中国现代设计思想：生活、启蒙、变迁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹小鸥 著，常馨鑫 编

图书标签:

• 现代设计
• 中国设计
• 设计史
• 设计思想
• 文化研究
• 启蒙运动
• 生活美学
• 社会变迁
• 20世纪中国
• 艺术史

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533062866

版次：1

商品编码：12299437

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：纯质纸

页数：288

字数：250000

编辑推荐

《中国现代设计思想——生活、启蒙、变迁》一书，是一部关于１９７８年以来的中国近四十年的现、当代设计艺术发展的“问题史”研究。本书以设计启蒙入手，紧扣改革开放以来的“个人”“群体”以及“国家”三个方面的视觉形态和物质形态的演变，由细微及整体，将中国设计艺术在这个时期变迁的社会特殊性进行了全方位的描述和分析，并就其“成”与“败”做出了相应的评价。作者认为，中国现代设计思想是由中国现代设计问题而产生，问题则是在现象和事件中展现，因此，该书的九个章节以时间为线索凝聚相关“设计思想”的论题层层展开，将设计放置在大历史的背景中梳理出了这个时期中国设计界的学术争鸣、重要事件、现象、细节等，寻找、发现与总结了各个阶段中国设计的关键问题并分析出它们的前后因果，同时着重研究了重要现象和理论问题的得失并开展学理评述，全面呈现了中国现代设计“思想”发展历史的整体面貌。本书结构宏大，内容详实，研究者和研究对象始终共处在相同的语境之中，且全书文笔清新深入浅出，加之图文互补，既有学术深度也有可读性，特此推荐。

内容简介

《中国现代设计思想——生活、启蒙、变迁》一书是中国艺术研究院美术研究所现代设计研究室主任、研究员曹小鸥教授新作，由山东美术出版社出版。该书以设计启蒙入手，紧扣改革开放以来的“个人”“群体”、“国家”三个层面视觉形态和物质形态的演变，由细微及整体，将中国设计艺术思想在这个时期发展变迁的历程进行了全方位的研究。该书的出版填补了中国现代艺术设计思想史研究的空白。作为对中国设计学科发展的见证与研究，该书充分反映了改革开放给中国设计带来的巨大影响，因此以此书献给中国改革开放40周年具有特别的意义。

作者简介

曹小鸥 1987年毕业于中央工艺美术学院史论系，获学士学位。2006年毕业于英国胡佛汉顿大学艺术设计学院摄影系，获硕士学位。曾在《美术》杂志、光明日报文艺部、北京服装学院学报工作。现任职于中国艺术研究院美术研究所。主要著述有《新具象艺术》《国外后现代设计》《天工开物图说》《视觉革命——“观看”的现代艺术史》《英国的左图右史》《艺舟双楫》等。

内页插图

精彩书评

杭间

*这部“现代设计思想”的写作，是建立在目前专业学界“现代设计史”的写作尚没有充分展开的基础上的，它的直接的后果是几乎找不到经过历史沉淀的“设计师”可以充当“思想”描述的“载体”，“现代太新，有许多事物等着指认”，思想史的写作难度显而易见。另一方面，设计史不同于美术史，没有风格，也很难有属于设计师个人的经典作品，一个时代的物品流行成为时尚后反而很难持久，因此，人—物—场之间的关系，微妙难言。作者抓住了“个人”“群体”“国家”这三个设计的主体，将它们分别对应为“个人—装饰”“群体—城乡改造、产业机制”“国家—视觉形象”，近四十年来中国人因改革开放而来的变迁在三大线索下跃然纸上，平民的诉求、群体的改善，共同折射出一个国家整体的文化与生活价值。

目录

第一章 设计与现代启蒙

1.“现代设计”的含义

2.近代历史的“现代性”

3.新文化运动与生活启蒙

4.西方设计与中国“现代”社会

5.“中国式”的现代设计图像

第二章 “改革”与“技术美学”

1.“技术”的历史背景

2.西学东渐下的“反刍”

3.技术—生产力—设计

4.“技术美学”引发的设计大讨论

第三章 “当代”的发端与“工艺美术”终结论

1.壁画的视觉“表象”与意识形态

2.“生活美”与城乡巨变

3.中央工艺美术学院的“学理”

4.什么是工艺美术

5.对“工艺美术”的诘难

6.名词变迁的背后

第四章 “新时期”设计

1.全民装饰及其他

2.新十大建筑与国际化

3.“乌托邦”与设计学院

4.产学研：中国设计师的摇篮

第五章 制造的悖论

1.“Made in China”

