大学美术——大学本科小学教育专业教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王其华 著

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• 高等教育

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出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107169717

商品编码：29507004698

包装：平装

出版时间：2003-08-01

基本信息

书名：大学美术——大学本科小学教育专业教材

定价：25.40元

作者：王其华

出版社：人民教育出版社

出版日期：2003-08-01

ISBN：9787107169717

字数：285000

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本学本科小学教育专业的产生，是提高我国小学教师素质的需要，是教师教育改革和发展的必然趋势。大学美术课程是小学教育专业的一门专业必修课程。
　　《大学美术》是大学本科小教专业美术课教材。本书针对未来小学教师的知识结构、特点，由几所高校具有较高科研能力和丰富教学经验的专家、教授集体编写。本书内容丰富，难度适中、通俗难懂，图文并茂。本书在基础理论、基础技法方面力求说通俗说透，给学生打下一个较好的美术基础，即能够适应未来教学的需要。本书还可作为一般的美术入门书籍来阅读。
　　本教材主要供培养本科层次小学教师的高等院校使用，也可供培养专科层次小学教师的院校使用，还可供广大在职小学教师进修或自学使用。

目录

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章　美术鉴赏（8课时）
　绪论
　　一、学习美术鉴赏的目的和意义
　　二、美术作品的种类及其主要特征
　节　中国美术鉴赏（4课时）
　　一、中国古代雕塑艺术
　　　（一）陶俑
　　　（二）陵墓雕刻
　　　（三）佛教造像
　　二、中国古代绘画艺术
　　　（一）人物画
　　　（二）山水画
　　　（三）花鸟画
　　三、中国现代绘画艺术
　第二节　外国美术鉴赏（4课时）
　　一、古希腊和罗马美术
　　　（一）古希腊美术
　　　（二）古代罗马美术
　　二、意大利文艺复兴时期的美术
　　　（一）人的觉醒
　　　（二）文艺复兴盛期的美术
　　三、19世纪法国美术
　　　（一）新古典主义
　　　（二）浪漫主义
　　　（三）现实主义
　　　（四）印象主义
　　四、20世纪的西方现代美术
　　　（一）20世纪的西方现代美术
　　　（二）野兽派
　　　（三）表现主义
　　　（四）抽象主义
　　　（五）达达主义
　　　（六）超现实主义
第二章　素描（8课时）
　一、素描的概念
　二、素描的分类
　三、素描的基本原理
　　（一）线条
　　（二）黑白调子
　四、几何形体写生
　　（一）立方体
　　（二）圆球体
　五、其他几何形体
　六、石膏橡写生
　　（一）怎样画好石膏像
　七、人物头像写生
　　（一）人物头像写生
　　（二）透视
　　（三）人物头像写生作画步骤
　　（四）人物头像写生中应注意的几个问题
　八、速写（选学）
　　（一）画人物速写的目的
　　（二）画人物速写的方法
　九、简笔画（2课时）
　　（一）什么是简笔画
　　（二）简笔画的特点
　　（三）简笔画的表现方法
　　（四）简笔画的画法及步骤
　　（五）简笔画图例
第三章　色彩（8时课）
　节　色彩静物写生（4时课）
　　一、色彩原理
　　二、颜色
　　三、水粉画的材料与工具
　　四、水粉画静物写生
　　　（一）构图
　　　（二）起稿
　　　（三）着色
　　　……
第四章　中国画（10课时）
第五章　实用美术（12课时）
第六章　雕塑与陶艺（4课时）
第七章　摄影（4课时）

