钱沛云硬笔书法阶梯训练·正楷常用规范字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱沛云 著

图书标签:

• 书法
• 硬笔书法
• 正楷
• 规范字
• 字帖
• 练字
• 基础
• 入门
• 钱沛云
• 教材

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532649006

版次：1

商品编码：12152082

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：56

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　《钱沛云硬笔书法阶梯训练·正楷常用规范字》是钱沛云正楷书法阶梯训练教程的第四册，指导中小学生及书法爱好者从基础起步练好正楷基本功，通过实例分析及反复临摹的过程，使读者掌握正楷的正确写字方法，同时，还结合上海市中小学生写字等级考试要求，对正楷习作作简要的点评，是内涵丰富、书写实用的硬笔书法训练手册。

作者简介

　　钱沛云，著名书法家，上海惟一书法特级教师。2015年被上海收藏协会评定为书法“注册大师”。现任中国书法研究会副会长、文化部中国硬笔书法协会艺术指导、上海书法家协会硬笔书法家联谊会副会长。已出版书法专著及教学碟片130种。1995-2002年在上海教育电视台主讲《教你写一手好字》。2003年曾接受英国广播公司（BBC）专访。2010年任上海世博会艺术顾问。书风清雅秀劲，功底扎实，深受大众喜爱。

好的，这是一份关于《钱沛云硬笔书法阶梯训练·正楷常用规范字》之外的其他图书的详细简介。请注意，以下内容是基于您的要求，描述其他图书的内容，不会提及《钱沛云硬笔书法阶梯训练·正楷常用规范字》的任何信息。 翰墨流芳：中国书法艺术鉴赏与实践系列 第一部：《魏晋风骨：王羲之与兰亭序的时代精神》 内容概述： 本书深入探讨了中国书法史上承前启后的“书圣”王羲之及其不朽名篇《兰亭集序》所蕴含的深厚文化内涵与艺术价值。全书结构严谨，分为四个主要部分，旨在为读者构建一个立体、多维的视角来理解魏晋时期的书法风貌。 第一部分：时代背景与书体演变 详细梳理了东汉末年至魏晋南北朝时期，中国社会剧烈的变动如何催生了书法艺术的自觉与发展。重点分析了隶书向楷书、行书转化的关键节点，阐述了“书为心画”的审美取向在此时期如何确立。书中配有大量同期碑刻拓片的高清比对图，直观展示了从蚕头燕尾到遒劲秀美的风格转变过程。 第二部分：王羲之的艺术人生与书法成就 以翔实的史料为基础，描绘了王羲之从少时师法钟繇，到博采众长，最终形成自己独特“内擫外拓”书风的历程。特别聚焦于其在永和九年“曲水流觞”雅集中的心境与创作状态，解析《兰亭集序》作为“天下第一行书”的内在逻辑。书中对《十七帖》、《黄庭经》等重要作品的笔法结构、章法布局进行了细致入微的图解分析，深入剖析了其“尽善尽美”的艺术追求。 第三部分：《兰亭集序》的千古之谜与艺术解构 本部分是本书的核心。通过对不同版本（冯摹本、唐摹本等）的对比研究，探讨了“神龙本”等传世摹本的价值与局限。书中以专业的书法术语，对《兰亭集序》中点画的提按顿挫、结体的欹侧呼应、气息的连贯统一进行了系统性的讲解，旨在帮助学习者理解行书的韵律美和生命力。同时，书中也探讨了围绕《兰亭序》的诸多历史公案，以审慎的研究态度还原历史真相。 第四部分：魏晋风骨的当代传承 探讨了王羲之书法对后世楷书（如欧阳询、颜真卿）、行书（如苏轼、米芾）的深远影响。最后，结合当代书法教育的现状，提出了如何在现代生活中重拾魏晋风度，将古典精神融入日常书写的实践建议。 目标读者： 中国书法爱好者、历史文化研究者、高等院校文科学生。 第二部：《唐楷的规范与气度：颜真卿、柳公权书法风格研究》 内容概述： 本书聚焦于中国书法发展的高峰期——唐代，集中分析了最具代表性的两位楷书大师：颜真卿和柳公权。通过对比研究，揭示了唐代楷书如何从初唐的秀雅逐渐走向盛唐的雄浑，最终确立了后世两百余年楷书学习的典范。 第一部分：盛唐气象与楷书的成熟 梳理了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何为唐楷奠定基础，阐述了“法度森严”的书风如何成为时代主流。重点分析了唐代科举制度对书法规范化的推动作用。 第二部分：颜体的“忠义”与浑厚 深入剖析了颜真卿的生平与其书风的内在联系。颜体的特征被概括为“忠义之气”，具体体现在以下几个方面： 1. 点画的饱满与力量： 对“蚕头燕尾”的改良，强调中锋用笔的力度与内含。 2. 结构的雄强与开张： 分析其横画的“蚕工”处理和竖画的“仰笔”回锋，如何使结构显得厚重而不呆板。 3. 代表作专题研究： 以《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》为例，详细讲解了结字中的“势”与“韵”，如何做到“外不露筋骨，内含金石之气”。 第三部分：柳体的“劲健”与法度 与颜体形成鲜明对比，本书对柳公权的“柳骨”进行了细致入微的分析。柳体以清劲瘦硬、结构严谨著称： 1. 用笔的“侧锋”与“骨力”： 探讨柳体如何运用侧锋来增加笔画的锐利感和力度，实现“骨秀神清”。 2. 