（满58包邮）中国碑帖名品：黄庭坚诸上座帖 上海书画出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 黄庭坚
• 中国书法
• 艺术
• 书画
• 上海书画出版社
• 名品
• 学习
• 临摹

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908587

商品编码：1637773159

包装：平装

出版时间：2015-04-01

图书基本信息
图书名称	中国碑帖名品：黄庭坚诸上座帖	作者	上海书画出版社
定价	39.00元	出版社	上海书画出版社
ISBN	9787547908587	出版日期	2015-04-01
字数		页码	51
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国碑帖名品》是上海书画出版社社针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结我社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。 《诸上座帖》，纸本，草书长卷。凡九十行，四百七十七字。纵三十三厘米，横七百二十九点五厘米。署款：“山谷老人书。”“书”字上钤“山谷道人”朱文方玺。后纸有明吴宽，清梁清标题跋各一段。卷前后及隔水上钤宋“内府书印”、“绍兴”、“悦生”，元“危素私印”，明李应祯、华夏、周亮工，清孙承泽、王鸿绪，近代张伯驹等鉴藏印。 此卷是黄庭坚为其友李任道抄录的《文益禅师语录》，全文系佛家禅语。此作是黄庭坚最典型的草书代表作，为其草书精品之一，也是书法史上的杰作。现藏于故宫博物院。 黄庭坚（1045年－1105年），字鲁直，号山谷道人。洪州分宁（今江西修水）任。官吏部员外郞。工正、行、草书。正书学《瘗鹤铭》，遒健不俗；行书得《兰亭》风韵，蕴藉而舒展；草书得怀素三昧，相比于《自叙帖》，文气盎然。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。宋代书法，其与蔡襄、苏轼、米芾齐名，称“宋四家”。在中国书法史上，亦具有重要地位。