2.“珠三角”与“长三角”模式

3.中国企业的设计梦想

第六章 城市化的想象

1.“匠人营国”

2.北京.上海.深圳

3.乡土记忆与空间营造

第七章 国家设计策略

1.设计认同国策的形成

2.北京奥运会的国家设计构思

3.世博会中的“中国元素”

第八章 设计的话语方式

1.“现代设计”的身份质疑

2.艺术与科学的结合

3.设计的“材料”与“跨界”

第九章 全球化下的设计

1.“一体化”及“苹果”哲学

2.设计的“本土问题”

3.霍金斯与中国创意产业

4.“中国创造”的双刃

5.设计的道德与未来

参考书目

《中国现代设计思想：生活、启蒙、变迁》图书简介 导言：在时代的洪流中，探寻设计与中国现代性之间的复杂纠葛 本书旨在对中国自晚清至改革开放初期这段波澜壮阔的时期内，设计思想的演变历程进行一次系统而深入的梳理与剖析。我们聚焦于“生活”、“启蒙”与“变迁”这三个核心概念，试图勾勒出中国设计话语是如何在传统文化的回响、西方思潮的冲击以及社会剧烈变革的背景下，一步步构建起自身的理论基础、实践路径与文化身份。 中国现代设计并非一个孤立的技术或艺术范畴，它是中国社会现代化进程中，知识分子、艺术家、教育家和实践者群体对“如何塑造美好生活”、“如何启迪国民心智”以及“如何应对国家危亡”等重大议题的集体回应。本书将这种回应置于宏大的历史叙事之中，超越纯粹的风格分析，深入探讨设计理念背后的意识形态、社会责任与文化抱负。 --- 第一部分：传统的回响与启蒙的序曲（1840s-1920s） 本部分考察了中国传统手工艺与审美体系在面对工业化浪潮冲击时的复杂境遇，以及早期知识分子对“设计”这一概念的初步引入与争论。 一、工艺美术的黄昏与现代性困境： 在近代中国，原有的士绅阶层主导的文人审美与服务于帝制宫廷和地方精英的手工艺体系面临瓦解。本书详细考察了晚清至民国初年，西方工业产品涌入对本土手工业产生的直接冲击。这不仅仅是经济层面的竞争，更是审美范式与生产逻辑的断裂。我们关注了如留日学生群体中对“实业救国”的呼唤，以及“格物致知”传统在现代科学语境下的重新阐释。 二、西方美学思潮的初次激荡： 随着留学运动的兴起，西方的艺术教育体系和设计理论（如工艺美术运动、新艺术运动的残余影响，以及早期现代主义思潮的零星介绍）开始进入中国精英的视野。重点探讨了“美育”思想的引入，特别是林语堂、蔡元培等人对艺术与教育关系的思考。他们如何将设计教育视为改造国民素质、提升民族精神的关键环节，并试图在中国文化肌理中寻找与现代性相契合的契机。 三、对“生活美学”的早期呼唤： 虽然“现代设计”的完整概念尚未确立，但对“日常生活环境的改善”的关注已初露端倪。我们分析了早期都市规划、室内陈设中对中西融合风格的探索，以及对传统民居的“科学化”改良的尝试，这些都是对未来“生活设计”的朦胧期盼。 --- 第二部分：构建与争鸣：现代设计教育与国家叙事（1930s-1949） 抗战时期及随后的重建时期是中国设计思想形成的关键十年。这一时期的设计思想围绕着如何服务于国家建设、如何处理中西差异、以及如何塑造统一的“民族风格”展开了激烈的辩论与实践。 一、学院的奠基：设计教育体系的本土化尝试： 重点分析了中央大学、清华大学、中央工艺美术学校等机构在设计学科建立初期的课程设置与理论建构。我们考察了留学归国学者如何引入包豪斯（Bauhaus）的实用主义精神，但又不得不将其与中国传统图案、材料特性进行艰难的融合。设计教育不再仅仅是“教人画画”，而是被赋予了改造生产、服务工业的明确任务。 二、现代主义的适应与中国化： 本书深入探讨了“中国形式的现代主义”这一核心命题。在建筑、平面广告和工业产品设计领域，出现了两种主要的张力：一是彻底拥抱国际现代主义的简洁、理性；二是在政治、文化压力下，试图通过符号学（如使用传统屋顶、祥云纹样等）来构建一种“被看见的中国性”。我们分析了这一时期平面设计、书籍设计等领域对功能主义的接受程度，以及在国力衰微背景下的实践困境。 三、设计与社会动员： 在战火纷飞的年代，设计成为了一种重要的宣传工具和动员力量。