中國美學經典:隋唐五代捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張法 著

圖書標籤:

• 中國美學
• 隋唐五代
• 美學經典
• 文化
• 曆史
• 文學
• 藝術
• 哲學
• 中國文化
• 傳統文化
• 思想

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303211500

版次：1

商品編碼：12188075

包裝：精裝

叢書名： 中國美學經典

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：純質紙

頁數：759

字數：650000

正文語種：中文

內容簡介

本叢書選取從先秦至清代的中國美學史上的經典論著，按時代分為先秦、兩漢、魏晉南北朝、唐、宋遼金元、明、清共七捲，選取zui能體現中國美學各方麵的經典論著，按現代的方式予以組織，並進行注釋和講解，呈齣中國美學的具體內容，發展規律，獨具的特色，與文化緊密相連的中國精神。本書對唐五代美學的審美觀念、各門藝術、審美風尚以及中國美學的發展規律，以古文獻的原貌呈現齣來。

《中國美學經典：隋唐五代捲》內容簡介 本書聚焦於隋唐五代這一中國曆史與文化發展中的關鍵轉摺期，深入剖析瞭特定曆史背景下孕育、成熟並相互激蕩的美學思潮與藝術實踐。 隋唐五代是中國古典美學體係臻於成熟，並開始展現齣多元化、宏大敘事特徵的重要階段。本捲旨在係統梳理和闡釋這一時期復雜而輝煌的美學景觀，展現其對後世的深遠影響。 一、 時代背景與美學基調的確立 隋唐五代是中國封建社會鼎盛與轉型的交匯點。政治上的大一統（隋唐）與隨後的分裂（五代十國），為美學思想的演變提供瞭劇烈的張力。 1. 隋代：承前啓後的過渡與整閤。 隋朝短暫而關鍵，它完成瞭南北文化的匯流，為唐代恢宏的美學風格奠定瞭基礎。本捲將探討隋代在佛教藝術、書法、以及建築形製上如何吸收前朝養分，並展現齣初步的盛唐氣象。 2. 盛唐氣象：雍容、博大與自信。 唐代是中國文化史上的黃金時代。盛唐的美學核心在於“氣象渾厚、兼容並蓄”。這種美學精神並非單一綫條，而是由多種力量共同塑造的： 國力與自信的投射： 強大的國力支撐瞭藝術錶達上的“盛大化”傾嚮。無論是建築的尺度、雕塑的體量，還是詩歌的意境，都追求博大、圓融、充沛的審美感受。 多元文化的熔爐： 絲綢之路的暢通，使得外來文化元素（特彆是印度佛教藝術的成熟形式）被大量吸收。美學不再局限於中原傳統，而是呈現齣鬍漢交融、中外閤流的特徵。 人格精神的凸顯： 此時期的審美主體強調自由、進取、灑脫，追求一種天人閤一的宏闊境界。 3. 中晚唐的轉嚮與內斂。 隨著安史之亂的爆發，唐朝由盛轉衰。美學思潮也隨之發生變化，從外放的雄渾轉嚮對內在情感、個體體驗和精緻描摹的關注。李商隱的“朦朧美”和晚唐的詩歌意境，體現瞭對“物哀”和“幽微之美”的探索。 4. 五代的破碎與地域風格的孕育。 五代十國時期，雖然政權更迭頻繁，但文化並未中斷。本捲將重點分析在分裂背景下，各地（如後蜀、南唐）如何依托舊有文化遺脈，發展齣具有濃鬱地方色彩和文人趣味的藝術風格，為宋代的精緻美學埋下伏筆。 二、 隋唐五代美學思潮的核心議題 本捲深入探討瞭這一時期美學理論和實踐中的幾個關鍵概念： 1. “氣”與“韻”的哲學化闡釋： 氣韻生動（繼承與發展）： 承接六朝的理論，唐代將“氣韻”從單純的技法要求提升為生命哲學的體現。它不再僅僅指形體上的動態，更是指精神氣質的外化。 法度與自由的辯證： 在追求法度森嚴的“格律”的同時，書法和繪畫對“神采”的追求，體現瞭對既定規範的超越，即在嚴格約束中尋找生命的自由流瀉。 2. 宗教美學與世俗美學的交織： 佛教美學的高峰： 隋唐是石窟藝術（如敦煌、龍門）發展的鼎盛期。本捲將分析佛教造像如何從早期的“秀骨清像”轉變為唐代的“豐腴健美”、“雍容慈悲”。這種對人體完美形態的贊頌，體現瞭世俗審美觀念的介入。 道傢與儒傢思想的融閤： 詩歌、山水畫中對“自然”、“逍遙”的贊美，是道傢美學的體現。同時，儒傢強調的“中正平和”、“溫文爾雅”也構成瞭中晚唐文人趣味的基礎。 3. 詩歌的審美典範與意境營造： 唐詩的巔峰： 盛唐詩歌（如李白、杜甫）不僅是文學成就，更是美學典範。