作者简介

目录

正文 吴宽题跋 梁清标题跋 历代集评

编辑推荐

文摘

序言

好的，这里为您创作一本与您提供的图书名称（《（满58包邮）中国碑帖名品：黄庭坚诸上座帖 上海书画出版社》）不相关的图书简介。 --- 《宋代文人画的审美转向与时代精神：从苏轼到李公麟的艺术探索》 图书简介 宋代，一个在思想、艺术、审美上都达到了高峰的时代。在“格物致知”的学术精神和“尚理”的哲学思潮影响下，中国画坛经历了一场深刻的变革，尤其是在文人画领域，其发展脉络与审美取向的转变，构成了理解宋代文化的核心线索之一。本书深入剖析了宋代文人画从早期的追求“形似”向“写意”的审美转向，重点探讨了苏轼、米芾、李公麟等核心人物在这一历史进程中的关键作用与独特贡献。 本书并非一部简单的艺术家生平罗列，而是一部基于时代背景、哲学思潮和艺术实践相结合的深度研究。我们试图回答一个核心问题：在士大夫阶层日益将艺术视为修身养性、抒发胸臆的载体时，他们的绘画语言是如何被重塑，并最终确立了后世文人画的基本范式？ 第一部：风骨与意境——苏轼对画学理论的颠覆 宋代以前，院体画和宫廷艺术对“技巧”和“逼真”的要求长期占据主导地位。然而，北宋中后期，苏轼作为全才型的文人代表，他的理论思想如同一剂催化剂，彻底改变了对绘画价值的评判标准。 1. “论画以形似，见与 শিশু言”的理论突破： 本书详细梳理了苏轼关于绘画的语录和书信，阐释了他如何将绘画提升到与诗词、文章同等的精神高度。他反对僵化的程式化描摹，提倡“不着色而意足”，强调画家必须具备深厚的学养和高尚的品格。这种理论的提出，为后世“以书入画”提供了理论基石。 2. 竹子的精神象征与笔墨的独立性： 以苏轼的墨竹为例，我们探讨了竹子如何从一种植物符号，演变为士大夫“中通外直、宁折不屈”精神的外化。我们通过对比分析苏轼早中期竹画的笔墨处理，揭示了其笔法如何逐渐摆脱对形态的依附，而专注于墨色的浓淡干湿所蕴含的情感张力。这种对笔墨自身表现力的强调，标志着文人画独立语言的初步确立。 第二部：风流与狂放——米芾的“意拙”与“书画同源” 如果说苏轼奠定了理论基石，那么米芾则是在实践层面将“尚意”推向了极致。米芾的艺术实践，尤其是在山水画和书法中的表现，体现了文人精神中更为自由和不受拘束的一面。 1. “刷色”与“点皴”的技法革新： 米芾父子的“米点皴”被后世奉为圭臬，本书详尽剖析了这种技法在表现江南烟雨迷蒙、浑厚苍茫意境上的独特优势。通过对传世作品（如《云山烟雨图》的摹本分析）的细致观察，我们探讨了米芾如何运用“侧锋”和“大笔触”来模糊物象的界限，使画面更接近于一种瞬间的心灵体验，而非客观的再现。 2. 书法入画的典范： 米芾的书法风格，特别是其行草的欹侧多变，直接影响了他的绘画用笔。本书对比了米芾在行楷和山水画中的“欹侧”处理，说明在他那里，笔墨的律动感是高于物象结构的，这使得他的画作充满了内在的节奏感和生命力。米芾的艺术实践，是对“书画同源”理念最直接的阐释与实践。 第三部：温润与雅正——李公麟的写实基础与儒家气象 在“尚意”思潮席卷画坛的同时，李公麟（字伯时）则展现了文人画中另一条重要的脉络——以儒家传统和高超写实功力为基础的“雅正”风格。李公麟的贡献在于，他成功地将严谨的造型能力与文人的高洁情操相结合。 1. 白描的极致运用： 李公麟的白描艺术是其最鲜明的标志。本书分析了其在《五马图》和《免胄图》等作品中，如何通过线描的粗细、轻重、提按变化，不仅勾勒出物象的内在结构，更传达出人物的精神气质和历史情境。白描的纯粹性，使其避免了色彩和皴法的干扰，直指笔墨的功力与画家的人格。 2. 历史题材与道德载体： 李公麟作为一位具有强烈政治抱负的士大夫，他的历史题材画作往往带有强烈的道德批判色彩。《免胄图》并非仅仅是军事场景的记录，而是对“知耻近辱”精神的颂扬。这种将历史叙事与个人道德追求完美结合的方式，为宋代士人找到了艺术介入现实政治和道德教化的有效途径。 结语：宋代文人画的双重遗产 本书最终总结道，宋代文人画并非铁板一块，而是由苏轼代表的浪漫写意传统和李公麟代表的儒雅写实传统相互渗透、共同构筑的审美高峰。这种从“技术至上”到“精神为先”的转向，不仅为元明清以来的中国绘画发展奠定了基调，也深刻反映了宋代士大夫阶层对自我价值的重新定位与不懈追求。本书旨在为读者提供一个理解宋画的深度视角，体会其笔墨之下蕴含的丰富时代精神与哲学思辨。 【本书特色】 史料扎实： 结合了《宣和画谱》、《图画名录》及历代笔记，考证详实。 图版精选： 选取了大量高清局部图，以便读者细致观察笔墨细节。 理论深入： 不止于描述技法，更深入探讨了哲学思想对艺术语言的影响。 目标读者： 艺术史研究者、中国画专业学生、喜爱宋代文化及渴望深入了解中国古典审美体系的读者。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国碑帖名品：黄庭坚诸上座帖》着实让我眼前一亮，虽然我这次是冲着别的书来的，但无意中瞥见这本，立刻被它的装帧和选材吸引了。上海书画出版社的版本，品质自然是没得说，纸张的质感、印刷的精细度，都透露出一种对传统的敬畏。我原本想找一些宋代其他大家的作品，但看到黄庭坚的笔法如此洒脱又不失法度，那种“欹侧多姿”的韵味，隔着封面都能感受到。要知道，碑帖的价值，很大一部分在于临摹的体验，好的影印本能最大程度地还原原作的气韵。我尤其欣赏它对于细节的处理，那些细微的墨色变化、线条的顿挫起伏，都清晰可见，这对于我们习书者来说，简直是无价之宝。这本书的装帧设计也很有讲究，既有传统古籍的韵味，又不失现代装帧的便利性，拿在手里沉甸甸的，让人心生喜爱。虽然这次我还没来得及细细研究，但仅从初看印象来看，它绝对是一部值得珍藏和反复摩挲的佳作，为中国书法艺术留下了宝贵的印记。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对魏晋楷书的研习进入了一个瓶颈期，正打算拓宽一下视野，看看宋人的草书是如何在继承中实现突破的。因此，这本《黄庭坚诸上座帖》自然成了我关注的焦点。它的装帧让我感觉非常“耐看”，不是那种华而不实的浮夸设计，而是沉静内敛的风格，很符合黄庭坚本人低调的文人气质。我特别喜欢它对题跋和印鉴的处理，往往这些细节能提供比正文更多的历史信息。通过观察这些边角的印记和墨痕，我们仿佛能追踪到这件墨宝流传的轨迹，这对于做艺术史研究的人来说，是非常有价值的补充材料。它不仅仅是一本临摹的工具书，更是一件具有文物性质的艺术品汇编。即便是作为一个旁观者，我也能感受到那种扑面而来的历史厚重感，远非一般印刷品可比拟。