作者介绍

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文摘

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序言

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大学美术：育人之道的艺术之翼 本书旨在为高等院校小学教育专业学生提供一套系统、全面、深入的美术教育基础理论与实践指导。在日新月异的教育变革浪潮中，小学美术教育不仅是传授绘画技巧的课堂，更是培养儿童审美能力、创造力、观察力以及情感表达能力的关键途径。本书深刻理解小学美术教育在塑造未来公民品格与素质中的独特价值，因此，我们致力于编撰一本既符合时代发展趋势，又能兼顾理论深度与实践操作性的教材，以期为准教师们搭建一座通往优秀美术教育者的坚实桥梁。 核心理念：审美育人，全面发展 本书始终贯穿“审美育人”的核心理念。我们认为，美术教育的根本目的在于通过艺术的熏陶，提升个体的审美素养，培养健康的审美情趣，进而促进个体的全面发展。在小学阶段，儿童的认知与情感发展尤为关键，美术教育应以儿童为中心，尊重其天性，激发其内在潜能。本书强调，美术教育并非孤立的技能训练，而是与儿童的认知发展、情感体验、社会交往等多方面紧密相连。通过引导学生理解不同艺术形式的特点，感受艺术作品的情感内涵，鼓励学生用艺术语言表达内心世界，最终帮助他们形成独立思考、批判性审美的能力，以及健康积极的人生态度。 理论体系：根植学科，前瞻视野 本书在理论体系的构建上，力求做到根植于美术教育学的传统精髓，并融入当代教育理念的前瞻视野。 美术史与艺术鉴赏的启蒙： 我们将引导学生初步了解世界及中国美术史上的重要时期、流派与代表性艺术家，通过精选的经典艺术作品，教授鉴赏的基本方法与原则。这并非要求学生成为美术史专家，而是希望他们能从中汲取艺术的养分，理解艺术的传承与发展，并将这份理解转化为教学的生动素材。理解艺术背后的历史文化背景，能帮助学生更深刻地理解作品，进而引导学生认识到艺术与生活的紧密联系。 儿童美术心理学与发展规律： 深入探讨儿童在不同年龄阶段（如低年级、中年级、高年级）的认知特点、绘画能力发展规律、色彩感知能力以及想象力与创造力的发展特点。这部分内容将为学生提供科学的教学依据，帮助他们根据不同年龄段学生的特点设计和实施教学活动，避免“一刀切”的教学模式。了解儿童的心理发展，是有效引导他们进行艺术创作的前提。 美术教育学理论的精要： 系统阐述美术教育的基本原理、教学目标、教学内容、教学方法与评价体系。我们将介绍多元化的教学模式，如情境教学法、项目式学习、游戏化教学等，并分析其在小学美术教育中的应用。同时，本书也将关注美术教育在德育、智育、体育、美育、劳动教育等方面的融合，强调美术教育在落实立德树人根本任务中的独特作用。 当代美术教育思潮的解读： 关注并解读当前国内外美术教育领域的新理念、新趋势，例如STEAM教育在美术领域的融合、数字化技术在艺术教学中的应用、跨学科艺术教育的探索等。本书鼓励学生保持开放的学习态度，关注教育前沿，为未来的教学实践注入新的活力。 实践指导：技法在握，灵活运用 理论的价值在于实践的检验与应用。本书在实践指导部分，将侧重于帮助学生掌握多样化的美术教学技能，并鼓励他们根据实际教学情况灵活运用。 基础造型艺术表现技法： 全面介绍素描、色彩、水彩、水墨、版画、雕塑、拼贴、剪纸等多种基础美术表现技法。重点不在于将学生培养成专业艺术家，而在于让学生理解这些技法的基本原理、操作方法以及其在儿童美术教学中的适用性。我们将提供清晰的步骤示范，并强调如何将这些技法转化为适合小学阶段的教学内容，引导学生掌握运用不同材料和工具进行创作的基本技能。 