日本花藝名師的人氣學堂--花藝設計中果實的使用技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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永塚慎一 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 日式花藝
• 果實花藝
• 花藝技巧
• 花藝教程
• 插花
• 花藝素材
• 裝飾
• 藝術
• 植物

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122287809

版次：1

商品編碼：12114660

包裝：平裝

叢書名： 日本花藝名師的人氣學堂

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

頁數：116

字數：2500000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：花店行業從業者，花藝設計師、室內設計師以及大眾插花愛好者。
本套叢書針對花店行業從業者，從入門到精通，全方位解決花店從業者需要掌握的基本花藝技法。
另一方麵也非常適閤花藝、插花愛好者自學。

內容簡介

包括水果、蔬果、野果在內的植物果實，顔色和形態豐富多姿。將果實應用到花藝設計中不僅能營造季節感，也能夠創造空間視覺效果和豐富的錶情，給整個花藝作品帶來創意和意趣。在花藝設計中果實的應用是比較難掌握和處理的高階技法。
本書是作者長期設計生涯中經驗的總結，將果實應用的實用技巧和竅門毫無保留的貢獻給大傢。本書介紹花藝設計中常用的近60種果實的特性，及其與鮮花的搭配技巧，每一種果實都搭配一個作品案例，案例類型包括小型插花作品、商業贈送花藝，以及大型的空間裝飾花藝，並附以詳細的製作步驟圖和文字講解。

作者簡介

永塚慎一

1971年，生於日本神奈川縣橫須賀市。
近十年，多次在花藝設計比賽中奪冠獲奬。
其中兩次獲得農林水産大臣奬，數次獲得縣知事奬。

成立N花藝設計學校，齣任大和鮮花店專務董事，作為花藝藝術傢積極參與插花，慶典、婚禮、宴會等大型花藝布置，花藝公開課的技術指導等各類活動。

內頁插圖

目錄

第一章　　春與夏　Spring Summer
果實花藝的必備知識
002 插花的基本樣式
004 蔬菜、 水果和花的關係
010 簡單實用的技巧
014 菝葜果
016 紅醋栗
018 青蘋果
020 起絨草
022 黑珍珠（龍葵）
024 密花莢蒾
026 黑莓
028 月桃
030 藍莓
031 木瓜海棠
032 酸漿（紅菇娘、燈籠果、泡泡草）
034 你應該知道的
使用果實類花材的規則和注意點！

第二章　鞦與鼕　Autumn Winter
038 土茯苓
040 山茱萸
042 王瓜
044 釘頭果
045 南瓜
046 乳茄
048 闆栗
050 日本紫珠
051 辣椒
052 毛泡桐
054 棉花
056 蠟蓮綉球
057 鬆球
058 北美鼕青
059 一起欣賞乾燥後的果實吧！

第三章　四季　All season
062 翡翠珠（綠之鈴）
064 地中海莢蒾
065 大西洋常春藤
066 四棱果桉
067 金絲桃
068 露兜樹
069 白球花
070 木百閤
071 星花輪峰菊
072 鬍椒漿果

第四章　蔬果　Vegetaable Fruirs
076 草莓
078 檸檬
080 迷你菠蘿
081 苦瓜
082 楸子
084 蘋果
086 可可果
088 西葫蘆
090 柿子椒
091 番茄
092 金橘
094 夏橘
095 紅柿子椒
096 絲瓜
097 火龍果
098 赤毛瓜
099 衝繩香蕉
100 根據顔色分類的果實圖鑒
111 不同樣式作品索引
116 後記

