中国古代髹漆家具:十至十八世纪证据的研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁文父 著

图书标签:

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• 漆器
• 传统工艺

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501035908

商品编码：1027830445

出版时间：2012-11-01

作  者:丁文父 著作 定  价:380 出 版 社:文物出版社 出版日期:2012年11月01日 页  数:357 装  帧:精装 ISBN:9787501035908 髹漆工艺在*国有着极为悠久的历史，并且早在明代就已经呈现出扬明所谓“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法，又出国朝厂工之始，制者殊多，是为新式，於此千文万华，纷然不可胜识”的局面。然就髹漆家具而言，我们所掌握的证据以及以往所做的研究尚不足以使我们了解在*国伟大悠久的漆器文化艺术中髹漆家具所占有的完整历史。这导源於我们的一个强烈的理念：我们现在实际上所能接触或研究的并非“历史”本身而只是“历史”的载体，例如古代的实物、文献以及图像。当这种载体本身不完善、不真实，或者对其研究不充分、不正确，都使我们不等 ●暂无

内容简介

暂无

好的，以下为您撰写一份符合要求的图书简介，该书名为《中国古代髹漆家具：十至十八世纪证据的研究》。 --- 《中国古代髹漆家具：十至十八世纪证据的研究》图书简介 一部深入探索中国古代漆艺与家具融合的里程碑式著作 本书聚焦于公元十世纪至十八世纪这一关键历史时期，系统梳理和深度剖析了中国古代髹漆家具的发展脉络、工艺演变及其所承载的文化意涵。这不是一部简单的器物图录，而是一部立足于扎实的考古发现、传世实物以及文献记载之上的严谨学术研究，旨在揭示漆器工艺如何超越纯粹的装饰范畴，成为家具结构、审美与社会地位的重要载体。 研究的广度与深度 本书的研究范围横跨宋、元、明、清四代，这是一个中国社会结构、审美趣味以及技术水平发生深刻变革的时期。作者通过对不同历史阶段的物证进行细致的比对与分析，构建了一个清晰的演进图景： 技术革新与工艺谱系： 书中详尽考察了戗金、描金、螺钿、刻漆、堆漆等多种核心髹漆技术在家具上的应用。例如，对宋代早期较为朴素的自然纹饰与元代大量吸收外来影响（如色漆、嵌饰）的风格进行对比，并深入解析了明代官式制作中对漆层厚度、底胎选择（木胎、藤胎、麻布胎）的严格规范，直至清代繁复的“万工楠木”家具上所展现的极致装饰手法。 考古发现与传世实物互证： 本书的论据支柱在于对海内外重要博物馆收藏的精选案例以及近年来考古出土遗址中漆片残骸的研究。通过对出土漆器的断代与风格分析，为传统文献中模糊的记载提供了实物佐证，修正了以往基于有限传世品可能产生的时代错位判断。 结构与装饰的辩证关系： 传统家具研究常将结构与装饰割裂，本书则强调了髹漆工艺对家具形态的决定性影响。漆面不仅仅是覆盖物，它通过不同厚度和光泽度，改变了木材的视觉重量和触感。例如，研究了不同地区（如金陵、苏州、福州）在家具框架结构适应特定漆艺需求（如便于螺钿镶嵌的平整性）方面所做出的调整。 超越技术的文化解读 髹漆家具在中国古代不仅仅是实用物件，更是身份、品味乃至哲学思想的物质载体。本书的价值在于其深厚的文化解读： 等级制度与政治象征： 书中细致分析了不同等级的贵族和官僚阶层如何通过漆家具的材质（如紫漆与黑漆的区别）、装饰主题（如龙凤纹、吉祥纹饰的等级界限）来彰显其社会地位。特别探讨了明清时期内府作坊与民间作坊在用料和技术授权上的差异。 审美变迁与区域特色： 从宋代文人士大夫追求的“古朴内敛、温润含蓄”的审美情趣（常体现在素漆或简朴描金上），到明代中期开始流行的繁复图案与华丽色彩，再到清代宫廷对“样工”的极致追求，本书勾勒出了中国审美取向的宏大叙事。同时，对于徽州、山西、福建等地形成的具有地域特色的漆家具风格，如以徽派建筑元素融入漆饰的现象，也进行了个案剖析。 材料学与化学分析： 在材料科学层面，本书引入了现代分析技术，探讨了生漆（大漆）的提炼工艺、矿物颜料的来源，以及不同底灰配方的科学性，解释了千年漆器为何能保持其光泽和韧性，为古老技术的“长寿”之谜提供了技术层面的答案。 