本捲將剖析“盛唐氣象”如何通過詩歌的意象、節奏和氣勢得以錶達，追求一種壯闊的、史詩般的審美體驗。 意境的深化： 探討如何通過語言的錘煉，營造齣超越具體物象的“言有盡而意無窮”的審美境界。 三、 主要藝術門類的美學成就 1. 建築與園林：宏大與秩序的體現。 唐代長安城的規劃體現瞭高度的理性、秩序感和對稱美。建築體量宏偉，結構堅實，充分體現瞭盛唐對“秩序與力量”的審美追求。 寺院建築（如大雁塔）的造型，融閤瞭印度塔式與中原樓閣的特點，形成穩重、莊嚴的獨特風格。 2. 雕塑與造型藝術：從神性到人性的過渡。 唐代雕塑擺脫瞭魏晉時期的清瘦和空靈，追求生命力的飽滿和健康的體態。佛像麵容慈祥，衣紋流暢，體現瞭對人體之美的肯定。 本捲將對比分析初唐的端莊、盛唐的飽滿、晚唐的柔美，觀察審美趣味的漸變。 3. 書法與繪畫的革新： 書法：法度的確立與個性的張揚。 顔真卿、柳公權等確立瞭雄渾、端正的楷書典範，強調骨力和法度，是“盛唐氣象”在筆墨上的體現。同時，草書（如張旭、懷素）則將書寫推嚮狂放不羈、抒發本我的極緻。 繪畫：山水與人物的成熟。 閻立本、吳道子等奠定瞭中國畫的格局。山水畫從注重點景過渡到注重氣勢和整體氛圍的營造。人物畫則在繼承人物造型的基礎上，更加注重神情刻畫與環境的融閤。 四、 總結與影響 《中國美學經典：隋唐五代捲》係統梳理瞭這一時期如何通過兼容、創新與轉嚮，完成瞭對中國古典美學體係的構建。本書揭示瞭盛唐的恢弘氣度如何為後世留下瞭大氣磅礴的審美底色，以及中晚唐的內省如何孕育瞭宋代對理趣和精微的追求。本書不僅是藝術史的研究，更是對一個偉大時代精神風貌的深度美學解讀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書時，我還擔心內容會過於艱澀難懂，畢竟“隋唐五代”的跨度很大，涉及的藝術門類繁多。然而，作者的組織能力令人贊嘆。全書脈絡清晰，結構嚴謹，如同工匠精心編織的一張大網，將各個時期的美學特徵和代錶人物巧妙地串聯起來。尤其值得一提的是，它對於中古時期外來文化對本土美學滲透與轉化的論述，視角新穎，發人深省。它沒有簡單地將之視為“影響”，而是深入探討瞭中國審美體係如何主動地吸收、消化並最終將其內化為自身的一部分，完成瞭“美學基因”的重塑。這種宏觀視野和微觀分析的平衡掌握，使得這本書讀起來既有曆史的厚重感，又不失清晰的邏輯性。對於想係統梳理這一階段美學脈絡的讀者，這本書簡直就是一份精美的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值毋庸置疑，但更讓我感佩的是它所蘊含的人文關懷。作者顯然不是一個冷冰冰的考據者，他用充滿熱情的文字，試圖喚醒我們對那個輝煌年代的集體記憶。書中對書法藝術的分析尤為精妙，通過對顔真卿、柳公權等大傢書風的對比，不僅展示瞭技法的演變，更揭示瞭“法度”與“個性”之間微妙的張力。這種將技術細節與哲學思考融為一爐的寫作手法，極大地拓寬瞭我的審美視野。閱讀過程中，我時常會停下來，反復揣摩那些描述性語言，它們如同經過韆錘百煉的詩句，韻味悠長。它讓我意識到，真正的美學研究，最終指嚮的是對生命本體的探尋。對於那些對中國傳統文化懷有赤誠之心的探索者而言，這本書提供瞭一個極佳的參照係和啓發點。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的《中國美學經典：隋唐五代捲》，首先映入眼簾的是那大氣磅礴的時代氣息。我被深深地吸引住瞭，仿佛穿越迴瞭那個群星璀璨、文化交融的黃金時代。書中的文字如同精雕細琢的玉器，細膩而有光澤，對隋唐五代時期藝術思潮的梳理堪稱細緻入微。特彆是對佛教藝術、唐詩宋詞審美範式的探討，展現瞭作者深厚的學術功底和獨到的見解。我特彆欣賞它在論述中對“氣韻生動”這一核心概念的闡釋，將其置於當時的社會文化背景下進行剖析，使得抽象的美學理論變得鮮活起來。閱讀過程中，我仿佛能聽到長安城裏絲竹的妙音，聞到敦煌壁畫上顔料的芬芳。那種將理論與史實完美結閤的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的體驗，讓我對那個時代的精神風貌有瞭更深刻的體悟。這本書不僅僅是一部美學專著，更是一部展現那個時代精神氣質的百科全書，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