结字的精到与紧凑： 分析柳体如何通过缩小字形内部的空隙，使整体字形更加紧密，体现出一种内在的张力。 3. 对比分析： 通过图表直观展示了颜、柳二家在起笔、收笔、行笔速度及字形重心上的差异，帮助学习者明确选择倾向。 第四部分：楷书学习的阶梯方法论 结合两位大家的不同风格，本书提供了分阶段的楷书练习建议，从“临”到“创”的过渡路径，强调在掌握法度的基础上，逐步融入个人气质的培养。 目标读者： 准备系统学习楷书，特别是对唐楷有深入兴趣的初、中级学习者，以及书法教育工作者。 第三部：《篆隶入门与秦汉金石韵味》 内容概述： 本书旨在带领读者跨越楷书和行书的阶段，探索中国文字的古老形态——篆书与隶书。它不仅是一本技法书，更是一部深入秦汉时期审美趣味的文化之旅。 第一部分：文字的起源与篆书的演变 从甲骨文、金文的历史脉络谈起，重点讲解了秦朝统一文字后，小篆的规范化意义。本书详细解析了小篆“圆转流畅，笔画匀称”的特点，并辅以大量文物图片作为参考。 第二部分：金文的雄浑与古朴 精选西周至春秋时期的重要金文器皿铭文，如《毛公鼎》、《大盂鼎》等。本书的独到之处在于，它不仅仅展示字形，更着重分析了铸造工艺对笔画形态的影响，以及“钟鼎文”所承载的礼乐制度和精神内核。学习者将接触到篆书“曲直有度”的基本笔法。 第三部分：隶变：从篆到隶的质的飞跃 系统阐述了“隶变”这一书法史上最重大的变革。重点分析了隶书如何突破篆书的圆转，确立了横、竖、撇、捺、点、折等基本笔画的形态，尤其是“蚕头燕尾”的形成机制。 第四部分：汉隶的审美风格流派 本书将汉隶细分为两大主要风格体系，并提供了针对性的练习指导： 1. 碑刻类（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）： 探讨其结构舒展、笔画秀丽、方劲的特点。 2. 简牍类（如睡虎地秦简、张家山汉简）： 展现了隶书在非正式场合下的自然与洒脱，笔画相对瘦劲，气韵生动。 第五部分：篆隶的实用性与心境 强调学习篆隶不仅是追求古意，更是对汉代朴素、坚韧精神的体悟。书中指导如何通过篆隶的练习，增强对传统笔法的整体把握能力，为学习其他书体打下“根基”。 目标读者： 对中国文字起源有浓厚兴趣，希望拓宽书法视野，掌握古朴书风的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了哑光纸张，触感细腻且不易留指纹，黑白分明的标题设计简约而不失力量感，透露出一种严谨的学习态度。内页纸张的选用也非常考究，厚度适中，纸质洁白，墨水洇化现象控制得非常好，即使用普通的签字笔或中性笔书写，也能保持字迹的清晰和边缘的锐利，这一点对于反复练习的初学者来说至关重要，毕竟谁也不想在练习过程中因为纸张问题而影响了学习的连贯性。排版布局上，每一页的留白恰到好处，既保证了足够的练习空间，又避免了视觉上的拥挤感，让人在学习时心情舒畅。书本的装订方式也便于平摊，无论是在书桌上还是膝盖上练习，都能轻松保持平整，极大地提升了使用的便利性。从整体的包装和细节处理上，就能感受到编者对这套教材的用心程度，绝不是那种敷衍了事的印刷品，而是真正考虑到了使用者体验的精品之作，光是捧在手里把玩，就已经能感受到一股沉静下来的力量，让人对手写文字的热情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的整体风格非常沉稳、大气，充满了传统文化的底蕴，但表达方式却出人意料地“接地气”。我特别欣赏作者在讲解笔画细节时所采用的描述性语言，那种将抽象的笔法转化为具体可感体验的描述方式，非常具有画面感。例如，讲解“悬针竖”时，那种“如万钧之坠，收笔似银针落地”的描述，一下子就让原本枯燥的运笔动作变得生动起来，我几乎能感受到笔尖在纸面上施加的压力变化。此外，教材中对字体的“间架结构”分析也做到了深入浅出，它不会用晦涩的术语来搪塞读者，而是通过图示和比例尺的方式，直观地告诉我们重心在哪里，哪个部分应该靠左，哪个部分应该略微右移。这种既有哲学深度又注重实际操作指导的文本风格，使得学习过程充满了探索的乐趣，而不是简单的机械模仿，让我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的老先生学习，而不是对着一本冰冷的教科书苦读，学习的积极性因此得到了极大的激发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与电脑屏幕打交道，字迹日渐潦草的上班族，我尝试过很多所谓的“速成”书法教材，但大多都只停留在表面，或者过于强调艺术性而忽略了日常书写的实用性。然而，这本字帖在实用性上的考量让我感到非常贴心。它选取的都是日常工作和生活中最常用到的规范汉字，而不是那些生僻的、不常出现的字。每一组练习都仿佛是针对我们日常邮件、备忘录或者合同批注所设计的“特训”。我发现自己在使用这本字帖练习了一段时间后，在日常书写中，那种不自觉地将笔画拉长或者缩短的毛病得到了明显的改善。它不是在教你如何写出上台领奖的“书法作品”，而是在帮你重建一套稳定、清晰、美观的日常书写习惯。更重要的是，它对楷书“规范”二字的理解非常到位，强调横平竖直、结构匀称，这对于我们追求效率和清晰度的现代人来说，简直是福音，真正做到了将书法艺术融于日常的点滴生活之中。