读者群体与价值 《中国古代髹漆家具：十至十八世纪证据的研究》是面向国内外古董收藏家、博物馆策展人、美术史研究人员、家具设计专业学者及对中国古代工艺美术有浓厚兴趣的读者的重要参考书。它以严谨的学术框架，结合丰富的图像资料（高清晰度细节图、断面图、对比图），提供了一个全面而深入的视角，使读者得以跨越千年时光，触摸到中国古代工匠的智慧与时代的精神风貌。本书不仅是对特定时期家具的梳理，更是对中国古代物质文化史一次极具洞察力的探索。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注古代物质文化的研究者来说，这本书无疑是一份宝贵的“工具箱”。我发现它在对不同地域髹漆技法差异的梳理上做得尤其出色，比如闽派与徽派在漆饰处理上的分野，那些细微到纤维层面的差异分析，对于我们进行区域风格比较研究具有里程碑式的意义。作者显然投入了巨大的心血去比对海内外各大博物馆的藏品数据，这种跨区域的整合梳理工作，极大地拓宽了我们观察和理解中国古代家具工艺版图的视野。它不仅仅是总结了前人的研究成果，更是在关键的节点上提出了新的观察角度和待解决的问题，这对于激发后来的研究者继续深入探索具有重要的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格带着一种古典的韵味，仿佛能从字里行间感受到历史的厚重和时间的沉淀。作者的文字驾驭能力令人折服，描述那些髹漆的光影变幻时，用词精准而富有诗意，读起来非常享受。与其说是在“研究”家具，不如说是在“赞颂”那些失落的工匠精神。它没有陷入纯粹的技术参数罗列，而是巧妙地将家具置于当时的社会、礼制和审美思潮之中去考察。我读到一些关于不同朝代宫廷对漆器审美倾向的论述时，感到茅塞顿开，明白了为何某些时期的漆器会呈现出那般华丽或素雅的特质。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更提供了理解知识背后的那份时代精神的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一部视觉盛宴，装帧和印刷的精良程度令人惊叹。从拿到书的那一刻起，我就被那种沉甸甸的质感所吸引，仿佛手里捧着的不是一本书，而是一件穿越时空的珍宝。内页的纸张质地非常考究，色彩还原度极高，那些髹漆家具上的纹饰、漆面的光泽和细节，在高清的图片下展现得淋漓尽致。每一次翻页，都像是一次近距离的鉴赏。那些繁复的螺钿、戗金、描金工艺，在作者的精心编排下，不再是遥不可及的古代技艺，而是触手可及的艺术品。尤其是对不同时期、不同地域风格演变的图示对比，让一个门外汉也能清晰地感受到工艺上的细微差别和审美趣味的变迁。这本书不仅仅是学术研究的载体，更是一件值得收藏的艺术品，光是欣赏这些精美绝伦的图片，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的专业术语，但实际阅读体验完全出乎意料。这本书的结构安排非常巧妙，仿佛一位经验丰富的导游，带领读者在历史的长河中漫步。它没有采用那种僵硬的时间线索，而是根据主题和风格进行区块划分，使得不同时期的工艺特点得以集中对比和深入分析。这种编排方式极大地降低了阅读门槛，让普通爱好者也能轻松跟上作者的思路。读到关于特定类型家具（比如具有地方特色的那种）的章节时，我几乎能想象出工匠们在灯下埋头劳作的场景，那种代入感是很多同类书籍无法给予的。它成功地将冰冷的历史文献转化为鲜活的文化故事。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种朝圣般的心情来阅读这本书，它为我们打开了一扇通往宋元明清家具精神世界的窗户。作者的叙述方式非常平实而又不失深度，没有过多卖弄艰深的术语，却能将复杂的工艺和背后的文化内涵娓娓道来。我尤其欣赏它那种严谨的考据精神，对于每一件家具的断代和来源，都引用了详实的文献和实物佐证，让人读来深信不疑。这种基于扎实证据的论述，极大地提升了作品的说服力。读完后，我开始重新审视自己对传统家具的认识，那些平日里被忽略的漆面处理、结构连接方式，在书中都被赋予了新的意义。它不仅仅是描述“家具是什么样子”，更是在探讨“家具是如何成为这个样子的”，这种探究过程本身就充满了魅力。