无论是抗日宣传海报，还是关于节约、生产的标语设计，都体现了设计思想中强烈的社会责任感和政治指向性。这种实用主义的倾向，为后来的国家设计方向埋下了伏笔。 --- 第三部分：宏大叙事与生活转向：计划经济时代的双重路径（1950s-1970s） 新中国成立后，设计思想的转向是剧烈的，它全面服从于社会主义的意识形态和国家主导的工业化战略。 一、苏联模式的引入与“为工农兵服务”： 本书详细阐述了20世纪50年代初期，中国设计界全面学习苏联模式，将设计（特别是工业设计与平面设计）纳入中央计划体系的过程。设计的目标被清晰地界定为“为生产服务”、“为政治服务”。我们考察了这一时期“美工”与“设计师”身份的模糊化，以及设计美学如何被简化为一种清晰、乐观、集体主义的面貌。 二、文化大革命期间的设计断裂与符号政治： “文革”期间，设计领域遭受了前所未有的冲击。本书剖析了“破四旧”对传统设计母题的清除，以及设计话语被极度意识形态化的现象。此时的设计实践高度符号化，强调革命的象征意义，与日常生活的美学需求和工业技术的精进产生了严重的脱节。 三、隐秘的日常：生活用品中的“非主流”设计： 尽管官方叙事占据主导，本书亦关注了在严苛的计划体制下，民间和轻工业领域中，那些努力维持基本审美水准和实用性的设计努力。这些“非主流”的、与国家宏大叙事并行的生活产品设计，为我们理解那段时期人们对“美好生活”的微观渴望提供了重要线索。 --- 第四部分：变迁的阵痛与回归：设计思想的复苏与开放（1978年至今） 改革开放的春风不仅重新打开了国门，也为被压抑的设计思想带来了理论与实践上的巨大解放。 一、回归“人”本位：对“生活”的重新定义： 随着市场经济的引入，设计的话语权从国家宏大叙事转向了对消费者需求的关注。本书探讨了设计教育和行业协会如何重新引入西方后现代主义、后工业社会等理论，并开始强调“以人为本”的设计理念。这标志着设计从政治工具向社会服务工具的根本性转变。 二、本土性与全球化的再协商： 当代中国设计思想的显著特征是持续不断的本土性与全球性的对话。我们分析了设计师们如何重新审视传统文化资源，试图在拥抱国际设计规范的同时，避免简单的文化挪用，寻求一条真正具有中国特色的现代设计发展道路。 三、设计伦理与可持续性： 本书最后探讨了进入21世纪后，中国设计界对环境责任、社会公平和文化传承等议题的关注，这是早期“启蒙”思想在新的历史阶段的延续与深化，预示着未来中国设计思想将更侧重于系统的、可持续的解决方案。 --- 结语：面向未来的文化自觉 《中国现代设计思想：生活、启蒙、变迁》通过梳理百年来的思想轨迹，旨在揭示中国现代设计如何在复杂的多重制约下，完成从器物制造到文化塑造的艰巨任务。它不仅是一部关于设计史的论著，更是理解中国如何从传统农业社会向现代工业社会转型的关键视角。本书期望为当前设计实践者提供深厚的历史参照，以更具文化自觉性的姿态，迎接未来的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是抱着对“启蒙”主题的好奇心，结果发现作者在阐释这一概念时，远超出了我的预期。他并没有将“启蒙”简单地等同于引进西方观念，而是深入挖掘了本土文化资源如何在这一过程中被重新激活和重塑。书中关于“传统工艺在现代转型中的角色定位”的那几章内容，简直是震撼我的心灵。作者细腻地描绘了传统手艺人面对工业化浪潮时的困境、挣扎和不甘，以及他们如何巧妙地将某些传统元素融入新的功能主义设计中，实现了一种“隐秘的抵抗”与“有选择的继承”。这种对文化张力的精确捕捉，展现了作者深厚的同理心。这本书不仅仅是关于设计风格的流变，更是一部关于文化身份在现代化进程中如何自我构建、如何与外部世界对话的深刻寓言。每一次翻阅，都能发现新的层次和解读的可能性，它迫使你跳出固有的二元对立思维，去理解复杂文化现象背后的多重驱动力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验非常独特，它不像是一本传统意义上那种按时间线索清晰铺陈的“编年史”，而更像是一部结构精巧的“主题组曲”。