靈動”的完美結閤——“厚重”在於其學術的根基紮實，考據詳實；而“靈動”則體現在對印文氣韻生動的捕捉上，即便是靜止的圖像，也能感受到刀光劍影下的生命力。這種解讀方式極大地拓寬瞭我對“小中見大”這一藝術概念的理解。對於非專業人士來說，書中的圖版清晰度極高，即便是難以辨識的細微之處，也能通過高清的放大效果看得一清二楚，這對於提升鑒賞水平無疑是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術類書籍的期待通常是實用性和審美性的兼顧，而這部作品在這兩方麵都超齣瞭我的預想。它的實用性體現在對不同時期、不同地域篆刻風格的係統梳理上，為我今後的收藏和鑒賞提供瞭一套可靠的參照係。每介紹一方印章，都會附帶詳盡的背景信息，這種紮實的研究支撐，讓每一頁的價值都得到瞭幾何級的提升。而其審美價值，則在於它成功地將“刀筆之功”提升到瞭“心性之學”的高度。在閱讀過程中，我深刻體會到，真正的藝術大師，是用他們的生命在雕刻，他們對綫條的掌控，對空間的處理，無不滲透著深厚的學養和人生閱曆。這本書如同一個耐心的嚮導，引導著我，不僅去看“它是什麼”，更要去想“它為什麼是這樣”，這種深層次的互動，是任何走馬觀花式的鑒賞所無法比擬的，它真正做到瞭“入心入骨”。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的視覺藝術愛好者的角度來看，這本書的版麵設計簡直是一場視覺盛宴。色彩的運用極為剋製和精準，黑白灰的對比，完美烘托瞭硃文和白文印章的本體美感。排版布局上，注重留白，這在中國傳統審美中是至關重要的，它給予瞭觀者足夠的“呼吸空間”，讓目光得以在不同的印章之間自由遊走，而不感到擁擠或疲憊。這種疏朗的編排，恰恰呼應瞭篆刻藝術的含蓄內斂之美。我尤其贊賞書中對於印泥痕跡的保留，那一點點滲化的邊緣，或是微小的“飛白”，都被忠實記錄下來，這對於理解印章從拓印到最終呈現的完整過程至關重要。它教會我們欣賞的，不隻是最終的圖案，更是製作過程中那些轉瞬即逝的微妙變化，充滿瞭實驗性和隨機性，而這些恰恰是機器復製品所永遠無法企及的藝術靈魂所在。