评分☆☆☆☆☆

其实我是一个古籍修复方面的爱好者，对各类纸张和印刷技术非常敏感。这次看到上海书画出版社的这本碑帖，我的注意力立刻被其选用的纸张和油墨吸引住了。这种纸张既有足够的韧性，能够承载厚重的墨韵，又不会因为反光而干扰视线，这一点非常专业。虽然我这次是为了搜集一些古代手抄本的装订工艺资料而来，但这本书的装帧工艺本身就是现代出版技术与传统美学结合的典范。它没有采用那种过于光亮的覆膜，而是保留了一种哑光的质感，让黄庭坚作品中那种苍劲、内敛的力量感得以完整释放。这种对细节的把控，使得这本碑帖在众多同类出版物中脱颖而出，成为了一件可以长期保存和研究的视觉文本，而不仅仅是一次性的临摹用具，其收藏价值和研究价值并存，让人十分欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我这次的主要目标是关于明代园林建筑图解的专业资料，对碑帖的涉猎相对较浅，不过我太太对书法颇有研究，所以顺便留意了一下。她对这套《中国碑帖名品》赞不绝口，特别是提到这本《诸上座帖》的装订方式非常人性化，可以平铺展开，方便在书桌上对着临写，不会像某些装帧紧密的书那样，中间部分总有看不清的死角。这一点对于日常的练习来说，简直是太重要了。此外，她还特地指出，出版社在对一些易损毁的细节部分做了特殊的加固处理，显示出他们对保护文化遗产的用心。黄庭坚的草书变化多端，对临习者的眼力要求很高，而这本清晰的影印本，极大地降低了初学者的门槛，让那些深奥的书法技巧得以更直观地呈现在我们面前，无疑是书法教育领域的一大贡献。

评分☆☆☆☆☆

我这次主要是想淘一些关于明清绘画理论的书籍，对书法帖类的关注度本来不高，但当我翻阅这套“碑帖名品”系列时，关于《诸上座帖》的介绍让我驻足。这本书的排版布局非常大气，留白得当，让每一行字都有足够的呼吸空间，这在学习书法时至关重要，能帮助我们更好地体会字与字之间的气势连贯。我注意到，它对原作的忠实度非常高，无论是结构上的张弛有度，还是笔墨上的枯湿浓淡，都体现了出版社的专业水准。要知道，黄庭坚的书法，讲究“意到笔不到”，这种微妙的境界，如果影印稍有偏差，就完全失真了。这本书成功地捕捉到了那种灵动与沉稳并存的特质。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往宋代文人精神世界的窗户，让我联想到当时士大夫阶层那种超然物外、寄情山水的审美情趣。对于真正想深入理解黄庭坚艺术的同好来说，这套书的价值远超其标价。