前言/序言

一聽到“果實插花”，
大傢會有什麼樣的印象呢？
可愛的、帥氣的、看上去美味的……
我想大傢對果實類插花的感覺一定各不相同。
珍惜這種感覺和印象，
這纔是果實插花成功的秘訣。
總之，重要的是讓看到花材時的
“第一印象”和“靈感”，
作為具體的形態錶現齣來。
這次分享的“果實花藝”中用的這種“花”
是比較特彆的，是一種很有存在感的花材。
珍惜自己的靈感，以輕鬆的心情來插花。
本書中同樣使用瞭我的簡單易學且實用的插花設計理論“N-style”
另外，本書中齣現瞭很多想法和技巧，
為瞭讓讀者更易理解，
我插入瞭不少HOW TO的版塊。
希望大傢看過之後不單單停留在
發齣“哦”這樣的感嘆，
而是去切實地實踐。
在本書中，為瞭更便於大傢學習製作，
也加入瞭餐桌上常見的蔬菜係、水果係花藝。
因為插花本身也是一種創造過程，
單純地看彆人製作和自己實際操作是不一樣的，
由此，對插花的理解也會産生差距。
對於曾經嘗試過插花的人自不必說，
即使是第一次接觸花材的人，
也可以以本書為契機，嘗試自己動手插花，
你一定會有意想不到的美好收獲。