儿童美术创作指导： 聚焦如何引导儿童进行创意表现，包括激发想象力、引导观察、构思与创作。本书将提供多种创意构思的策略与方法，如故事性绘画、主题性创作、写生与默写结合等。同时，我们也将强调在创作过程中，教师应扮演引导者、启发者和支持者的角色，而非控制者。关注儿童个体差异，鼓励独特的艺术表达。 美术教学设计与实施： 提供系统性的美术教学设计指南，包括如何根据课程标准、学生特点、教学资源等，制定教学目标、选择教学内容、设计教学环节、组织教学活动，以及运用多样的教学手段（如范画示范、游戏互动、故事导入、多媒体辅助等）。本书将提供丰富的案例分析，展示不同教学情境下的优秀教学设计与实施方案，帮助学生将理论知识转化为可操作的教学实践。 美术课堂管理与师生互动： 探讨小学美术课堂的特点，指导学生如何有效管理课堂秩序，营造积极的学习氛围，处理课堂中可能出现的各种情况。同时，将重点讲解如何与不同性格的学生建立良好的师生关系，如何通过有效的沟通与互动，激发学生的学习兴趣，引导学生克服困难，建立自信。 美术作品分析与评价： 教导学生如何欣赏和分析儿童美术作品，理解作品的艺术价值、表现力以及其中蕴含的儿童心理信息。本书将介绍多元化的评价方法，包括过程性评价、终结性评价、自我评价、同伴互评等，并指导学生如何根据评价结果，及时反馈和调整教学策略，促进学生的持续进步。 特色亮点：寓教于乐，学以致用 本书力求在内容编排和教学方法上体现“寓教于乐”的原则，并高度重视“学以致用”。 丰富的案例与实践环节： 每章内容都将配以大量精心挑选的儿童美术作品范例、优秀教学设计案例，以及模拟教学情境的设计。此外，本书还将设置大量的实践练习，如教学活动设计、课堂模拟、作品分析等，让学生在实践中巩固和提升所学知识与技能。 图文并茂，直观易懂： 大量精美的插图、照片、图表将贯穿全书，形象地展示艺术作品、表现技法、教学场景以及儿童创作过程，使抽象的理论概念变得生动具体，易于理解和掌握。 问题导向，思考提升： 每章结尾都设有思考题和讨论题，引导学生深入思考所学内容，并与其他同学交流心得，碰撞思想火花，提升分析问题和解决问题的能力。 与时俱进的教学资源推荐： 书中将提供对当前优秀美术教育读物、学术期刊、教育网站、博物馆展览以及教育类APP的推荐，鼓励学生拓展学习渠道，不断更新知识，紧跟教育发展的步伐。 面向未来的教师素养培养： 本书不仅教授知识和技能，更注重培养学生的教育情怀、创新精神、反思能力和终身学习的习惯。我们希望本书能帮助即将走上教育岗位的学生，成为既懂艺术，又懂儿童，能够创造性地开展美术教育的优秀教师。 结语 在教育的道路上，美术教育是一盏点亮儿童内心世界的明灯。本书希望成为所有小学教育专业学生在求学路上的得力助手，为他们插上艺术的翅膀，让他们能够自信、从容地飞向孩子们丰富多彩的童年世界，用美的教育点燃孩子们对生活的热爱，启迪他们创造的智慧。我们相信，通过本书的学习，未来的小学教师们将能够深刻理解并践行美术教育的真谛，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注基础教育改革的人士，我非常关注教材在整合跨学科知识方面的能力。现代的美育观早已超越了单纯的“画画涂色”，它强调的是与科学、历史、人文素养的融合。因此，我非常好奇这本书在处理“美术与科学”或“美术与文化遗产”这些交叉领域时，采用了何种切入点。比如，它是否会探讨透视原理背后的数学逻辑，或者色彩在不同文化背景下的象征意义？如果教材能清晰地展现艺术活动如何成为理解世界的一种独特视角，而不是孤立存在的技能训练，那么它就真正实现了提升学生综合素养的教育目标。我希望它能提供清晰的案例，展示如何将美术课程与社会实践、社区活动结合起来，让孩子们在真实的生活场景中去体验和创造美，而不是将美术学习局限在四面白墙的教室里。