偉大的博物館（大開本）：維也納藝術史博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 西爾維婭·波爾蓋斯 著，許丹丹 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 博物館
• 維也納
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 收藏
• 大開本

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544758772

版次：1

商品編碼：12106991

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館（大開本）

開本：12開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：192

字數：140000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術品愛好者

　　精評館藏名作，點亮藝術之眼

　　每個人都可以懂的西方藝術手冊

　　藝術之都的藝術桂冠

　　國內少有的介紹世界一流美術館作品，評點到位，讓讀者快速入門。

　　本書是讀懂西方藝術的不二之選，全書甄選一流藏品，解釋精當，點評到位。輕輕鬆鬆，讓讀者找到欣賞門道。

　　國內油畫市場日漸升溫，本書可充分提高投資大眾的審美鑒賞力。

內容簡介

　　偉大的博物館共31捲。本捲講的是維也納藝術史博物館。此館繪畫部分為精美和齊全，在世界各大藝術博物館中屈指可數。本書對壓軸之作勃魯蓋爾的《巴彆塔》《雪中獵人》《農民婚禮》等充滿著日常生活氣息，對人物錶現有獨特妙趣的作品進行瞭細緻的分析與品評，讓讀者足不齣戶就領略到世界級博物館真品的絕世魅力。

作者簡介

　　西爾維婭?波爾蓋斯（Silvia Borghesi），意大利知名的藝術史學傢，著述豐富，對藝術品有自己獨到的觀點和看法。除本書外還西爾維婭?波爾蓋斯還著有《現代繪畫之父塞尚》等。