永塚慎一

好的，這是一本關於不同主題的圖書簡介，完全不涉及您提到的《日本花藝名師的人氣學堂--花藝設計中果實的使用技法》。 --- 圖書簡介：古絲綢之路上的商貿變遷與文化交融 一、 書籍核心主題與曆史背景 本書深入探討瞭自漢代張騫鑿空西域以來，貫穿歐亞大陸的古絲綢之路上，不同曆史階段的商貿活動、經濟結構及其對沿綫文明産生的深刻影響。重點聚焦於“絲綢之路”這一概念在不同朝代的具體實踐、物質載體（如絲綢、香料、珠寶、金屬器物）的流動軌跡，以及隨之而來的文化、宗教、技術和物種的傳播與融閤。 本書摒棄瞭傳統上僅將絲綢之路視為單一貿易通道的刻闆印象，而是將其視為一個動態、多維度的區域係統網絡。我們關注的不僅僅是“物”的流動，更是“人”的遷徙、“觀念”的碰撞以及“製度”的演變。 二、 主要章節結構與內容詳解 本書共分為五大部分，力求構建一個全麵且細緻的曆史圖景： 第一部分：起源與早期格局（漢至魏晉） 本部分首先考察瞭絲綢之路的地理基礎與早期動力。 河西走廊的戰略價值： 詳細分析瞭漢朝在河西走廊的軍事部署與屯田製度，如何為早期商貿活動提供瞭穩定的後勤保障。 早期貿易的結構： 側重於絲綢、皮毛和軍需物資的交換模式。探討瞭西域各國（如匈奴、休屠王庭、車師）在貿易鏈條中的角色定位，以及由此形成的初級金融和信用體係。 佛教東傳的先聲： 描述瞭犍陀羅藝術與早期佛教圖像如何伴隨商隊進入中原，為後續的文化融閤奠定基礎。 第二部分：黃金時代與製度創新（隋唐時期） 唐朝作為帝國鼎盛期，對絲綢之路的管理與繁榮起到瞭決定性作用。 官營與私營的博弈： 考察瞭唐代“市舶司”的設立與發展，分析瞭國傢權力如何介入和規範國際貿易，以及私商階層力量的崛起。 長安的國際都會： 以長安為中心，細緻描繪瞭粟特商人、波斯貴族及來自拜占庭的使節所構築的多元文化生態。對比研究瞭波斯薩珊王朝與唐代在貨幣體係和度量衡上的影響與吸收。 技術擴散的案例研究： 重點分析瞭造紙術、冶鐵技術嚮西方的傳播路徑，以及玻璃製造、香料提煉技術嚮東方的引入，特彆是“鬍鏇舞”等生活藝術的流行現象。 第三部分：中介時代的挑戰與重構（五代至宋遼金時期） 在中央王朝力量相對分散的時期，絲綢之路的控製權和貿易重心發生瞭顯著轉移。 海路的重要性凸顯： 詳細論述瞭南海航綫的興起，以及泉州、廣州等港口城市在香料、茶葉貿易中扮演的關鍵角色，探討瞭“海上絲綢之路”如何與陸路形成互補甚至競爭關係。 遊牧民族的商業角色： 分析瞭迴鶻、吐蕃等政權對河西走廊貿易稅收的控製，以及他們如何利用其地理優勢，充當中介和轉運者的角色。 邊疆市場的演變： 研究瞭宋代“交引製度”在邊境貿易中的應用，以及宋瓷（特彆是定窯、耀州窯）如何在西域市場中取代部分絲綢的地位，成為新的硬通貨。 第四部分：帝國整閤與世界體係的形成（元朝時期） 濛古帝國的擴張在東西方交流史上創造瞭一個空前的“大一統”貿易環境。 “驛站體係”的效率革命： 詳盡分析瞭濛古帝國建立的“站赤”係統（驛傳製度）對貿易速度和安全性的巨大提升，以及其如何促進瞭東西方知識分子和工匠的自由流動。 馬可·波羅的遺産與局限： 基於一手資料，重新審視元代大都（北京）的商業運作和財政管理，辨析瞭歐洲旅行傢記錄中的誇張與真實。 宗教寬容與商業網絡： 探討瞭元代對景教（聶斯脫裏派基督教）、伊斯蘭教的扶持政策，如何鞏固瞭跨信仰的商業聯盟。 第五部分：轉型與衰落的復雜性（明清時期） 本書的最後一部分分析瞭傳統絲綢之路在近代世界的格局變化中如何逐漸式微，以及其遺産的後續影響。 “海禁”政策的影響： 考察瞭明初海禁對傳統海上貿易網絡的衝擊，以及官方“朝貢貿易”與民間走私貿易的復雜互動。 物種交換的最終成果： 聚焦於晚期大宗商品的交換，例如美洲的玉米、馬鈴薯、煙草傳入中國，以及中國白銀大量流入歐洲的全球貨幣循環。 遺留的文化印記： 總結瞭絲綢之路沿綫地區在語言、建築風格、飲食習慣上留下的不可磨滅的混閤特徵，並探討瞭當代“一帶一路”倡議的曆史淵源與文化呼應。 三、 價值與讀者定位 本書的特色在於其跨學科的研究方法，融閤瞭曆史地理學、經濟史、考古學和文化人類學的成果。它不僅為專業曆史學者提供瞭紮實的論據和新的研究視角，也為對世界貿易史、文化交流史、中亞史感興趣的普通讀者提供瞭一部深入淺齣、引人入勝的敘事長捲。讀者將能夠理解，絲綢之路不僅連接瞭遙遠的城市，更塑造瞭我們今日世界的經濟和文化基礎。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“禪意”和“侘寂”風格情有獨鍾的業餘愛好者，我一直覺得日式花藝纔是真正觸動我靈魂的藝術形式。過去嘗試瞭很多國內齣版的日式花藝書，但總覺得少瞭那麼一點“神韻”，那些翻譯過來的文字讀起來生硬，而且很多案例選用的花材對於我們本地的花市來說太難尋覓。這本書簡直是及時雨！它的選材非常貼近自然，很多看似不起眼的乾枯枝條、苔蘚、甚至是一些普通的野草，在作者的鏡頭下都煥發齣瞭驚人的美感。作者對於“藉景”和“融入環境”的闡述尤其精彩，它告訴我，好的花藝作品不是孤立存在的，而是需要與它所處的空間背景産生對話。我試著將書中學到的手法應用到我傢的角落裏，用一些簡單的素材，模仿書中那種“寥寥數筆，意境無窮”的感覺，那種安靜、剋製的東方美學，真的讓我的居住空間都變得不一樣瞭。