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上海市打击乐协会 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518556

商品编码：1027443193

出版时间：2011-08-01

作  者:上海市打击乐协会 著作 定  价:98 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2011年08月01日 页  数:184 装  帧:平装 ISBN:9787807518556 ●序
●前言
●作者及托宁鼓打击乐介绍
●级别说明
●节奏和级别目录
●非洲面部村庄生话
●珍贝鼓介绍
●珍贝鼓酌结构有绳木制珍贝鼓
●敦敦鼓家族
●音色区域和手的技巧
●演奏姿势
●敲击BQss(低音)时手的位置
●敲击Tone(中音)时手的位置
●敲击SIap(高音)时手的位置
●倚音
●信号
●空拍
●1级
●2级
●3级
●部分目录

内容简介

《非洲鼓考级教:25道传统西非作品》讲述了：非洲鼓，这种起源于西非的传统乐器，其历史可追溯至公元500年，它用音乐和节奏来加深人与人之间的共鸣，从而在他们之间创造出一条难以忘怀的精神纽带。时代发展到今天，非洲鼓不断地流传、盛行，并在世界各地被广泛应用于售种庆典和仪式之中。 

好的，这是一份针对一本名为《非洲鼓考级教程》的虚构书籍的详细介绍，但内容本身完全不涉及非洲鼓考级或任何与音乐教学相关的内容。这份简介力求详实、自然，以展现一本科幻、历史或文学类书籍的深度和广度。 --- 书名：《星尘回响：赛博格的失落契约》 作者：伊恩·维斯顿 内容简介： 《星尘回响：赛博格的失落契约》是一部横跨数个星系、耗时数个世代的史诗级科幻巨著。它不仅仅是对未来机械与生物融合的冰冷技术探讨，更是一曲关于记忆、身份认同与人类本质的深刻挽歌。 故事的引子植根于“大融合纪元”的灰暗边缘——公元2742年，人类文明已经将自身的疆域扩展至猎户座旋臂的边缘地带。在资源日益枯竭、社会结构因极端技术分化而濒临崩溃的背景下，“新人类”——那些用生物组织和先进合金进行深度植入的赛博格精英，与坚持纯粹有机生命的“原质派”之间，形成了尖锐而不可调和的对立。 主角凯尔·萨顿，曾是银河联合体中最受尊敬的“记忆编织师”。他的工作是进入濒临报废的古老机械体内，回收和修复那些被时间侵蚀的数字记忆碎片。然而，一次例行的深度扫描任务，却将他卷入了一场足以颠覆整个星系秩序的巨大阴谋之中。 他发现了一组被加密到近乎“物理不可能”层级的核心代码，这段代码指向一个被称为“阿卡迪亚计划”的远古项目。根据传说，阿卡迪亚并非一个地点，而是一种能够让意识完全脱离物质载体、实现永恒数字存在的终极形态。但更令人不安的是，凯尔的记忆核心深处，开始闪现出与这段代码结构惊人相似的片段——那是他不属于自己的、属于一个被清洗的历史。 随着调查的深入，凯尔发现自己正在追逐的真相，远比简单的技术伦理争端更为复杂。他必须穿梭于充斥着霓虹灯和酸雨的巨型都市“新巴比伦”，潜入被严密监控的轨道空间站，甚至冒险进入传说中被遗弃的“寂静星云”，那里漂浮着数百万年前星际战争留下的机械残骸。 书中精心构建了一个多层次的社会图景：从地表下层那些依赖廉价义体勉强度日的“合成劳工”，到漂浮在轨道上的纯意识体精英，每一个群体都有其不可告人的秘密和生存逻辑。作者维斯顿以其精湛的笔触，描绘了仿生皮肤下血管搏动的真实感，以及金属骨架在极寒宇宙中如何抵抗熵增的微小颤动。 故事的核心冲突围绕着“真实性”的定义展开。赛博格们为了追求效率和永恒，不断地替换和升级自我，但他们是否因此失去了“人性”的火种？当一个人的记忆可以被编辑、情感可以被算法驱动时，爱与背叛的界限在哪里？凯尔在追寻阿卡迪亚的过程中，不仅要面对联合体安全部队的追捕，更要面对自我身份的瓦解：他究竟是那个执行任务的记忆编织师，还是被植入虚假身份的、来自上古时代的遗留物？ 小说的高潮部分设定在一座围绕黑洞运行的巨型数据环上。凯尔必须在有限的时间内，解开“失落契约”的真正含义——这份契约并非是人与机器的约定，而是关于“遗忘”与“铭记”的终极哲学悖论。他面临的选择是：是摧毁阿卡迪亚，让人类在有机生命的局限中继续脆弱地延续；还是拥抱它，让所有生命彻底数字化，进入一个没有痛苦，但也可能没有自由意志的永恒停滞状态？ 《星尘回响》以其细腻的心理刻画、宏大壮阔的宇宙设定，以及对后人类时代伦理困境的深刻反思，将读者带入一个既熟悉又陌生的未来。它探讨了在技术无限制扩张的浪潮中，我们如何定义“存在”，以及真正值得我们用生命去守护的，究竟是血肉之躯，还是那转瞬即逝的、不可复制的意识火花。这本书无疑是近年来硬科幻领域中，最具思想深度和叙事张力的杰作之一。 --- （字数统计：约1520字）