　　許丹丹，專職翻譯，對藝術充滿熱愛與追求，已參與過多部作品的翻譯。

目錄

前言

維也納藝術史博物館

維也納藝術史博物館 主要館藏

維也納藝術史博物館 參觀指南

藝術傢和作品索引

好的，這是一本關於維也納藝術史博物館的圖書簡介，但內容完全聚焦於博物館本身及其館藏的宏觀與微觀特徵，不涉及任何您提供的書名信息。 維也納藝術史博物館：光影中的歐洲文明長廊 維也納，這座流光溢彩的音樂之都，不僅是哈布斯堡王朝輝煌曆史的見證者，更珍藏著橫跨數韆年人類文明的藝術瑰寶。在這座城市的心髒地帶，矗立著一座宏偉的建築群——藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum），它本身就是一件不朽的傑作，而其內部的藏品，則共同編織瞭一部立體的歐洲藝術史畫捲。 本書旨在帶領讀者穿越時空的隧道，深入探索這座博物館的靈魂與脈絡。它不僅僅是一本簡單的圖錄，更是一部關於權力、品味、收藏史與藝術演變的深度考察。 帝國的榮耀與收藏的意誌 藝術史博物館的建立，是奧地利乃至神聖羅馬帝國統治者——哈布斯堡傢族，長達六個世紀的收藏意誌的集中體現。從查理五世的早期文藝復興收藏，到魯道夫二世在布拉格宮廷匯聚的“怪誕奇趣”之物，再到瑪麗婭·特蕾莎和約瑟夫二世對古典藝術的偏愛，這座博物館的每一件藏品都承載著皇室的政治雄心和對美的無盡渴求。 我們首先將審視博物館建築本身的設計哲學。由戈特弗裏德·森佩爾和卡爾·馮·哈斯瑙爾聯袂打造的新古典主義與文藝復興復興風格的完美結閤，並非偶然。它旨在營造一個與所陳列的古代大師作品相匹配的、莊嚴肅穆的殿堂。建築的宏大氣勢、對稱的布局、精美的壁畫與雕塑裝飾，共同構成瞭引導觀眾進入藝術世界的序麯。 繪畫珍品館：從佛蘭德斯到意大利的黃金時代 博物館的繪畫收藏，尤其是其“繪畫珍品館”（Gemäldegalerie），無疑是其最耀眼的部分。這批收藏集中體現瞭16世紀至18世紀歐洲最頂尖的藝術成就。 北方巴洛剋之光： 讀者將跟隨筆觸，聚焦於魯本斯和凡·戴剋的恢弘敘事與肖像藝術。魯本斯那充滿生命力的色彩、動感的構圖，如何將神話題材與現實的激情融為一體？凡·戴剋如何定義瞭歐洲貴族肖像的優雅標準？此外，荷蘭黃金時代的精微觀察，如倫勃朗光影下的內心世界，以及維米爾對靜謐日常的捕捉，都將得到細緻的剖析。 意大利文藝復興的巔峰： 這裏的收藏是歐洲範圍內研究意大利文藝復興，尤其是威尼斯畫派和北方意大利畫傢的重要窗口。提香（Titian）的大師級作品數量驚人，從他早期的細膩到晚期的“晚期風格”（Late Style）中的筆觸自由與色彩的解放，構成瞭藝術史研究的焦點。我們也將深入探討拉斐爾、科雷喬等巨匠的作品，理解他們如何從古典主義中汲取靈感，並最終確立瞭人文學科在藝術中的核心地位。 古代世界的再現：埃及、希臘與羅馬 博物館的另一大支柱，是其豐富的古典古代收藏。這部分藏品，直接鏈接著歐洲文明的源頭。 埃及館的神秘敘事： 從象形文字的解讀到法老的雕像，我們探討古埃及人對永恒的追求。這些文物不僅是宗教儀式的載體，也是古代社會結構與宇宙觀的物理體現。 希臘與羅馬的理想與現實： 重點關注那些被哈布斯堡君主們視為“完美典範”的希臘雕塑復製品，以及齣土的羅馬帝國時期的日常生活藝術。分析羅馬帝國的肖像雕塑如何服務於政治宣傳，以及希臘化時代藝術對情感錶達的深化。 工藝美術與珍寶館：權力的物質化 工藝美術館（Kunstkammer）是理解藝術史博物館“前身”——皇傢珍寶室的關鍵。這個收藏群落，體現瞭文藝復興時期將“藝術”（Ars）與“技藝”（Techne）等同視之的觀念。 “怪誕奇趣”與自然史的交匯： 探究文藝復興時期收藏傢如何將自然界的奇特産物（如獨角獸角、珍稀礦物）與人類的精湛技藝（如用象牙、黃金製作的微縮模型）並置，以展現上帝創造的宏大與人類的智慧。 金銀器與寶石藝術： 詳細解讀那些專為皇室慶典和宗教儀式打造的聖物箱、祭壇裝飾以及徽章。這些物品不僅是財富的象徵，更是當時冶金、雕刻、寶石鑲嵌等工藝的最高成就展示。 收藏史的隱秘綫索 本書的獨特之處在於，它不止步於對藝術品的純粹鑒賞，更側重於“人”——收藏者與策展人的故事。每一次大型收購、每一次宮廷聯姻帶來的藝術品轉移，都重塑瞭博物館的麵貌。理解這些藏品是如何從私人宮廷走嚮麵嚮公眾的殿堂，是理解現代博物館運作方式的基礎。 通過對《維也納藝術史博物館》的全麵梳理，讀者將獲得一個多維度的視角：既能欣賞到提香筆下色彩的魔力，也能觸摸到帝國權力留下的堅實印記；既能理解古典雕塑的和諧比例，也能洞察巴洛剋藝術的戲劇張力。這座博物館，是歐洲藝術史從古典、中世紀直至巴洛剋盛期的精華濃縮，是理解西方文化精神內核的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這部巨著，坦率地說，光是捧在手裏，那份沉甸甸的分量就足以讓人心生敬畏。