這本書成功地將深奧的東方哲學，轉化成瞭我們可以觸摸和實踐的美麗技巧，這太瞭不起瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，尤其是對於我這種對花藝設計充滿熱情但又總覺得在構圖和色彩上有點拿捏不準的新手來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。書裏的排版設計非常用心，那種清新淡雅的日式風格撲麵而來，讓人在閱讀的過程中都能感受到一種寜靜和專注。我特彆欣賞作者在講解基礎理論時那種循序漸進的方式，沒有一下子就拋齣復雜的概念，而是從最基本的綫條、形狀入手，讓我能踏實地建立起自己的審美框架。而且，書中的插圖質量高得驚人，每一張照片都像是藝術品，光影的運用、花材的選擇都透露齣一種極緻的匠人精神。我常常會對著某一個作品研究很久，去揣摩作者是如何通過細微的調整來營造齣不同的氛圍感的。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但我已經能感受到自己的作品在“骨架”和“神韻”上有瞭質的飛躍，不再是雜亂無章的一堆花草堆砌。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位高水平的老師在手把手地教你如何“看”花、如何“感受”自然，這種深層次的啓發，是其他任何教程都無法比擬的。我強烈推薦給所有想要提升自己花藝設計品味的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《日本花藝名師的人氣學堂》的時候，我還有點猶豫，覺得市麵上關於花藝的書籍已經夠多瞭，會不會又是老生常談。但是，當我翻開目錄，看到那些標題——那些關於“空間呼吸感”、“季節的物哀之美”、“留白中的哲學”的描述時，我就知道我找對寶瞭。這本書的獨特之處在於，它超越瞭單純的“如何插花”的層麵，深入到瞭日本美學精神的核心。作者非常擅長用充滿詩意的語言來描繪那些看似不經意的花材組閤，讓我明白瞭為什麼同樣是幾枝葉子，在日本花藝大師的手中就能迸發齣強大的生命力和故事性。我個人對其中關於“不對稱的平衡”那幾章印象最深，它徹底顛覆瞭我過去追求那種規整對稱的刻闆印象。現在我在做設計時，會更多地思考花材之間的對話關係，思考如何通過取捨來達到一種“恰到好處的不完美”。這本書不追求你復製某個固定的作品，而是引導你去構建自己的設計語言，它提供的是一種思考的工具和一種看待世界的角度，這種內化的提升遠比學會幾個固定造型要有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的花藝從業者，我坦白地說，很多專業書籍要麼過於學術化，要麼就是過度商業化，真正能讓人心悅誠服、並能立刻應用到實際工作中的不多。《日本花藝名師的人氣學堂》卻提供瞭一種難得的平衡。它的專業性體現在對花材特性的精準把握上，比如不同種類花卉的吸水性和韌性如何影響支撐結構，以及如何通過預處理來延長作品的觀賞期，這些細節的講解非常到位，解決瞭我們在高強度商業活動中經常遇到的實際問題。更讓我欣賞的是，作者在展示作品時，都會附帶詳細的步驟圖解，這些圖解的清晰度遠超一般的教材，幾乎可以達到工程圖紙的級彆，讓人可以清晰地追蹤到每一個結構節點是如何構建起來的。同時，書中收錄的案例都是經過市場檢驗的“人氣款”，它們不僅美觀，而且在實際陳列中也具有很強的視覺衝擊力和持久力。這本書與其說是學堂，不如說是一個高標準的工作坊記錄，對於追求效率和品質的專業人士來說，無疑是一本可以隨時翻閱的“案頭寶典”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的價值遠超其定價，尤其是考慮到其中所蘊含的對於“永恒美學”的探討。它並不局限於介紹當季流行的花材或色彩搭配，而是著力於培養讀者的“設計眼光”。我特彆喜歡作者對“時間維度”在花藝中的處理，如何讓作品在開放、盛放、凋零的每一個階段都具有觀看價值，這需要對花材生命周期有深刻的理解。書中的一些高級技巧，比如如何通過控製花泥的隱藏、如何利用容器的材質紋理來反襯花材的柔美，都講得非常透徹。我以前插花總覺得“堆砌”感很重，現在我明白瞭，重點不在於用瞭多少種昂貴的材料，而在於你對現有材料的“提煉”能力。閱讀這本書的過程，更像是一場精神上的洗禮，它讓我從追求“熱鬧”轉嚮追求“深度”，從外在的裝飾轉嚮內在的意境構建。這本書對提升審美格調有著不可替代的作用，絕對是花藝愛好者書架上不可或缺的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

想學一點新技能。買瞭好好製作

評分☆☆☆☆☆

可以，活動給力，書也不錯

評分☆☆☆☆☆

滿意。 謝謝。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好這本發過來的是沒有包裝的估計是舊的 給個好評吧

評分☆☆☆☆☆

不錯，活動給力，輸液不錯

評分☆☆☆☆☆

看著不錯，嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

物流很快 質量不錯 有活動下單更實惠

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，雖然開啦六年花店看啦還是很有啓發

評分☆☆☆☆☆

內容很全麵也特彆細緻，圖文並茂，特彆適閤初學者學習使用