评分☆☆☆☆☆

从材质和内容之外，我不得不提一下这本书在使用过程中的耐用性和携带便利性。很多字帖用几次后，封面就容易卷边，内页也容易松散，但这一本的装订质量非常扎实，即使我经常带着它在咖啡馆和图书馆之间往返，翻阅次数频繁，它依然保持着完美的形态。书的尺寸设计也十分适中，既不像A4那样过于庞大难以携带，也不像小本子那样练习空间局促。它完美地平衡了“练习面积”和“便携性”这两个相互制约的因素。我通常会把它放在我的公文包里，工作间隙或者通勤路上，随时可以拿出来对着范字进行默写练习，非常高效。这种对细节的把控，体现了编者对使用者场景的深度理解，知道我们需要的不仅仅是一套学习资料，更是一个可以随时随地陪伴我们进步的“伙伴”，这种全方位的贴心设计，让它在众多书法字帖中脱颖而出，成为了我书写工具包里不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字帖的结构安排感到非常惊喜，它不像市面上很多字帖那样只是简单地罗列字帖，而是真正做到了“阶梯训练”的精髓。最初的篇章，从最基础的点、横、竖、撇、捺等基本笔画入手，讲解细致入微，即便是从未接触过硬笔书法的人，也能通过图文并茂的解析迅速掌握正确的运笔方向和力度控制。随着章节的深入，难度曲线设计得非常平滑自然，从简单的独体字过渡到结构复杂的合体字，每一步都有明确的练习目标和示范范例。尤其值得称赞的是，它并没有陷入过度复杂的理论说教，而是用大量清晰可辨的范字和对比图来直观地展示“好”与“不好”的区别，这种“看样学样”的学习方式极大地提高了效率。我个人特别喜欢其中关于偏旁部首的拆解部分，作者将这些构建汉字的“积木块”单独拎出来进行强化训练，让我在组合新字时能更得心应手，这种系统性、递进式的设计，真正体现了由浅入深、循序渐进的教学理念，让人感觉每写完一个章节，自己的水平都有了实实在在的提升，这种成就感是其他散乱的练习册无法比拟的。

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