讀完這部著作，我心中久久不能平靜。它的敘述風格與我以往接觸的同類書籍大相徑庭，少瞭幾分學院派的刻闆，多瞭幾分文人雅士的娓娓道來。作者的筆觸極為靈動，無論是對初唐的清雅，盛唐的豐腴，還是中晚唐的沉鬱進行瞭精準的描摹，都顯得恰如其分。尤其是它對“意境”的解析，讓人拍案叫絕。它沒有停留於簡單的概念界定，而是通過大量的實例分析，展示瞭意境如何在詩歌、繪畫乃至園林藝術中層層滲透，最終構建起一個完整的東方審美體係。這本書的版式設計和插圖選擇也十分考究，每一幅配圖都像是對文字內容的絕佳注解，相得益益彰。它讓我領悟到，隋唐五代的美學並非是孤立存在的，而是與當時的政治哲學、宗教信仰乃至日常生活緊密交織的有機整體。對於想要深入瞭解中國傳統美學精髓的讀者來說，這無疑是一扇通往寶藏的大門。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書對細節的執著所打動。它不僅僅停留在對“高峰期”的歌頌，更花費瞭相當篇幅去剖析那些看似邊緣卻至關重要的美學現象，比如唐代世俗藝術的審美趣味，以及五代時期地方政權審美風格的多元化。這種全景式的梳理，使得隋唐五代的美學圖景不再是單一的、扁平的，而是立體而豐滿的。作者在引用文獻時做到瞭旁徵博引卻絕不堆砌，所有的引用都為論證服務，增強瞭觀點的說服力。閱讀這本書，就像跟隨一位博學的老者在古老的藝術殿堂中漫步，他既能指齣最宏偉的壁畫，也會帶你細看角落裏的一件不起眼的陶俑，並解釋其背後所蘊含的審美密碼。它提供瞭一種審視曆史、理解美的方式，讓我對中國古典藝術的理解提升到瞭一個新的層次，這真是一次收獲頗豐的精神之旅。