这种宏大的视野和整合能力，是判断一本优秀师范教材的关键指标。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅此书的目录和章节标题时，我立刻捕捉到一种强烈的实践导向性，这让我感到非常惊喜。很多美术基础理论书籍往往陷于晦涩的术语和过度的理论探讨，让人望而却步，但这本教材似乎刻意避免了这种倾向。从标题来看，它似乎更关注如何将抽象的美术原理转化为适合小学生理解和操作的具体教学方法。例如，我对那些涉及“低龄儿童视觉感知发展规律”或者“利用自然材料进行艺术创作”的章节充满了期待。我设想，书中一定会包含大量针对不同年龄段学生的活动设计方案，而不是仅仅罗列枯燥的绘画技巧。如果能深入探讨如何在日常课堂中激发孩子的好奇心和创造力，而不是仅仅教授临摹，那这本书的价值将无可估量。我期待它能提供一个脚手架，帮助未来的老师们搭建起从“我懂得”到“我能教好”的桥梁，这种侧重应用和情境化的处理方式，是专业教材亟需突破的壁垒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格和叙述节奏，似乎有一种平易近人的力量，这从我快速翻阅的印象中可以体会到。它没有那种高高在上的学术腔调，而是仿佛一位经验丰富、富有耐心的资深教师，正在向新入行的同行娓娓道来。这种亲切感在专业教材中尤为宝贵，因为它直接影响到学生的接受度和学习动力。我推测，书中在解释复杂的艺术史脉络或美学概念时，一定运用了大量生动的比喻和贴近生活的例子，避免了纯粹的理论灌输。这种“润物细无声”的教学设计哲学，是优秀教育工作者的标志。我希望书中关于“如何处理学生作品的评价”那一块内容能够特别详尽，因为对于新手教师而言，公正、鼓励性的反馈往往是最难把握的环节。如果能提供成熟的评价框架和多种反馈模式，这本书就不仅仅是一本知识手册，更是一本实用的教学心法集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当不错，封面色彩明快，选用了一种柔和的莫兰迪色系，给人的第一印象是既专业又不失亲和力，非常适合作为师范类专业的教材。内页纸张的质感也值得称赞，印刷清晰，文字排版错落有致，没有那种传统教材的刻板和沉闷感。尤其让我印象深刻的是，书中有不少插图和范例作品，这些图像的选取非常用心，既有经典的西方艺术史作品作为基础参照，也穿插了许多富有时代气息的当代艺术实践案例，这对于未来要从事小学教育工作的教师来说，是非常好的视觉启蒙。虽然我还没有深入阅读具体的章节内容，但仅从版式和视觉效果来看，它显然是经过精心策划和打磨的，能让人感受到编者在“美观”和“实用”之间找到了一个很好的平衡点，至少在阅读体验上，它已经超越了许多我过去接触过的同类专业书籍。这种对细节的关注，也从侧面反映了编写者对于“美育”本身的重视程度，这对于一本旨在培养未来美术教育者的教材来说，是至关重要的第一步。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构上看，这本书似乎构建了一个非常扎实且循序渐进的知识体系框架。我预感到它可能遵循了从基础认知到高级实践的逻辑推进路线，可能先从造型基础、色彩理论入手，然后过渡到不同艺术媒介（如版画、雕塑、数字媒体等）的初步介绍，最后聚焦于小学阶段的课程组织与实施。这种层层递进的设计，确保了即便是美术基础相对薄弱的师范生，也能在短时间内建立起系统的知识储备。更重要的是，一本好的教材应当具备前瞻性。我期望书中能对新兴的艺术教育技术和理念有所涉猎，比如如何利用平板电脑进行初步的数字绘画教学，或者如何引导学生接触体验式艺术。如果它能将传统美育的精髓与现代教育技术手段有效地结合起来，为未来的小学美术课堂描绘出一幅清晰的蓝图，那么它无疑将成为未来小学教育工作者案头不可或缺的工具书。