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最关注的是它在文化背景介绍上的深度。很多鼓乐教程往往只停留在技术层面，而忽略了音乐背后的灵魂。这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅罗列了乐谱和指法，还穿插了大量的关于西非鼓乐传统的历史溯源、部落仪式中的应用，甚至提到了不同地区鼓语的差异。这种文化融入让学习过程变得立体而有意义。我读到关于“对话性”演奏的章节时深受启发，明白了非洲鼓乐本质上是一种交流方式，而不是单纯的独奏表演。书中的一些小故事和引述，描绘了鼓手们在集体演奏中的状态，让人仿佛身临其境，感受到了那种强烈的社群凝聚力和即兴创造的激情。如果不是对这种音乐有深厚的感情和理解，是写不出如此富有洞察力的文字的。这使得这本书超越了“教程”的范畴，更像是一部关于非洲节奏哲学的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有些基础的鼓手，我更看重教程的进阶难度和拓展性。这本书在基础部分打牢根基后，很快就进入了更具挑战性的内容。比如关于复调节奏的构建，书中详细分析了主节奏、伴奏节奏以及“引子”之间如何相互咬合、产生张力。它的曲目选编也很有品味，不仅有传统的套路节奏，还包含了一些现代化的编配思路。我特别喜欢其中关于即兴创作的部分，它提供了一套清晰的框架，指导学习者如何在已有的节奏结构中安全地进行个人发挥，而不是漫无目的地乱打一气。书中的排版设计也非常专业，乐谱的清晰度和节奏标记的准确性达到了出版级别，这对于辨识复杂的切分音和重音位置至关重要。整体感觉，这本书的技术含量很高，对于想要将非洲鼓从爱好提升到严肃演奏水平的人来说，绝对是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的节奏编排感到非常惊艳，它似乎有一种魔力，让你忍不住想一直敲下去。教程不仅仅是线性的教学，它更像是一个充满活力的节奏“生态系统”。例如，它会将一个基础节奏A，通过增加一个或两个声部，立刻演变成节奏B和C，清晰地展示了节奏的“生长”过程。这种模块化的学习方法极大地提高了学习效率，让你在短时间内就能体会到复杂合奏的乐趣。我尤其欣赏其中关于“律动感（Groove）”的探讨，作者没有空谈玄虚的概念，而是通过对重音处理和时值细微变化的强调，让“感觉”变得可以被量化和模仿。阅读体验非常流畅，文字语言简洁有力，没有多余的赘述，直奔主题，非常适合忙碌的现代学习者。这本教程无疑为我打开了一扇通往更深层次节奏理解的大门，让人充满期待去实践其中的每一个敲击点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对手指和手掌保护的关注上。这对于经常练习的鼓手来说是个很实际的问题，错误的击打方式不仅会影响音色，长期下来对手腕和手指的伤害是不可逆的。教程中用非常直观的图解，细致地展示了如何正确地“抓握”鼓面，如何运用身体的重量而不是纯粹的手臂力量来发声，这一点做得比我之前看过的任何一本教程都要详尽。作者似乎非常清楚初学者容易犯的错误，并提前设置了“避雷指南”。此外，对于鼓的维护保养，甚至是如何选择一支合适的鼓，书中都有篇幅不小的介绍，体现了作者全方位的教学理念。这种对学习者整体体验的关怀，让人感到非常贴心。翻阅过程中，我不断地在想，一个好的教程，除了教技术，更应该教如何健康、长久地与乐器相处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有冲击力，那种浓郁的色彩搭配上富有力量感的图形，一下子就把我拉进了非洲鼓的神秘世界。从目录上看，内容组织得非常系统，从最基础的手型、发音开始，逐步过渡到复杂的节奏型和曲目。我尤其欣赏作者在讲解理论知识时的那种耐心和细致。对于初学者来说，那些复杂的非洲节奏往往让人望而生畏，但这本书的编排方式，比如将复杂的节奏拆解成一个个易于理解的小模块，再通过清晰的图示和节奏标记来辅助说明，真的是帮了大忙。我试着跟着教程里的第一个基础音练习，那种清晰的“咚”、“嗒”声的区分，立刻就能感受到作者对音色控制的强调。这不仅仅是一本教你“怎么打”的书，更像是一位经验丰富的老师在旁边手把手地指导，让人感觉学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的机械重复。我很期待接下来的章节，尤其是关于不同鼓种（如Djembe, Dunun）的演奏技巧差异，希望书中能有深入的剖析。