作者的笔法非常灵动，时不时地会跳脱出现有的历史框架，将目光投向更广阔的国际语境，比如早期对西方现代主义思潮的本土化吸收与再创造过程。这种宏观视野的切换，让原本可能局限在地域范围内的研究，一下子提升到了全球现代性讨论的层面。我发现作者在描述那些早期的设计师群体时，他们的那种探索欲、迷茫感与改造社会的雄心壮志被刻画得入木三分，他们不是僵硬的雕塑，而是有血有肉的个体。这种人物侧写使得学术讨论变得有温度、有张力。这本书的价值在于，它成功地将那些被历史尘埃掩盖的、重要的思想碰撞瞬间重新提炼出来，并以一种富有文学性的语言重新呈现，让读者在学习知识的同时，也能体会到那个时代知识分子们精神上的激昂与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了极大的智力上的挑战，但也带来了无与伦比的满足感。作者在处理“变迁”这个核心概念时，采取了一种非常辩证和审慎的态度，避免了简单的线性进步论。他没有将某个时期的设计风格简单地标签化为“成功”或“失败”，而是深入探讨了外部政治经济压力如何与本土的审美偏好进行复杂的博弈和妥协。我尤其喜欢作者在论证过程中引用的那些一手资料，那些来自档案室的信件、会议记录，甚至是一些未被采纳的设计草图，都让整个论述充满了无可辩驳的真实性。这使得书中的观点不再是空中楼阁，而是建立在坚实的历史基石之上。每一次当我感觉自己即将理解某个复杂的文化转折点时，作者总能抛出一个新的视角，比如从“物的符号意义”反向解读“人的主体性构建”，这让我不得不停下来，重新审视自己对现代性的理解。对于那些不满足于表面介绍、追求思想深度的读者来说，这本书绝对是一场思想的盛宴，需要你带着批判性的眼光去细细品味，去挑战自己的既有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的靛蓝色调，配上简洁的字体排版，一股现代感扑面而来。我拿到手的时候，就忍不住翻了几页，那种纸张的质感也处理得非常考究，拿在手里沉甸甸的，感觉作者对这本书的“物质性”也下了不少功夫。内容方面，虽然我还没有完全读完，但从前几章的论述来看，作者对那个特定历史时期的社会思潮有着非常敏锐的洞察力。特别是关于“生活美学”在那个年代如何从精英阶层渗透到普通民众日常用品中的讨论，简直是点睛之笔。作者没有停留在宏大叙事，而是通过分析一些具体的、已经被我们视为理所当然的物件——比如老式家具的造型、早期海报的设计——来解构那一时期的精神面貌。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的分析能力，将复杂的文化现象还原为清晰的视觉线索。这本书的价值不仅在于梳理历史，更在于提供了一种理解我们当下视觉环境的全新视角，让人在欣赏今天的任何一个设计作品时，都能看到历史的影子在其中闪烁。对于任何对本土文化和视觉史感兴趣的读者来说，这都是一本不容错过的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的后半部分，我最大的感受就是作者的叙事节奏把握得极其精准，如同一个高明的音乐指挥家在控制交响乐的情绪张力。一开始，你会觉得内容有点偏向学院派的理论构建，阅读门槛似乎略高，但很快，作者就会用一系列生动、鲜活的案例来打通理论与实践之间的壁垒。比如，书中对某一时期工业设计如何响应国家战略转型的论述，简直是教科书级别的剖析。它没有那种枯燥的官方口吻，而是充满了对时代脉搏的精确捕捉。我记得有一章专门讲了特定时期产品说明书和广告语的演变，那种文字与图像的互动关系，反映出的是社会集体潜意识的微妙变化。这种细腻入微的观察，让我不得不佩服作者深厚的田野调查功底和跨学科的知识储备。读这本书的过程，与其说是阅读知识的堆砌，不如说是一次沉浸式的历史回溯，你仿佛能闻到那个年代特有的气味，感受到那种集体行动下的激情与压抑交织的复杂情感。它成功地将原本可能晦涩的“设计史”变成了引人入胜的人文故事。