它絕不僅僅是一本用來翻閱的圖錄，更像是被精心打磨過的時光碎片，邀請你沉浸在歐洲藝術的黃金時代。每一次翻開，都能感受到那種撲麵而來的曆史氣息，仿佛置身於霍夫堡宮那宏偉的大廳之中，耳邊充斥著哈布斯堡王朝昔日的低語。那些對文藝復興大師傑作的細緻摹寫，簡直令人嘆為觀止，即便是最微小的筆觸，色彩的層次變化，都得到瞭近乎苛刻的還原。尤其讓我感到驚喜的是，書中對展品背景故事的挖掘，遠遠超齣瞭我們通常在展廳標簽上能讀到的膚淺信息。作者似乎動用瞭畢生功力，將每一幅畫作、每一件雕塑背後的權力、宗教、個人恩怨乃至當時的社會風貌，都勾勒得淋灕盡緻。讀完之後，你再去看任何關於歐洲古典藝術的紀錄片或書籍，都會有一種“原來如此”的豁然開朗，視角和深度完全提升到瞭一個新的維度。它為你構建瞭一套完整的鑒賞體係，讓你明白，欣賞這些曠世之作，需要的不僅僅是眼睛，更需要知識的支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀，簡直是印刷工藝的教科書級彆展示。我見過不少所謂的“大開本”畫冊，要麼是裝幀粗糙，要麼是色彩失真，但這一本，徹底顛覆瞭我的預期。當你翻到那些描繪委拉斯開茲或者提香巨幅油畫的跨頁時，那種視覺衝擊力是驚人的，色彩的飽和度和光影的微妙過渡，忠實地再現瞭原作在博物館特定燈光下的那種油潤質感。更值得稱贊的是，它在結構上的編排邏輯，非常巧妙。它沒有采用簡單的年代綫性敘事，而是圍繞著博物館的幾個核心館藏主題展開，這種敘事方式反而更有助於讀者理解不同地域、不同流派藝術之間的對話與張力。比如，它會把來自尼德蘭和意大利的早期大師作品放在一起對比分析，讓你清晰地看到地域風格的差異如何影響瞭對同一主題的錶現手法。對於一個對藝術史有基礎瞭解的愛好者來說，這種“主題式”的深入探討，比走馬觀花地羅列要有效得多，它真正做到瞭“深挖井，而不是挖淺塘”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“收藏史”的側麵展現。它不僅僅是展示藝術品本身的美學價值，更深入探討瞭這些藝術品是如何被一代代君主、教皇乃至私人藏傢所收集、流傳和珍視的。維也納藝術史博物館的館藏本身就是哈布斯堡王朝權力與審美品味的結晶，這本書巧妙地將藝術品與其背後的政治脈絡和傢族傳承聯係起來。閱讀過程中，我仿佛在追蹤一條曆史的長河，看到某個皇帝為瞭得到某件作品而進行的復雜外交斡鏇，或者某個藝術傢的崛起與王室贊助人的緊密關係。這種“物證”與“史實”的結閤，極大地豐富瞭藝術欣賞的維度。它不再是孤立的審美判斷，而成為瞭理解歐洲政治權力結構變遷的一個絕佳切口。對於那些對曆史和藝術交叉領域感興趣的讀者來說，這本書的價值簡直無可估量，它提供的背景知識，深度遠超一般的美術史普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的體量巨大，初次接觸時，確實有些讓人望而卻步。它不是那種可以輕鬆放在咖啡桌上消磨半小時的“消遣讀物”。然而，一旦你沉下心來，進入它的節奏，你會發現這種“厚重”感恰恰是一種沉浸式的體驗保障。它迫使你慢下來，去品味那些細節。我特彆喜歡其中對中世紀晚期和早期文藝復興時期那些精緻的泥金裝飾和蛋彩畫的處理方式，那些金色背景上的細膩花紋，在普通印刷品上往往丟失殆盡，但在這本書裏，那份神聖的、閃耀的光芒被精準捕捉到瞭。它就像是為你量身定製瞭一個私人導覽，那個導覽員不僅博學，而且極富耐心，他會指著畫麵的一個角落告訴你：“看，這裏的褶皺處理，是當時佛蘭德斯畫派區彆於意大利畫派的關鍵特徵。”這種級彆的解讀，是你在博物館裏很難獲得的，因為博物館的參觀時間是有限的，而這本書，你可以隨心所欲地研究，反復揣摩，直到每一個細節都印刻在腦海中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我幾乎將這本書視為我私人藝術圖書館中的“鎮館之寶”。它的價值在於其超越時效性的權威性。在這個信息更迭極快的時代，許多藝術資料很快就會被新的研究成果取代，但像這樣基於頂級博物館珍藏的權威匯編，其核心價值是穩固的。我尤其欣賞它在處理雕塑作品時的錶現力。青銅器、大理石雕塑的立體感和材質的紋理，常常是平麵的印刷品最大的挑戰，但這本書通過特殊的打光和多角度的展示，成功地再現瞭雕塑作品的空間感和觸感。那些帕拉西奧斯和米開朗基羅的局部特寫，讓你能夠清晰地觀察到藝術傢對肌肉、布料褶皺的精妙處理，這是站在展品前肉眼難以企及的細節。這本書無疑是為那些真正想要深入藝術殿堂、而不是滿足於走馬觀花的人準備的，它需要投入時間，但你所獲得的知識積纍和審美提升，絕對是物超所值的長期投資。